1. Importa e seleziona l'immagine:
* Importa il ritratto che vuoi modificare in Lightroom.
* Seleziona l'immagine e passa a sviluppa modulo.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine per creare un aspetto più lunatico. Non andare troppo lontano, poiché aggiungerai contrasto più tardi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le trame e mettere in evidenza i dettagli. Inizia con una piccola spinta, forse da +10 a +20 e regola da lì.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per recuperare alcuni dettagli in aree più luminose.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Questo aiuta a bilanciare l'immagine generale e impedirgli di diventare troppo fangoso.
* bianchi/neri: Regola questi per perfezionare la gamma tonale. Prendi in considerazione la possibilità di spingere leggermente i bianchi e i neri su leggermente per un aspetto meno pulito. Questo crea un'immagine più piatta in cui aggiungeremo contrasto.
* Presenza:
* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione, enfatizzando le trame. Questo è un elemento chiave dell'aspetto del grunge. Sperimenta valori tra +20 e +50.
* Dehaze: L'aggiunta di una sottile quantità di dehaze può aiutare a migliorare ulteriormente la trama e aggiungere un po 'di effetto atmosferico. Usa con parsimonia, in genere tra +5 e +15.
* Vibrance/saturazione: Le modifiche grunge spesso desaturano leggermente l'immagine. Ridurre la saturazione o la vibrazione di una piccola quantità (da -5 a -15) per creare un aspetto meno vibrante e più invecchiato. La vibrazione generalmente funziona meglio per i ritratti, poiché desaturano di più i colori meno saturi.
3. Regolazioni della curva del tono (cruciali per il grunge):
* Curva dei punti (o curva della regione): La curva del tono è essenziale per aggiungere umore e contrasto.
* S-Curve: Una leggera curva a S è un modo classico per aggiungere contrasto. Tirare leggermente la parte superiore della curva verso l'alto per luci più luminose e la parte inferiore verso il basso per le ombre più scure.
* Look opaco: Per creare un aspetto opaco o sbiadito, sollevare leggermente il punto inferiore della curva. Questo solleva i neri, rendendoli meno duri. Abbassa il punto superiore per appiattire i luci.
* Gioca in giro: Sperimenta diverse forme curve per ottenere l'umore desiderato. A volte una curva più drammatica funziona bene.
4. Regolazioni HSL/Color (opzionale):
* Colori specifici desaturati o spostamenti: Per migliorare la sensazione vintage, puoi desatura di determinati colori, come blu e verdure.
* Tone della pelle: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni della pelle (di solito arancione e rosso) per renderli più silenziosi e meno vibranti. Spesso, riducendo leggermente la luminanza arancione e la saturazione aiuta.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare le trame. Regola il cursore "importo" a tuo piacimento. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tenendo premuto il tasto Alt/Option) per colpire la nitidezza verso le aree con dettagli ed evitare di affinare le aree lisce come la pelle. Questo aiuta a prevenire artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore, soprattutto se hai aggiunto molta affilatura o se la tua immagine è stata scattata in un ISO elevato. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine morbida.
6. Pannello di effetti (grano e vignetting - elementi grunge chiave):
* Grain: Aggiungi grano per simulare il grano del film e migliorare la consistenza del grunge.
* Importo: Controlla l'intensità del grano. Inizia con una piccola quantità (circa 10-20) e aumentala a tuo piacimento.
* Dimensione: Regolare le dimensioni delle particelle di grano.
* Rughess: Aumenta la rugosità per rendere il grano più pronunciato.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione dello spettatore sul soggetto. Usa il cursore "importo" per scurire i bordi dell'immagine.
* Stile: Sperimenta con "Evidenzia priorità" o "priorità del colore" per vedere quale stile di vignetta funziona meglio con la tua immagine.
* Midpoint: Regola il punto medio per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola la rotondità per perfezionare la forma della vignetta.
7. Calibrazione (opzionale, ma utile):
* Profili: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Questi profili possono cambiare drasticamente il rendering del colore dell'immagine. Alcuni profili potrebbero naturalmente prestarsi meglio a uno sguardo grunge. Prova i profili "Vintage della fotocamera", se disponibili.
* Tinta ombra: L'aggiunta di una leggera tinta alle ombre può migliorare l'umore. Prova una tinta blu o verde per una sensazione più fresca.
8. Regolazioni finali:
* Fai un passo indietro e rivedi le tue modifiche.
* Apporta qualsiasi aggiustamento finale se necessario.
* Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione, se necessario.
Suggerimenti e considerazioni:
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se non ti piacciono i risultati.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare l'aspetto che stai cercando.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di ritratti, salva le tue impostazioni come preset in modo da poterle applicare ad altre immagini.
* Qualità dell'immagine di origine: La qualità dell'immagine originale influenzerà il risultato finale. Inizia con un'immagine ben esposta e acuta per i migliori risultati.
* sottigliezza: Evita di esagerare con l'effetto. Troppo grunge può rendere le tue immagini innaturali e poco attraenti. Meno è spesso di più.
* Oggetto: L'effetto grunge funziona meglio sui ritratti con carattere, come i ritratti di persone con facce interessanti o in ambienti grintosi.
* Classificazione del colore: Sperimenta il tono diviso o la classificazione del colore per aggiungere un cast di colori specifico o tinta alle luci e alle ombre.
Impostazioni di esempio (queste sono solo un punto di partenza):
* Esposizione:da -0,3 a -0,7
* Contrasto:da +15 a +30
* Punti salienti:da -20 a -40
* Ombre:da +10 a +30
* Chiarezza:da +25 a +50
* Dehaze:da +5 a +15
* Vibrance:da -5 a -15
* Grano:quantità 15-30, taglia 25-35, rugosità 50-75
* Vignette:importo da -10 a -30
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che catturano un umore unico ed evocativo. Buona fortuna!