i. Comprensione dello stile Rembrandt
* Funzionalità chiave:
* Illuminazione a chiave bassa: Dominato da ombre profonde e luci limitate.
* Triangolo di illuminazione Rembrandt: Un piccolo punto culminante isolato sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa, formata dall'ombra del naso. Questo è l'elemento firma.
* palette di colori limitata: Spesso colori, marroni, neri e creme.
* Luce morbida: Transizioni fluide tra luce e ombra, raggiunte con sorgenti di luce diffusa.
* Focus del soggetto: Attira l'attenzione sul viso, spesso con lo sfondo che si sfugge all'oscurità.
ii. Scatto per lo stile (scenario ideale)
* Mentre è possibile modificare qualsiasi ritratto, a partire da una foto con l'illuminazione Rembrandt renderà il processo molto più semplice.
* illuminazione:
* Utilizzare una singola sorgente luminosa, idealmente leggermente sopra e sul lato del soggetto. Considera un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Sperimenta l'angolo della luce fino a quando il triangolo di illuminazione Rembrandt appare sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o di colore neutro migliorerà l'effetto.
* Posa: Trasforma il viso del soggetto leggermente lontano dalla luce.
* Abbigliamento: I colori scuri o silenziosi funzionano meglio.
* Formato RAW: Scatta in RAW per la massima flessibilità di editing.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom
Ecco una guida passo-passo per la modifica del tuo ritratto in Lightroom per un look Rembrandt:
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua foto grezza in Lightroom.
* Analizza l'immagine:le ombre sono abbastanza profonde? La luce è morbida? Is the pose working?
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Inizia riducendo l'esposizione a scurire l'immagine generale. Punta a una base più lunatica. Vai troppo buio e perdi informazioni, quindi fai attenzione.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare la differenza tra luce e ombra. Guarda i punti salienti.
* Highlights: Abbassare in modo significativo i punti salienti. Ciò recupererà i dettagli in aree luminose e contribuirà al look alla luce morbida.
* ombre: Aumenta le ombre solo un tocco per rivelare alcuni dettagli senza perdere l'oscurità. L'obiettivo non è di illuminarli completamente, ma di aggiungere una definizione sottile.
* Bianchi: Abbassa leggermente i bianchi per evitare il ritaglio.
* Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze): Sii conservativo con questi. La chiarezza può aggiungere troppa nitidezza. La trama può essere utile per far emergere dettagli, ma usarla con parsimonia. Dehaze non è generalmente necessario per questo stile.
* Vibrance/saturazione: Abbassare leggermente la vibrazione e la saturazione per disattivare i colori. Ciò contribuisce alla sensazione classica e senza tempo.
3. Regolazioni della curva di tono:
* The Tone Curve is critical for shaping the light.
* S-Curve (sottile): Una curva a S molto lieve può aggiungere contrasto. Tirare la parte superiore della curva (evidenziazioni) un po 'e sollevare leggermente la parte inferiore della curva (ombre). L'obiettivo è una curva * delicata *, non drastica.
* Experim with Point Curve (canali RGB): Puoi perfezionare l'equilibrio del colore qui. Ad esempio, abbassare leggermente il canale blu nelle luci può aggiungere un tono più caldo.
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Affronta sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici per ottenere una tavolozza silenziosa e armoniosa.
* Saturazione: Desaturare la maggior parte dei colori leggermente, concentrandosi su rossi, arance e gialli.
* Luminance: Regola la luminanza dei toni della pelle (arance e rossi) per controllare la loro luminosità. Fai attenzione a non rendere la pelle innaturale.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata. Utilizzare il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare il rumore nelle aree lisce.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare una piccola quantità di riduzione del rumore per ripulire il rumore digitale, specialmente nell'ombra. Troppo NR farà sembrare l'immagine di plastica.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Rimuove la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* Aberrazione cromatica: Controllare la casella per rimuovere l'aberrazione cromatica.
7. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi un sottile effetto di vignetting negativo per oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul centro. Utilizzare il cursore "quantità" per regolare l'intensità e il cursore "medio" per controllare l'area della vignetta. Questo può essere ottenuto anche con filtri radiali (vedi sotto).
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di grano per simulare l'aspetto del film e aggiungere consistenza. Sii sottile!
8. Regolazioni locali (pennelli e filtri graduati/radiali):
* Rilevazione:
* Dodge and Burn (sottile): Usa un pennello morbido con un flusso molto basso (circa 5-10%) per schivare sottilmente (illuminare le ombre di brucia (scurre). Concentrati sulla scultura del viso e sul miglioramento dei motivi di luce e ombra.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente gli occhi con il pennello (aumenta leggermente l'esposizione e la chiarezza).
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e nitidezza per una pelle sottilmente liscia, concentrandosi su aree con imperfezioni o imperfezioni. Fai molta attenzione a non esagerare e rendere la pelle innaturale.
* Filtri graduati:
* Dimming di sfondo: Usa un filtro graduato per scurire lo sfondo, isolando ulteriormente il soggetto.
* Filtri radiali:
* Concentrati sul viso: Crea un filtro radiale centrato sul viso con un leggero aumento dell'esposizione, della chiarezza e della nitidezza. Questo può aiutare a attirare gli occhi dello spettatore sull'argomento.
* Effetto vignetta: Use a radial filter with a negative exposure and high feathering to create a more controlled vignette.
9. Pannello di calibrazione:
* Attivare l'equilibrio del colore regolando i cursori primari rossi, verdi e blu. Ciò può migliorare sottilmente l'umore generale.
IV. Considerazioni chiave e suggerimenti
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto e creare un umore, non creare un aspetto artificiale o irrealistico.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile personale.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti Rembrandt e altri ritratti oscuri e lunatici per l'ispirazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo stile.
* Oggetto: Questo stile funziona meglio con i ritratti di individui con forti caratteristiche facciali.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. L'illuminazione e l'editing dovrebbero migliorare l'umore e l'emozione dell'immagine.
Impostazioni di esempio (punto di partenza)
Questi sono solo punti di partenza; Dovrai regolarli in base alla tua foto specifica:
* Esposizione: -0.5 a -1.5
* Contrasto: Da +10 a +30
* Highlights: -50 a -80
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: -10 a -20
* Blacks: Da -20 a -40
* Vibrance: -10 a -20
* Saturazione: Da -5 a -15
* Clarity: 0 a +10
* Texture: 0 a +10
* Numpness: 50-70, mascheramento:40-60
* Riduzione del rumore: 0-20 (se necessario)
* Vignetting: -5 a -20
Regolando con cura queste impostazioni e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare incredibili ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!