i. Comprensione delle basi
* Cosa sono i preset Lightroom? Vengono salvati set di impostazioni di sviluppo (come esposizione, contrasto, bilanciamento del colore, ecc.) Che possono essere applicati alle foto con un solo clic.
* Perché usare i preset per i ritratti?
* Coerenza: Mantieni uno stile simile in una serie di immagini.
* Salvataggio del tempo: Applicare rapidamente l'aspetto desiderato invece di regolare manualmente ogni impostazione.
* sperimentazione: Prova stili diversi e trova ciò che funziona meglio.
* Punto di partenza: Usali come base e quindi modifica per le singole immagini.
* prima di iniziare:
* Buona illuminazione: I preset sono più efficaci se applicati a foto ben illuminate. Punta a una buona esposizione in macchina.
* Comprensione del tuo stile: Che tipo di umore o estetica stai puntando? (ad esempio caldo, fresco, vintage, cinematografico, naturale).
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni di sviluppo per capire come influenzano le tue immagini.
ii. Il processo:creare un preimpostazione creativa del ritratto
1. Inizia con una buona foto:
* Scegli un ritratto che sia ben esposto e focalizzato. Dovrebbe essere rappresentativo del tipo di foto su cui prevedi di utilizzare il preimpostazione.
* Idealmente, utilizzare un file grezzo (NEF, CR2, ARW, ecc.) In quanto contiene più informazioni e consente una maggiore flessibilità nella modifica.
2. Sviluppa le impostazioni (il nucleo del preset):
* Pannello di base:
* Profilo: Fondamentale! Diversi profili della fotocamera (colore Adobe, standard Adobe, profili di abbinamento della fotocamera, ecc.) Hanno un impatto enorme sul rendering del colore. Sperimentare. * Adobe Portrait* è spesso un buon punto di partenza.
* White Balance: Regola per ottenere toni naturali della pelle. Utilizzare lo strumento Selettore WB e fare clic su un'area grigia neutra (se disponibile) o regolare la temperatura e la tinta.
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta.
* Contrasto: Aggiunge profondità e dimensione. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Highlights: Recupera le aree sovraesposte (spesso sulla pelle).
* ombre: Apri le aree sottoesposte per rivelare i dettagli.
* Bianchi: Controlla le aree più luminose; può influenzare il contrasto.
* Blacks: Controlla le aree più scure; può influenzare il contrasto.
* Presenza: (fondamentalmente importante per i preset di ritratti!)
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Spesso, la consistenza leggermente riducente può ammorbidire la pelle senza offuscarla.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usa con cautela:troppo può rendere la pelle dura, troppo poco può sembrare fangoso. La chiarezza negativa può creare un aspetto sognante.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere usato per effetti creativi, aggiungendo drammaticità o un'atmosfera vintage.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Più sicuro della saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usare con parsimonia; può portare a toni della pelle innaturali.
* Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Usa la curva dei punti per un controllo più preciso sul contrasto e sulla tonalità. Le curve popolari per i ritratti includono:
* S-Curve: Aumenta il contrasto.
* look opaco/sbiadito: Sollevare il fondo della curva per sollevare il punto nero. Abbassa la parte superiore per appiattire i luci.
* Curva del tono diviso: Crea colori diversi nelle luci e nelle ombre.
* Curve di regione: Lavora con luci, luci, scure e ombre per regolazioni della curva di tono più localizzate.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione, gialli verso il verde). Fondamentale per i toni della pelle di perfezionamento.
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici. Abbassare la saturazione di verdure può far risaltare di più il soggetto. Aumenta la saturazione dei toni della pelle (arancione, rosso) ma fai attenzione a non esagerare.
* Luminance: Controlla la luminosità di colori specifici. Aumentare la luminanza di arancione e rosso può illuminare la pelle.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori ai punti salienti. Toni caldi sottili (arancione, giallo) possono creare un'atmosfera soleggiata.
* ombre: Aggiungi una tinta a colori alle ombre. I toni più freddi (blu, viola) possono creare una sensazione lunatica o cinematografica.
* Balance: Spostare l'equilibrio tra luci e ombre.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una ragionevole quantità di affilatura, specialmente per gli occhi e i capelli. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree come la pelle (tieni premuto alt/opzione mentre ti trascini per vedere la maschera).
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore se presente. Troppa riduzione del rumore può rendere la pelle di plastica.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Elimina la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
* Pannello di trasformazione:
* verticale/orizzontale/rotazione: Problemi di prospettiva corretti.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film.
