i. Comprendere il tuo stile e gli obiettivi
* Definisci la tua estetica: Prima di iniziare, pensa allo stile che desideri ottenere. Preferisci:
* caldo e luminoso: Toni morbidi e invitanti con tonalità dorate.
* Cool &Moody: Drammatico, con colori più freddi e aumento del contrasto.
* pulito e naturale: Miglioramenti sottili che preservano il tono naturale della pelle del soggetto.
* Alto contrasto e drammatico: Look audaci e di grande impatto con contrasti netti.
* Vintage/ispirato al film: Imitando l'aspetto delle scorte di film classici.
* Considera i tuoi soggetti: Questi preset saranno utilizzati principalmente per:
* Ritratti all'aperto (Golden Hour): Concentrati sul miglioramento della luce calda.
* Ritratti in studio (illuminazione controllata): Più flessibilità, concentrati su toni della pelle e dettagli.
* Ritratti indoor (luce naturale): Bilanciamento della luce naturale con toni da interno.
* Recensione di preset e stili esistenti: Analizza i preimpostazioni che ti piacciono già, notando quali impostazioni contribuiscono al loro aspetto. Questo può darti una base per il tuo.
* Scopo: Il preimpostazione sarà una predefinita "base" a cui apporti ulteriori regolazioni o un aspetto completo e finito?
ii. Chiave Sviluppa le impostazioni e come usarle
Ecco una rottura di Lightroom essenziale sviluppare impostazioni e come influenzano la fotografia di ritratto:
* Pannello di base:
* White Balance: Fondamentale per toni accurati della pelle. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra (se disponibile) o regolare manualmente la temperatura e la tinta. I toni leggermente più caldi (temperatura leggermente crescente) sono spesso lusinghieri per i ritratti.
* Esposizione: Regola per correggere la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aggiunge dimensione, ma fai attenzione a non esagerare. Un leggero contrasto negativo può ammorbidire la pelle.
* Highlights: Controlla le aree luminose, prevenendo i punti salienti della pelle. I luci di abbassamento possono recuperare i dettagli.
* ombre: Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica senza luci o ombre. Usa l'avvertimento di clipping (chiave J) per aiutarti.
* Presenza:
* Texture: Regola per levigare la pelle sottile. Ridurre la pelle più morbida, aumentare per maggiori dettagli (specialmente per i ritratti degli uomini). Usare con parsimonia; Troppo può sembrare innaturale.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Può essere usato per migliorare i dettagli, ma troppo può accentuare le imperfezioni della pelle. La chiarezza negativa può creare un aspetto sognante e morbido.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia. Utile per i ritratti all'aperto in condizioni nebulose o aggiungendo un sottile effetto etereo.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendoli "pop" senza toni della pelle in modo eccessivo.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva del colore. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
* Curva di tono:
* Curva punti: Potente per creare umori distinti.
* S-Curve (moderato): Aumenta il contrasto e aggiunge una sensazione incisiva.
* Look piatto/opaco: Sollevare il punto nero e abbassare le luci nella curva.
* Cool/Moody: Piegare leggermente la curva verso le tonalità blu nelle ombre e le tonalità arancioni nei luci.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola il colore specifico.
* Orange Hue: Toni di pelle perfezionati.
* Hue giallo/verde: Colpisce il fogliame nei ritratti all'aperto.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori.
* Saturazione arancione: Controlla la saturazione del tono della pelle. Riduci leggermente per un aspetto più naturale.
* Saturazione rossa: Controlla il colore delle labbra.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori.
* Luminanza arancione: Illumina o oscura i toni della pelle. Aumento per un effetto luminoso.
* Luminanza gialla/verde: Regola la luminosità del fogliame.
* Classificazione del colore:
* medili, ombre ed luci: Aggiungi sottili tinte di colore a ciascuna gamma tonale. Questo è eccellente per creare un aspetto unico e stilizzato.
* Miscelazione ed equilibrio: Inclinarsi il modo in cui i colori si fondono e l'enfasi tra luci e ombre.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura è essenziale per i ritratti ma usalo con parsimonia. Il mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) aiuta a colpire l'affilatura ai bordi ed evitare il rumore di affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore. Ciò è particolarmente importante per le immagini ad alta ISO. Troppo può ammorbidire i dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Elimina la francella di colore attorno ai bordi ad alto contrasto.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un grano sottile per emulare il film.
* Vignetting: Oscurate o illumina i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Calibrazione:
* Sebbene avanzato, giocando con la tonalità primaria, la saturazione e la luminanza rossa, verde e blu possono creare look altamente stilizzati che potresti non essere in grado di creare con altre impostazioni.
iii. Esempi di preimpostazione creativa e come raggiungerli
Ecco alcune idee creative preimpostate e le impostazioni generali che potresti usare per raggiungerle:
* Calore dell'ora d'oro:
* Bilancio bianco:temperatura più calda (aumento verso il giallo)
* Highlights:inferiore leggermente per preservare i dettagli del cielo.
* Ombre:sollevare per illuminare il soggetto.
* Classificazione del colore:aggiungi una sottile tinta calda (arancione/gialla) ai luci e ai mezzitoni.
* HSL:aumentare la luminanza arancione e gialla.
* Cool &Moody:
* Bilancio bianco:temperatura più fredda (diminuzione verso il blu).
* Contrasto:aumento.
