i. Preparazione - L'immagine di origine è la chiave:
* L'illuminazione è cruciale: Idealmente, spara al tuo ritratto in un ambiente controllato con una singola e forte sorgente di luce posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto. Questo creerà naturalmente il triangolo di luce della luce della luce sulla guancia più lontana dalla luce.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro per migliorare il contrasto e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* guardaroba: I colori scuri e silenziosi funzionano meglio. Pensa a marroni, neri e rosso intenso. Evita motivi luminosi o distratti.
* Espressione del soggetto: Un'espressione seria o contemplativa spesso aumenta l'umore.
ii. Modifica Lightroom:
1. Importa e seleziona:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Seleziona l'immagine che si desidera modificare.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Inizia abbassando l'esposizione. Punta a un'immagine leggermente sottoesposta, preservando i dettagli nei punti salienti. In genere da -0,5 a -1,5 eV potrebbe essere un buon punto di partenza, a seconda dell'immagine originale.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Questo approfondirà le ombre e farà scoppiare i punti salienti. Prova da +30 a +50.
* Highlights: Ridurre ulteriormente i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. -30 a -70. Ciò impedisce di essere scoppiati in luci.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Da +10 a +30. Fai attenzione a non appiattire l'immagine.
* Bianchi: Regola i bianchi per perfezionare la luminosità e il contrasto complessivi. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore per la tua immagine. In genere, sono necessarie piccole regolazioni.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico. Da -20 a -50.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare la trama e i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto artificiale. Da +10 a +20.
3. Regolazioni della curva di tono:
* vai al pannello della curva tono. È qui che puoi creare un contrasto più drammatico.
* Crea una curva a S: Trascina leggermente il punto in alto a destra della curva verso l'alto per illuminare le luci e trascinare leggermente il punto in basso a sinistra verso il basso per scurire le ombre. Una sottile curva a S di solito è la migliore.
* Regola i mezzitoni: Sporseggire il centro della curva per controllare la luminosità complessiva dei medili.
4. Regolazioni del colore:
* Temperatura: Aumentare il cursore della temperatura verso i toni più caldi (gialli/arance). Da +5 a +15 in genere funziona. I dipinti di Rembrandt hanno spesso un bagliore caldo.
* tinta: Regola leggermente il cursore tinta verso Magenta per contrastare qualsiasi cast verde. Da +2 a +5 è generalmente sufficiente.
* Vibrance: Aumenta leggermente la vibrazione per migliorare i colori senza renderli troppo saturi. Da +5 a +15.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione complessiva per creare una sensazione più silenziosa e senza tempo. -5 a -10.
5. Pannello HSL/Color:
* Hue:
* Regola le tonalità di gialli, arance e rossi per creare una tavolozza di colori più armoniosa e pittorica. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Saturazione:
* Desaturare blu e verdure per enfatizzare ulteriormente i toni caldi. Yellows leggermente desaturati anche per evitare un aspetto innaturale.
* Luminance:
* Regola la luminanza di gialli, arance e rossi per perfezionare la luminosità dei toni della pelle e altre aree calde.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nell'ombra, per mantenere un aspetto pulito e liscio. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
7. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare la consistenza di un dipinto. Da 2 a 5.
* Vignetting: Applicare una leggera vignetta negativa per oscurare i bordi dell'immagine e focalizzare ulteriormente l'attenzione sul soggetto. Da -10 a -30, a seconda dell'immagine.
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello consente di regolare sottilmente i profili di colore della fotocamera. Sperimenta con la tonalità primaria, la saturazione e la luminanza rossa, verde e blu per perfezionare la resa di colore generale e ottenere un aspetto più filmico o pittorico. Le modifiche sottili qui possono fare una differenza significativa.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* iterazione ed esperimento: Le impostazioni esatte varieranno a seconda dell'immagine di origine. Non aver paura di sperimentare e regolare i cursori fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* prima/dopo: Utilizzare frequentemente la vista prima/dopo in Lightroom per valutare i tuoi progressi.
* Regolazioni locali: Utilizzare spazzole di regolazione o filtri graduati per apportare regolazioni localizzate verso aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo ulteriormente o illuminare selettivamente il viso del soggetto.
* Tone della pelle: Presta un'attenta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni o innaturali.
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un'immagine lunatica e drammatica, non fortemente filtrata.
* Riferimento: Guarda gli veri ritratti di Rembrandt per l'ispirazione! Presta attenzione al modo in cui ha usato la luce e l'ombra e i colori che ha usato.
* Preset: Mentre i preset possono essere un punto di partenza, raramente funzionano perfettamente. Usali come base e quindi regola le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
Impostazioni di esempio (inizia qui, quindi modifica per la tua immagine):
* Esposizione:-0,8
* Contrasto:+40
* Punti salienti:-60
* Ombre:+20
* Bianchi:+5
* Blacks:-30
* Chiarezza:+15
* Temperatura:+8
* Tinta:+3
* Vibrance:+10
* Saturazione:-5
* Grano:3
* Vignette:-20
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni, puoi creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di concentrarti sull'interazione di luce e ombra, toni caldi e sottili regolazioni per raggiungere l'effetto pittorico desiderato. Buona fortuna!