Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom richiede un tocco sottile, mirando a un aspetto lucido e professionale mantenendo l'autenticità ed evitando risultati eccessivamente elaborati. Ecco una guida passo-passo per aiutarti a raggiungere questo:
i. Preparazione e importazione iniziale:
1. Importa: Importa i file della testa di testa in Lightroom.
2. Selezione: Attira e seleziona le immagini migliori. Concentrati su focus acute, espressioni lusinghiere e composizione generale. Usa il sistema di valutazione e contrassegna di Lightroom (ad esempio, stelle, bandiere) per contrassegnare i tuoi preferiti.
3. Organizzazione: Organizza i tuoi colpi alla testa selezionati in raccolte o cartelle per un facile accesso.
4. Impostazioni di base (opzionale - Applica a livello globale): Prendi in considerazione l'applicazione di alcune impostazioni di base a tutte le foto selezionate per risparmiare tempo. Questi potrebbero includere:
* Correzione del profilo: Controllare "Abilita correzioni del profilo" e "Rimuovi l'aberrazione cromatica" sotto il pannello "Le lenti". Questo aiuta a correggere le distorsioni delle lenti.
* White Balance: Se conosci il corretto bilanciamento del bianco (ad es. Da una carta grigia), applicalo a livello globale. In caso contrario, affrontalo individualmente più tardi.
ii. Editing individuale della testa (nel modulo Sviluppa):
1. Bilancio bianco:
* Strumento di cavaliere occhio: Fai clic su un'area grigia neutra sullo sfondo o sull'abbigliamento (se applicabile). Se non c'è un buon grigio neutro, usa il tuo giudizio per trovare un colore che dovrebbe essere neutro.
* Sliders temperatura e tinta: Attivare i cursori di temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta) per ottenere un tono della pelle naturale e accurato. Evita di spingere entrambi i cursori agli estremi.
2. Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Regola il cursore dell'esposizione per ottenere un'immagine ben esposta, ma fai attenzione a non esplodere o perdere dettagli nelle ombre.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per la definizione, ma evita un contrasto eccessivo che può rendere la pelle dura.
3. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte e le guance.
* ombre: Sollevare il cursore delle ombre per aprire le aree più scure e rivelare i dettagli, specialmente intorno agli occhi.
* Bianchi e neri: Inclinarsi questi cursori per stabilire una buona gamma tonale senza riflessi o ombre. Usa l'istogramma come guida. Tenere premuto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre si trascina i cursori per vedere quando si verifica il ritaglio.
4. Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Usa la chiarezza con parsimonia. Un leggero aumento (ad esempio 5-15) può aggiungere dettagli sottili, ma troppo può creare consistenza indesiderata e rendere la pelle dura.
* Dehaze: Usa solo se necessario per rimuovere la foschia. Evita di esserlo eccessivamente, in quanto può introdurre contrasto indesiderato.
* Vibrance: Aumentare leggermente la vibrazione per aumentare i colori silenziosi senza toni della pelle troppo saturati.
* Saturazione: Usa solo se necessario e in genere solo piccole regolazioni.
5. Curva di tono:
* S-Curve: Una sottile curva a S può aggiungere un tocco di contrasto e profondità. Essere molto sottile; Una curva a S eccessivamente aggressiva può sembrare innaturale. Evita di ritagliare i luci o le ombre.
* Curva punti: Per un controllo più preciso, utilizzare la curva dei punti.
6. HSL / Color:
* Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità per correggere i calcoli a colori. Ad esempio, spostare leggermente i rossi verso l'arancione per un tono della pelle più caldo o blu verso il ciano per un cielo più naturale.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori eccessivamente vibranti, in particolare rossi e arance, se la pelle sembra troppo satura.
* Luminance: Regola la luminanza di diversi colori per controllare la luminosità. Azzesca le arance per un tono della pelle più fluido.
7. Dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Usa queste linee guida:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40) e aumenta fino a quando i dettagli diventano più nitidi senza introdurre artefatti.
* raggio: Imposta il raggio su 1.0 per la maggior parte dei colpi alla testa.
