i. Pre-produzione (considerazioni prima di sparare):
Mentre questa guida si concentra sulle regolazioni di Lightroom, i migliori risultati provengono dall'inizio con una foto che è già vicina al look desiderato. Considera questi fattori durante il tuo servizio fotografico:
* illuminazione: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Fonte a luce singola: Utilizzare una sorgente di luce principale (un softbox o un riflettore è ideale) posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per trovare il triangolo perfetto.
* Piume: "Feathing" La luce prevede di puntare il centro della sorgente luminosa * solo * oltre il soggetto, permettendo ai bordi più morbidi della luce di illuminarli. Questo crea una ricaduta più graduale nell'ombra.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro o nero aiuterà a isolare il soggetto e migliorare l'umore. Se non ne hai uno, puoi crearne uno improvvisato o oscurarlo più tardi in Lightroom.
* Oggetto: I ritratti di Rembrandt spesso presentano soggetti con volti forti e interessanti.
* Abbigliamento: Abbigliamento scuro e silenzioso che non distrae dal viso è l'ideale.
* Composizione: Le composizioni classiche, come una semplice testa e spalle sparate o una posa leggermente angolata, funzionano bene.
ii. Regolazioni Lightroom (passo per passo):
Queste istruzioni presuppongono che tu stia usando un file grezzo, che offre la massima flessibilità. Se stai usando un JPEG, il processo è simile ma potresti avere meno latitudine. Tutte le impostazioni sono punti di partenza; Regola alla tua immagine specifica.
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo): Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà le distorsioni delle lenti e migliorerà la nitidezza.
2. Bilancio bianco:
* Inizia con "As Shot" o "Auto".
* Attivare i cursori della temperatura e della tinta per ottenere un tono della pelle neutro. Un tono leggermente più caldo è spesso desiderabile. Guarda i bianchi degli occhi per un riferimento neutro.
3. ESPOSIZIONE:
* Inizia con il cursore di esposizione e * leggermente * sottovalutare l'immagine. Punta a un tocco generalmente oscuro, ma non perdere dettagli nei punti salienti. In genere da -0,5 a -1,5 eV è un buon punto di partenza.
4. Contrasto:
* Aumenta leggermente il contrasto. Ciò migliora la separazione tra luce e ombra. Inizia con da +15 a +30.
5. Highlights:
* Abbassare significativamente i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Questo è fondamentale per prevenire punti salienti. Da -50 a -80 è un intervallo comune.
6. ombre:
* Solleva leggermente il cursore delle ombre * per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vogliamo mantenere una sensazione oscura e lunatica. Da +10 a +30.
7. Bianchi:
* Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio. Punta solo alcuni pixel tagliati. Di solito da qualche parte vicino a +5 a +20.
8. Blacks:
* Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio. Punta a buona parte del clipping, ma non in faccia al soggetto. Da qualche parte vicino da -40 a -70 è comune.
9. Chiarità:
* Regola la chiarezza per rendere i dettagli più importanti. Piccoli aggiustamenti della chiarezza possono migliorare i dettagli finali e la consistenza della pelle e dei vestiti. Inizia con +5 a +15.
10. Vibrance/saturazione:
* Riduci leggermente la saturazione o la vibrazione per creare una tavolozza di colori più muti. Meno colore contribuisce all'umore. Prova da -5 a -15 su entrambi.
b. Curva del tono:
La curva di tono consente un controllo molto preciso su contrasto e tonalità.
1. Curva punti:
* S-Curve (sottile): Crea una sottile curva a S abbassando leggermente le ombre e sollevando leggermente i luci. Ciò migliora ulteriormente il contrasto. Evita curve dure che possono portare a risultati innaturali.
* look opaco (opzionale): Per creare un aspetto opaco e vintage, sollevare leggermente il punto in basso a sinistra della curva. Questo solleva i neri e riduce il contrasto complessivo.
2. Curve del canale (opzionale): È possibile regolare i canali rossi, verdi e blu singolarmente a crat di colore perfezionamento.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue:
* Effettuare sottili regolazioni ai cursori di tonalità per perfezionare i toni della pelle e altri colori. Ad esempio, spostare l'arancia verso il giallo per un tono della pelle più caldo o il rosso verso l'arancione per un rosso più ricco.
2. Saturazione:
* Desaturare i colori che distraggono o troppo vibranti. Ridurre la saturazione di rossi o gialli se sono troppo prepotenti.
3. Luminance:
* Questa è la chiave per controllare i toni specifici.
* Tone della pelle: Regola la luminanza dei cursori arancioni e gialli per illuminare o scuri la pelle. Spesso, leggermente oscurando questi cursori aggiunge all'umore.
* Altri colori: Scaricare la luminanza di altri colori nella scena per isolare ulteriormente il soggetto e creare un'atmosfera più scura.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura alle aree con dettagli fini (come gli occhi e i capelli) ed evita di affilare aree più fluide come la pelle. Un buon punto di partenza potrebbe essere la quantità:40-60, raggio:1.0, dettaglio:25, mascheramento:50-70.
* esperimento . Le impostazioni corrette dipendono totalmente dalla qualità dello scatto originale.
2. Riduzione del rumore:
* Applicare la riduzione del rumore della luminanza per ridurre il rumore, specialmente nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine. Inizia con 10-20 e aumenta se necessario. La riduzione del rumore del colore è generalmente meno critica.
e. Pannello di effetti:
1. Vignette:
* Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e attirare ulteriormente l'attenzione sul soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza della vignetta. I valori negativi oscurano i bordi. Sperimenta il cursore "Midpoint" per regolare le dimensioni della vignetta. Inizia con l'importo da -15 a -30, punto medio 30-50.
2. Grain:
* L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare l'estetica simile al film. Usa la "quantità", "dimensione" e "rugosità" per perfezionare il grano. Inizia con importo 5-10, dimensione 25, rugosità 50. Aggiungi solo un immmo di minimo.
f. Calibrazione (opzionale):
1. Calibrazione della fotocamera: Questa sezione ti consente di regolare il rendering del colore della fotocamera. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare l'equilibrio complessivo del colore.
iii. Iterazione e perfezionamento:
* Zoom in al 100%: Ingrandosi regolarmente al 100% per valutare la nitidezza, la riduzione del rumore e la consistenza della pelle.
* Confronta: Usa la vista prima/dopo (premere '\') per confrontare i tuoi progressi e assicurati di muoverti nella giusta direzione.
* Fai un passo indietro: Fai pause e guarda l'immagine con gli occhi freschi. È facile perdersi nei dettagli e nel processo eccessivo.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. L'approccio migliore è comprendere l'effetto di ciascun cursore e come interagiscono tra loro.
IV. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Preservare la consistenza della pelle: Evita un lisciatura eccessiva o una riduzione del rumore che può rendere la pelle in plastica.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono il punto focale di qualsiasi ritratto. Assicurarsi che siano affilati e abbiano un buon punto di riferimento (un riflesso della fonte di luce).
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti di Rembrandt sono caratterizzati da regolazioni sottili e sfumate. Evita eccessiva elaborazione.
* Elaborazione batch: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, puoi salvare le tue impostazioni come preset e applicarle ad altri ritratti.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano l'essenza di questa classica forma d'arte. Buona fortuna!