i. Preparazione:selezione dell'immagine giusta
* Oggetto: I ritratti con forti caratteristiche facciali, trame e un umore leggermente cupo o contemplativo tendono a funzionare meglio con gli effetti del grunge. Pensa a soggetti che trarrebbero beneficio da un look più stagionato o spigoloso.
* illuminazione: Le immagini con luce naturale o illuminazione leggermente drammatica possono migliorare l'effetto del grunge. L'illuminazione eccessivamente luminosa e pulita potrebbe non essere l'ideale.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:guida passo-passo
1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa.
* Pannello di base: Inizia con le regolazioni di base per creare una solida base:
* Esposizione: Regola l'esposizione leggermente ai tuoi gusti. Spesso, un aspetto leggermente sottoesposto funziona bene per il grunge.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i dettagli e le trame. Sperimenta valori tra +10 e +30, o anche di più a seconda dell'immagine.
* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose. Questo aiuta a creare un'immagine più equilibrata. Prova da -20 a -50.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Prova da +20 a +50. Fai attenzione a non esagerare e rendere l'immagine piatta.
* Bianchi e neri: Regola i cursori di bianchi e neri per impostare la gamma tonale complessiva. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) mentre trascini questi cursori per vedere quando si verifica il ritaglio (cioè le aree diventano bianche puro o puro nere senza dettagli). Adattati a poco prima che inizi il ritaglio.
* Clarity: Questa è la chiave per un look grunge! Aumenta il cursore di chiarezza per migliorare il contrasto di metà e tirano in evidenza i dettagli. Sperimenta valori tra +20 e +50 o anche più in alto. Questo aggiunge una sensazione "grintosa". Sii consapevole di esagerare, che può creare uno sguardo duro.
* Vibrance/saturazione: Decidi se vuoi che i colori siano disattirati o più vibranti. Spesso, una leggera riduzione della saturazione può contribuire a una sensazione vintage. Regolare la vibrazione se si desidera conservare la saturazione nelle aree meno sature.
2. Regolazioni della curva di tono (opzionale):
* Il pannello della curva di tono consente il controllo a grana fine sul contrasto.
* Esperienza con una curva a S: Crea una sottile curva a S trascinando la parte superiore della curva leggermente verso l'alto e la parte inferiore leggermente verso il basso. Ciò aumenta ulteriormente il contrasto. Una curva a S più ripida crea più contrasto. Una curva a S delicata crea meno.
* Effetto opaco (opzionale): Sollevare il punto nero trascinando il punto in basso a sinistra della curva leggermente verso l'alto. Questo crea un aspetto "opaco" alleggendo le aree oscure.
* Regolazioni del canale: Per un controllo più avanzato, sperimenta di regolare i singoli canali rossi, verdi e blu della curva di tono per influenzare il cast di colore.
3. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Regola leggermente le tonalità di diversi colori per ottenere l'umore desiderato. Ad esempio, i giardini del cambio verso l'arancione possono creare una sensazione più calda e vintage.
* Saturazione: Desaturare colori specifici se necessario. Ad esempio, ridurre la saturazione del blues può far sentire l'immagine meno moderna.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Blu e verdure oscurati possono aggiungere un tocco più lunatico.
4. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta la quantità di affiliazione, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente. Presta attenzione al cursore del "mascheramento". Tenendo in possesso di alt/opzione mentre si trascina il cursore di mascheramento consente di affinare solo i bordi, il che impedisce l'affilatura delle aree lisce (come la pelle). Questo può aiutare a migliorare la consistenza evitando manufatti indesiderati sulla pelle.
* Riduzione del rumore: L'aumento della riduzione del rumore, in particolare la riduzione del rumore della luminanza, può appianare l'immagine e creare un effetto vintage più sognante. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e perdere dettagli.
5. Regolamenti del pannello degli effetti:
* Texture: Questo è un grande cursore per gli effetti del grunge. Simile alla chiarezza, ma un controllo più raffinato della trama. Sperimentare con valori positivi e negativi.
* Grain: Questo è cruciale per il look grunge! Aggiungi grano all'immagine per simulare l'aspetto del vecchio film. Sperimenta diverse quantità di grano, dimensioni e rugosità. In generale, le dimensioni del grano più grandi e i valori di rugosità più elevati contribuiscono a un effetto grunge più evidente. Inizia con l'importo:20-40, dimensioni:20-40, Rugosità:40-60, quindi regola da lì.
* Vignette: L'aggiunta di una vignetta può attirare l'attenzione sull'argomento e creare una sensazione vintage. Sperimenta con quantità e stili di vignetting diversi (evidenziazione di evidenziazione, priorità del colore, sovrapposizione di vernice). Una sottile vignetta di oscuramento funziona bene, ma una vignetta più drammatica può anche essere efficace. Regola i cursori di medio e rotondità per perfezionare la vignetta.
* Dehaze: Dehaze a volte può migliorare l'effetto del grunge aggiungendo un tocco di prospettiva atmosferica. Sperimentare con valori positivi e negativi.
6. Regolazioni del pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello consente di regolare i profili di colore e la tinta delle ombre e delle luci. Sperimenta queste impostazioni per perfezionare il tono di colore generale dell'immagine. Ad esempio, spingere la primaria rossa verso l'arancione e la primaria blu verso il blu può creare un look vintage e trasformato in modo incrociato.
7. Regolazioni locali (opzionale):
* Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per applicare regolazioni specifiche a determinate aree dell'immagine. Per esempio:
* Scurire i bordi dell'immagine con un filtro radiale.
* Aggiungi chiarezza al viso del soggetto con un pennello di regolazione.
* Ridurre la saturazione dello sfondo con un filtro graduato.
iii. Salvare i preset ed esportare:
* Crea un preimpostazione: Dopo aver raggiunto l'aspetto desiderato, salva le tue impostazioni come preset in modo da poter applicare facilmente lo stesso effetto ad altre immagini. Fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset.
* Esporta: Esporta la tua immagine in un formato adatto (JPEG per Web, Tiff per la stampa) con impostazioni appropriate.
Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e combinazioni. Non esiste un singolo modo "corretto" per creare un effetto grunge.
* sottigliezza: Gli effetti del grunge possono essere esagerati. A volte, meno è di più.
* Regolazioni specifiche dell'immagine: Le migliori impostazioni varieranno a seconda dell'immagine specifica con cui stai lavorando.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le viste "prima" e "dopo" per garantire che le regolazioni stiano migliorando l'immagine.
* Sovrapposizioni di trama: Prendi in considerazione l'aggiunta di sovrapposizioni di trama in Photoshop per un effetto grunge ancora più autentico.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che catturano un look unico e artistico. Ricorda di adattare il tuo approccio a ogni singola immagine per i migliori risultati. Buona fortuna!