* Ombre:solleva leggermente.
* Neri:inferiore per creare neri più profondi.
* Curva di tono:aggiungi una leggera curva "S" o una curva personalizzata che enfatizza i toni più scuri.
* Classificazione del colore:aggiungi una sottile tinta blu o verde acqua alle ombre.
* pulito e naturale (sottile ritocco):
* Bilancio bianco:accurato, usando lo strumento per occhiali.
* Esposizione:correttamente esposto.
* Contrasto:sottile regolazione.
* Highlights:inferiore leggermente.
* Ombre:solleva leggermente.
* Texture:ridurre leggermente.
* Chiarezza:sottile aggiustamento.
* Affilatura:un'affilatura moderata con il mascheramento.
* Riduzione del rumore:moderata riduzione del rumore della luminanza.
* HSL:minori regolazioni alla saturazione e alla luminanza arancione.
* Vintage/ispirato al film:
* Curva di tono:regolare la curva per appiattire i neri e ammorbidire leggermente i luci.
* Grano:aggiungi una piccola quantità di grano.
* Toning o classificazione del colore diviso:sperimentare con l'aggiunta di toni caldi a luci e toni più freddi alle ombre.
* Vignetting:aggiungi una sottile vignetta scura.
* Calibrazione:regola le primarie rosse, verdi e blu per emulare uno stock di film specifico.
* Alto contrasto e drammatico:
* Contrasto:alto.
* Highlights:abbassato.
* Ombre:spesso abbassate o lasciate intatti.
* Bianchi:aumentato.
* Blacks:diminuito.
* Chiarezza:aumentata.
* Curva di tono:curva a S aggressiva.
IV. Creare e salvare i preset
1. Modifica la tua foto: Inizia con un'immagine ben esposta e correttamente bilanciata. Applica le regolazioni che desideri creare il tuo aspetto desiderato.
2. Vai al modulo sviluppa: Assicurati di essere nel modulo Sviluppa di Lightroom.
3. Crea nuovo preset: Fai clic sul pulsante "+" nel pannello Preset (di solito sul lato sinistro) e scegli "Crea preimpostazione".
4. Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad esempio, "Golden Hour Portrait", "Cool Moody", "Film vintage").
5. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad es. "I miei ritratti", "look creativi").
6. Seleziona Impostazioni: Fondamentalmente, scegli * solo * le impostazioni che desideri includere nel preset. Questo è importante per la flessibilità. Ad esempio, potresti * non * voler includere l'esposizione o il bilanciamento del bianco in una preset generale, poiché questi varieranno a seconda della singola foto. Se l'impostazione è molto specifica per foto, è meglio escluderlo e regolare manualmente più tardi.
7. Fare clic su Crea: Il tuo preimpostazione è ora salvato e pronto per l'uso.
v. Suggerimenti per la creazione e l'uso preimpostati efficaci
* Inizia con un buon materiale di origine: Una fotografia ben composta ed esposta correttamente è più facile da lavorare.
* iterare e perfezionare: Non aver paura di sperimentare e regolare i preset nel tempo.
* Test su più immagini: I preset raramente sembrano identici a foto diverse. Metti alla prova i preset su una varietà di immagini con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle per assicurarti che funzionino bene. Fai lievi modifiche secondo necessità.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset sono un ottimo modo per accelerare il tuo flusso di lavoro, ma raramente dovrebbero essere il passaggio finale. Attivare le impostazioni per ogni singola foto.
* Considerazioni sul tono della pelle:
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Evita la saturazione: I toni della pelle troppo saturati possono sembrare innaturali. Presta molta attenzione ai cursori di saturazione arancione e rosso.
* Levigatura della pelle: Usa i cursori di trama e chiarezza con parsimonia della pelle delicatamente liscia. Esagerarlo può provocare un aspetto simile alla plastica.
* Conserva la trama naturale: È importante preservare un po 'di consistenza della pelle per mantenere un aspetto realistico.
* Impilamento preimpostazione: Puoi applicare più preset. Ad esempio, applicare un preset che influisce solo sulla classificazione del colore e quindi applicherà un altro che influisce solo sull'affilatura.
* Parole chiave: Usa le parole chiave nei nomi preimpostati per renderle più facili da trovare (ad esempio, "ritratto caldo d'oro", "ritratto moody blu").
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom, compresi i preset personalizzati.
vi. Approcci creativi alla progettazione preimpostata
* ispirato alle scorte di film: Ricerca i profili di colore e le caratteristiche di diversi stock di film (Kodak Portra, Fuji Velvia, ecc.) E prova a replicarli in Lightroom.
* Ispirato dai fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri e cerchi di invertire il loro aspetto.
* Teoria del colore: Usa i principi della teoria dei colori (colori complementari, colori analoghi) per creare tavolozze di colori visivamente accattivanti.
* Sperimenta con impostazioni impreviste: Non aver paura di spingere i confini e sperimentare impostazioni non convenzionali per creare risultati unici e sorprendenti.
* Concentrati su un elemento: Crea un preimpostazione che si concentra su un singolo elemento, come tono della pelle, dettagli ombra o luci. Ciò consente di aggiungere facilmente un effetto specifico a qualsiasi immagine.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare una libreria di Lightroom creativi sviluppare preset che ti aiuteranno a raggiungere i tuoi stili di ritratto desiderati e semplificare il flusso di lavoro. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo stile unico.