prima di iniziare:considerazioni chiave
* Importa la tua immagine: Porta prima il tuo ritratto a Lightroom!
* raw vs. jpeg: La modifica di file RAW offre una flessibilità e una gamma dinamica significativamente maggiore. Se possibile, spara in Raw.
* La buona fotografia è la chiave: Lightroom è potente, ma non può correggere foto fondamentalmente cattive. Un'immagine ben esposta e ben composta sarà sempre più facile (e meglio) da modificare.
* Stile personale: Questa guida fornisce un punto di partenza. Regola le impostazioni per adattarsi allo stile e alla visione personale. Non esiste un modo "giusto" per modificare.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive. Ciò significa che non stai modificando il file di immagine originale. Stai solo salvando le istruzioni di modifica che vengono applicate quando esporta.
* Backup delle tue immagini.
Guida al ritratto passo-passo
i. Regolazioni iniziali (pannello di base)
È qui che stabilisci l'aspetto generale dell'immagine.
1. White Balance (WB):
* Perché: Cast di colori imprecisi corretti. Troppo caldo (arancione/giallo) o troppo freddo (blu).
* Come:
* auto: Il tentativo di Lightroom di correggere automaticamente il WB. Spesso un buon punto di partenza.
* Preset: (ad esempio, "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno", "fluorescente"). Scegli il preimpostazione che meglio corrisponde alle condizioni di illuminazione quando è stata scattata la foto.
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area neutra nell'immagine (in genere un'area bianca o grigia). Questo può essere complicato perché trovare una vera area neutrale non è sempre facile.
* cursori temp e tinta: Metti a punto il bilanciamento del bianco manualmente. Spostare il cursore della temperatura a sinistra per toni più freddi (blu) e a destra per toni più caldi (giallo). Sposta il cursore tinta a sinistra per più verde e a destra per più magenta.
* AIM: Sforzati di toni naturali della pelle. Non rendere la pelle troppo arancione, troppo blu o troppo verde.
2. Esposizione:
* Perché: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Come:
* Slider: Sposta il cursore di esposizione a destra per illuminare e a sinistra per scurire.
* istogramma: Usa l'istogramma come guida. Evitare il ritaglio (aree di bianco puro o nero puro senza dettagli). Vuoi utilizzare l'intera gamma tonale senza perdere informazioni.
* AIM: Esporre correttamente la pelle. Un'esposizione leggermente più luminosa funziona generalmente bene per i ritratti, ma evita la sovraesposizione (punti salienti).
3. Contrasto:
* Perché: Regola la differenza tra le aree più leggere e più scure.
* Come:
* Slider: Aumentare il contrasto per un look più pungente; diminuire per un aspetto più morbido e più tenue.
* Considera: L'alto contrasto può accentuare le imperfezioni della pelle, quindi sii consapevole di questo.
* AIM: Trova un equilibrio che migliora l'immagine senza sembrare duro.
4. Highlights:
* Perché: Recupera i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine.
* Come:
* Slider: Spostare il cursore dei luci a sinistra per recuperare i dettagli in punti salienti (ad esempio una fronte luminosa). Fai attenzione a non rendere l'immagine piatta.
* AIM: Ripristina i dettagli senza rendere noiosa l'immagine.
5. ombre:
* Perché: Illumina le aree più scure dell'immagine.
* Come:
* Slider: Sposta il cursore delle ombre a destra per illuminare le ombre e rivelare i dettagli nelle aree più scure (ad esempio, sotto gli occhi o nei capelli).
* Considera: L'aumento delle ombre può introdurre rumore.
* AIM: Apri le ombre senza rendere l'immagine innaturale o rumorosa.
6. Bianchi:
* Perché: Regola il punto più luminoso assoluto dell'immagine. Simile ai punti salienti, ma con un effetto più globale.
* Come:
* Slider: Sposta il cursore dei bianchi a destra per illuminare le aree più luminose e potenzialmente creare più contrasto. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.
* AIM: Trova un equilibrio che aggiunge luminosità senza far esplodere i luci.
7. Blacks:
* Perché: Regola il punto più oscuro assoluto dell'immagine.
* Come:
* Slider: Sposta il cursore neri a sinistra per scurire le aree più scure e aumentare il contrasto. Fai attenzione a non schiacciare i neri (perdere dettagli nell'ombra).
* AIM: Imposta il punto nero per creare profondità e contrasto senza perdere i dettagli dell'ombra.
8. Presence Sliders (Texture, Clarity, Dehaze): Questi sono più avanzati e dovrebbero essere usati con parsimonia.
* Texture: Aggiunge o riduce la trama e i dettagli raffinati. Di solito, lo ridurresti leggermente sulla pelle per un aspetto più fluido.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Troppo può sembrare duro. Spesso si riduce leggermente.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per le foto del paesaggio, ma generalmente non necessarie per i ritratti a meno che non ci sia una foschia reale.
9. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Un'opzione più sicura della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
* AIM: Aumenta leggermente la vibrazione per un'immagine più vivace. Sii cauto con saturazione.
ii. Regolazioni mirate (regolazioni locali)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Rilevazione (mascheramento):
* Perché: Effettuare regolazioni selettive verso aree specifiche (ad esempio, illuminare gli occhi, pelle liscia, sfondi che distraggono scuri).
* Come:
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione.
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità.
* Dimensione: Determina il diametro del pennello.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello (importante per la miscelazione senza soluzione di continuità).
* Flusso: Determina la quantità di regolazione applicata con ogni corsa della spazzola. Il flusso inferiore è più graduale.
* Densità: Determina l'effetto massimo della corsa del pennello.
* Regola le impostazioni desiderate (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, nitidezza, saturazione, temperatura, tinta).
* Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* Aggiungi nuovi pennelli per diverse aree.
2. Filtro graduato (gradiente lineare):
* Perché: Applicare le regolazioni gradualmente attraverso un'area lineare (ad esempio, scuri il cielo, aggiungi una vignetta). Meno comunemente usato direttamente per i ritratti, ma può essere buono per oscurare uno sfondo.
* Come:
* Selezionare lo strumento filtro graduato.
* Trascina il filtro attraverso l'immagine per creare il gradiente.
* Regola le impostazioni desiderate.
3. Filtro radiale (gradiente ellittico):
* Perché: Applicare le regolazioni all'interno di un'area ellittica (ad esempio, illuminare il viso, scurire lo sfondo). Ottimo per creare un effetto di vignetta.
* Come:
* Selezionare lo strumento Filtro radiale.
* Trascina il filtro per creare un'ellisse.
* Regola le impostazioni desiderate.
* Inverti la maschera per applicare le regolazioni all'esterno dell'ellisse.
4. Strumento di selezione degli oggetti: (Versioni più recenti di Lightroom)
* Perché: Seleziona automaticamente oggetti specifici, come una persona o una sezione del cielo. Ciò ti consente di apportare modifiche molto precise.
* Come:
* Seleziona lo strumento.
* Fai clic sull'area che si desidera selezionare. Lightroom tenterà di rilevare i bordi dell'oggetto.
* Regola la selezione se necessario.
* Applica le regolazioni.
Tecniche di modifica del ritratto specifiche:
* Levigatura della pelle:
* Utilizzare il pennello di regolazione con trama e chiarezza negativi (quantità sottili). La piuma è la chiave. Evita eccessivamente liscia; Conservare un po 'di consistenza della pelle per un aspetto naturale.
* Prendi in considerazione l'uso di un plug-in luminoso per la pelle dedicato (ad es. Ritrattistica, immagine). Tuttavia, per la maggior parte delle foto, puoi cavartela con gli strumenti integrati di Lightroom.
* Miglioramento degli occhi:
* Utilizzare il pennello di regolazione con aumento dell'esposizione, contrasto e chiarezza (quantità sottili). L'aggiunta di un tocco di nitidezza può anche aiutare.
* Aumenta leggermente la saturazione dell'iride, ma non esagerare.
* Illumina i bianchi degli occhi, ma evita di renderli troppo luminosi.
* Miglioramento delle labbra:
* Usa il pennello di regolazione con saturazione e chiarezza leggermente aumentati.
* Un sottile tocco di esposizione può anche aiutare.
* Dodge and Burn:
* Dodge (fulmine) e bruciatura (oscuramento) sono tecniche classiche per modellare e scolpire il viso.
* Utilizzare il pennello di regolazione con flusso e densità molto bassi.
* Dodge aree che vuoi portare avanti (ad esempio, zigomi, osso per sopracciglia).
* Brucia le aree che si desidera retrocedere (ad es. Sotto gli zigomi, i lati del naso).
* Sii sottile! Qui è dove hai bisogno di un tocco leggero.
* sbiancamento dei denti:
* Utilizzare la spazzola di regolazione con una saturazione ridotta e una maggiore esposizione.
* Dipingi con cura sui denti, evitando le gengive.
* Non fare i denti troppo bianchi; Punta a un aspetto naturale.
* Blur/separazione di sfondo:
* Filtro radiale con esposizione ridotta e chiarezza. Posizionare il filtro radiale * attorno * il soggetto e invertirlo. Questo oscurerà lo sfondo. O utilizzare la selezione degli oggetti per selezionare l'oggetto, quindi invertire la selezione.
* Usa il cursore "Dehaze" per separare il soggetto dallo sfondo. Aumenta Dehaze per aggiungere nitidezza al soggetto.
