1. Comprensione degli elementi essenziali:
* Finestra con tende: L'elemento più ovvio e cruciale. Hai bisogno di una finestra con tende regolabili (lavoro verticale o orizzontale).
* Fonte luminosa: La luce solare forte e direzionale è l'ideale. I giorni nuvolosi possono funzionare, ma probabilmente dovrai aumentare l'ISO o utilizzare un'apertura più veloce.
* Oggetto: Qualcuno da modellare per il ritratto! Dovrebbero essere in grado di tenere comodamente una posa.
* Camera: Qualsiasi fotocamera (telefono o DSLR) funzionerà.
2. Impostazione della fase:
* Trovare la finestra giusta: Cerca finestre che ricevono la luce solare diretta. Presta attenzione all'angolazione del sole e al modo in cui cade attraverso le tende per tutto il giorno. Le finestre rivolte a est o ovest tendono ad essere le migliori.
* Regolazione delle tende: Questa è la chiave! Sperimenta con l'angolo delle tende. Vuoi creare un modello di luce e ombra che sia interessante e lusinghiero sul tuo soggetto.
* Angoli: Prova angoli diversi per vedere come cambia la luce. La pesca leggermente su o giù influenzerà drasticamente le ombre.
* Spaziatura: Prendi in considerazione l'apertura o la chiusura parzialmente delle tende. Le lacune strette creeranno linee più nitide e più definite, mentre gli spazi più ampi ammorbidiranno l'effetto.
* Coerenza: Assicurarsi che le tende siano uniformemente distanziate per uno schema uniforme.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona strategicamente il soggetto in relazione alla finestra.
* Distanza: Sperimenta fino a che punto è il soggetto dalla finestra. Avvicinarsi, renderà le ombre più pronunciate, mentre allontanandosi ulteriormente le ammorbidirà.
* Angolo: Regola l'angolo del soggetto alla luce. Di fronte direttamente dalla finestra creerà ombre forti, mentre gira leggermente sul lato ammorbidirà il contrasto e creerà motivi più sottili.
* Livello oculare: Assicurati che le tende siano posizionate per lanciare ombre sul viso del soggetto, in genere intorno all'occhio e allo zigomo.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità: La modalità Aperture Priority (AV o A) è consigliabile per il controllo della profondità di campo. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/1.8): Sfoca lo sfondo e focalizza l'attenzione sull'argomento, sottolineando la luce e i motivi dell'ombra.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo più a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità di scatto ragionevole.
* Velocità dell'otturatore: La fotocamera regolerà automaticamente la velocità dell'otturatore in modalità priorità di apertura. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (specialmente se il soggetto si muove).
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. La misurazione di spot può essere utile per garantire che la faccia del soggetto sia adeguatamente esposta. Anche la misurazione media ponderata al centro può funzionare bene. La misurazione valutativa/matrice potrebbe lottare con l'alto contrasto.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la fonte di luce (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra).
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo i punti di intersezione della regola della griglia dei terzi.
* Spazio negativo: Usa lo sfondo (sfocato o a fuoco) per creare un senso di spazio ed equilibrio.
* ritaglio: Sperimenta colture diverse per enfatizzare il soggetto o i motivi di luce e ombra.
4. Risoluzione dei problemi e suggerimenti:
* Luce troppo dura: Se la luce del sole è troppo intensa, prova a usare una tenda trasparente o diffondi materiale sopra la finestra per ammorbidire la luce.
* Non abbastanza luce: Aumenta l'ISO, usa un'apertura più ampia o prova a usare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Distrazioni di sfondo: Usa un'apertura più ampia per sfuggire lo sfondo. In alternativa, allontanare il soggetto dalla finestra o utilizzare uno sfondo semplice e ordinato.
* Posa: Guida il soggetto per provare diverse pose ed espressioni. Sperimenta il contatto visivo, le inclinazione della testa e il posizionamento della mano.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di fotoritocco per regolare l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre e il bilanciamento del bianco. Puoi anche aggiungere una vignetta sottile o affinare l'immagine. Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per enfatizzare i toni e i motivi.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni, angoli e pose. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
5. Variazioni creative:
* Silhouettes: Posiziona il soggetto con le spalle alla luce per creare una silhouette contro la finestra.
* Oscurità parziale: Avere l'argomento parzialmente oscurato dai ciechi, creando un senso di mistero.
* Modelli astratti: Concentrati esclusivamente sui motivi della luce e dell'ombra creati dai bui, senza includere un soggetto.
* oggetti di scena: Presenta oggetti di scena come un libro, una tazza di caffè o fiori per aggiungere contesto e interesse.
* Riflessioni: Incorporare i riflessi dalla finestra nella composizione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti di "stanza evocativa" con una vista "di blinds ovunque tu trovi una finestra e un soggetto disposto adatto. Buona fortuna!