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per far emergere dettagli più fini. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può accentuare la consistenza della pelle.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto "Alt/Opzione" durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raggio. Focus Affilatura sugli occhi, sui capelli e sui dettagli dell'abbigliamento.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, specialmente nelle immagini scattate su ISO più alti.
* Luminance: Ridurre attentamente il rumore della luminanza. Troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Ridurre il rumore del colore per eliminare il colore di colore indesiderato.
8. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, filtro graduato o filtro radiale):
* Occhi:
* Brush di affilatura: Affila leggermente gli occhi per farli risaltare.
* Miglioramento dell'iride: Usa un piccolo pennello con esposizione leggermente aumentata e contrasto per migliorare l'iride.
* Levigatura della pelle (sottile!):
* Amofizzare la consistenza della pelle: Usa un pennello con chiarezza leggermente ridotta, luminanza leggermente aumentata (per i toni arancioni) e forse un tocco di nitidezza ridotta. Spazzolare le aree con consistenza della pelle pronunciata. * Sii molto sottile ed evita di offuscare i dettagli del viso.* Mira a una naturale riduzione della trama, non a una rimozione completa.
* Dodging and Burning:
* Dodge (Brighten): Usa un pennello con un'esposizione leggermente aumentata per illuminare gli occhi, evidenzia il ponte del naso e enfatizza i fallini negli occhi.
* Burn (scuri): Usa un pennello con esposizione leggermente ridotta a definire sottilmente gli zigomi, restringere il viso o scuri le aree di distrazione.
* Rimuovere le distrazioni: Spot guarisci o clone fuori imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni. Usa lo strumento "spot rimozione" di Lightroom (scorciatoia "Q").
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per scurire sottilmente il cielo se presente sullo sfondo o creare un effetto di vignetta.
* Filtro radiale: Usa il filtro radiale per illuminare sottilmente il viso del soggetto o attirare l'attenzione su un'area specifica.
iii. Tocchi di finitura ed esportazione:
1. Recensione finale: Ingrandisci al 100% per verificare eventuali imperfezioni o artefatti rimanenti.
2. Calibrazione del colore (opzionale): Se si dispone di un monitor calibrato, questo garantisce una rappresentazione del colore accurata.
3. Esporta:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per il Web e la maggior parte degli usi. Se hai bisogno di massima qualità e flessibilità, considera TIFF o DNG.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e gli usi più generali.
* Risoluzione: Considera l'uso previsto. Per Web, è sufficiente una risoluzione di 72 dpi. Per la stampa, utilizzare una risoluzione più elevata (ad es. 300 dpi).
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste per l'uso previsto.
* Naming: Usa una convenzione di denominazione coerente per i file esportati.
* Metadati: Prendi in considerazione l'inclusione delle informazioni sul copyright e altri metadati pertinenti.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non cambiare completamente l'aspetto della persona.
* Tone della pelle: Concentrati sul raggiungimento dei toni della pelle naturali e dall'aspetto sano.
* Numpness: Affila selettivamente, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli importanti.
* Coerenza: Mantenere uno stile coerente su tutti i colpi alla testa in un lotto. Usa i preset o le impostazioni di copia per accelerare il processo.
* Monitora la calibrazione: Un monitor calibrato è essenziale per una rappresentazione del colore accurata.
* Pratica: La pratica rende perfetti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dal cliente per assicurarti di essere soddisfatti dei risultati.
* Backup: Esegui sempre il backup delle immagini originali e il catalogo Lightroom.
* Elaborazione batch: Lightroom è potente per l'elaborazione batch. Se hai una serie di colpi alla testa simili, puoi modificarne uno e quindi sincronizzare le impostazioni agli altri, apportando regolazioni secondo necessità.
* Preset: Crea i tuoi preset per le regolazioni comuni per accelerare il flusso di lavoro. È inoltre possibile acquistare i preset di editing professionale di modifica della testa.
* Usa i riferimenti: Guarda esempi di colpi di testa professionali ben modificati per l'ispirazione.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, è possibile creare colpi alla testa d'appartamento professionale che siano sia lusinghieri che autentici. Ricorda di dare sempre la priorità ai risultati dall'aspetto naturale ed evitare l'eccessivo editing. Buona fortuna!