* Usa una lente con un'ampia apertura per sfondo di sfondo (bokeh) quando si inizia la foto!
iii. Pannello di dettaglio
Questo pannello viene utilizzato per affinare l'immagine e ridurre il rumore.
1. Affilatura:
* Perché: Compensare qualsiasi morbidezza nell'immagine.
* Come:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore è generalmente migliore per i ritratti (dettagli più piccoli).
* Dettaglio: Controlla quanto l'affilatura influisce sui dettagli fini.
* mascheramento: Controlli quali aree sono affilate. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere le aree che vengono affilate (aree bianche). Utilizzare il mascheramento per prevenire l'affilatura della pelle e degli sfondi (che può accentuare il rumore).
* AIM: Affila quanto basta per migliorare i dettagli senza creare artefatti indesiderati.
2. Riduzione del rumore:
* Perché: Ridurre il rumore (granulosità) nell'immagine, specialmente nelle aree ombra o ad alte impostazioni ISO.
* Come:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). L'aumento di questo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
* Dettagli: Controlla quanti dettagli vengono conservati durante la riduzione del rumore.
* Contrasto: Controlla il contrasto dopo la riduzione del rumore.
* AIM: Riduci il rumore senza sacrificare troppi dettagli. Trova un equilibrio che funzioni per la tua immagine.
IV. Pannello di classificazione a colori (HSL/colore)
Metti a punto i colori individuali nella tua immagine.
1. Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, cambia la tonalità del cielo dal blu al ciano). Di solito non è necessario per i toni della pelle a meno che non vi sia un problema di fusione di colori sottostante.
2. Saturazione: Regolare l'intensità dei singoli colori (ad esempio, rendere le labbra più rosse, ridurre la saturazione nei verdi).
3. Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori (ad esempio, illuminare i blu nel cielo). Questo è utile per i toni della pelle da sera, rendendoli più luminosi o più scuri.
v. Pannello di calibrazione
Il pannello di calibrazione consente di regolare i colori di base della tua immagine, che può avere un impatto significativo sull'aspetto generale.
* Primarie rosse, verdi e blu:* Puoi regolare questi cursori per spostare sottilmente i colori nella tua immagine. Sperimenta con questi per vedere come influenzano i toni della pelle e l'equilibrio complessivo del colore.
vi. Correzioni dell'obiettivo
* Abilita correzioni del profilo: Lightroom può correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica in base all'obiettivo utilizzato per scattare la foto (che si trova nel pannello di correzione delle lenti).
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggere automaticamente per la frange a colori.
vii. Trasforma
* Correggere le linee verticali e orizzontali:* a volte, specialmente con elementi architettonici sullo sfondo, potrebbe essere necessario correggere la distorsione prospettica. Usa il pannello di trasformazione per questo.
viii. Esportazione
1. Scegli Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è comune per la condivisione online. TIFF è migliore per scopi d'archivio o per ulteriori modifiche in Photoshop.
* Qualità: Imposta la qualità JPEG su un valore elevato (ad es. 80-100) per i migliori risultati.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per gli scopi Web e la maggior parte della stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario (ad es. Per l'uso del web).
* Affilatura: Applicare l'affilatura dell'uscita per l'uso previsto (schermata o stampa).
2. Esporta: Fai clic sul pulsante ESPORT per salvare l'immagine modificata.
Suggerimenti importanti per i ritratti dall'aspetto naturale:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. Cerca un aspetto naturale e autentico.
* Preservare la consistenza della pelle: Non rimuovere completamente tutta la trama della pelle. Una piccola trama è importante per il realismo.
* Evita i toni della pelle innaturali: Sii consapevole del colore della pelle. Evita di renderlo troppo arancione, troppo blu o troppo verde.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli contano. Prenditi il tempo per apportare sottili regolazioni agli occhi, alle labbra e ad altre caratteristiche.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Usa i preset come punti di partenza: I preset di Lightroom possono fornire un punto di partenza per le tue modifiche, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regola le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica. Molti preset sono disponibili gratuitamente o per l'acquisto online.
* Crea i tuoi preset: Dopo aver sviluppato uno stile, crea i tuoi preset per semplificare il tuo flusso di lavoro.
* Calibrare il monitor. Avere un monitor accurato del colore è la chiave per ottenere grandi risultati.
In sintesi:
La modifica dei ritratti in Lightroom è un processo di raffinazione e miglioramento dell'immagine. Inizia con gli aggiustamenti globali, quindi passa a aggiustamenti mirati per aree specifiche. Presta attenzione ai dettagli ed evita l'eccessivo editing. Con la pratica, sarai in grado di creare bellissimi ritratti dall'aspetto naturale. Buona fortuna!