* Vignette: Oscurate o alleggeri i bordi dell'immagine.
3. Esperimento con look diversi:
* caldo e dorato: Aumentare la temperatura, aggiungere tinte calde nella classificazione dei colori, regolare HSL per toni della pelle più caldi.
* cool e lunatico: Ridurre la temperatura, aggiungere tinte fresche nella classificazione dei colori, ridurre leggermente la saturazione.
* Vintage/Film: Aggiungi il grano, solleva il punto nero nella curva del tono, usa una tonalità divisa con luci calde e ombre fresche.
* High-Key: Aumenta l'esposizione, riduci il contrasto, illumina i punti salienti, spesso con un'atmosfera più morbida ed eterea.
* opaco: Sollevare il punto nero significativamente nella curva del tono, desatura leggermente.
* B&W (bianco e nero): Vai al pannello B&W e quindi usa i cursori per controllare la separazione tonale. Quindi vai al mixer a colori e regola i colori e la luminanza per l'immagine in bianco e nero.
4. Raffina i toni della pelle:
* Questo è cruciale per i ritratti.
* Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di arancione e rosso.
* Riduci leggermente la consistenza e/o la chiarezza per ammorbidire la pelle.
* Utilizzare il * filtro radiale * o * pennello di regolazione * per levigare selettivamente la pelle o regolare la luminosità in determinate aree.
5. Salva il preset:
* Vai al modulo * sviluppa *.
* Fai clic sull'icona "+" nel pannello * preset * (o vai per sviluppare> nuovo preset).
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W").
* Scegli un gruppo per salvarlo (o crearne uno nuovo).
* Importante:scegli attentamente quali impostazioni includere. Non includere impostazioni specifiche per la foto originale (ad esempio, coltura specifica, rimozione di spot o bilanciamento del bianco molto preciso che dipende dalla scena). Lasciare quelli per le regolazioni per fotografia. In generale, impostazioni come *trasformazione *, *rimozione spot *e *crop *dovrebbero essere *non controllate *quando si crea un preimpostazione. * Correzioni delle lenti* è spesso una buona idea da includere.
* Fai clic su "Crea".
6. Test e perfezionamento:
* Applicare il tuo preimpostazione su diversi ritratti con condizioni di illuminazione variabili e toni della pelle.
* Apportare le regolazioni al preimpostazione, se necessario. Basta ricostruire il preimpostazione dopo aver apportato modifiche.
* Non aver paura di creare più versioni di un preset per coprire diversi scenari.
* È normale dover modificare il preimpostazione dopo averlo applicato a un'immagine specifica. I preset sono punti di partenza, non soluzioni magiche.
iii. Suggerimenti e tecniche avanzate
* Usa pennelli di regolazione e filtri radiali (regolazioni locali): Questi sono incredibilmente potenti per gli aggiustamenti mirati. Creare preset che * includono * Impostazioni del pennello di regolazione o del filtro radiale. Ad esempio, un preimpostazione che aggiunge nitidezza e chiarezza agli occhi.
* Preset di stack: Applicare più preset in sequenza. Ad esempio, un preimpostazione per la correzione del colore e un altro per l'aggiunta di uno stile specifico.
* Usa i preset come livelli in Photoshop: Puoi trasferire le modifiche Lightroom su Photoshop per un ritocco più avanzato.
* Studia altri preset: Scarica o acquista preset da altri fotografi e analizzali per vedere come sono stati creati. Impara dalle loro tecniche. (Sii rispettoso del copyright e delle licenze.)
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base che ti piace, crea variazioni con diversi livelli di colore, livelli di contrasto o quantità di affiliazione.
* Elaborazione batch: Applicare i preset su più immagini contemporaneamente per accelerare il flusso di lavoro.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Memorizza le scorciatoie di Lightroom per funzionare in modo più efficiente.
* Usa i plugin esterni: Esplora plugin come l'esposizione X o l'intelligenza artificiale luminar per funzionalità di editing più avanzate.
IV. Cose da evitare
* Ever-elaborazione: Evita colori eccessivamente saturi, acrenatura eccessiva e tonalità della pelle non realistiche. Punta a un aspetto naturale e piacevole.
* comprese le impostazioni specifiche dell'immagine: Come accennato in precedenza, non includere impostazioni specifiche per la foto originale durante la creazione di un preset.
* Ignorare le condizioni di illuminazione: I preset funzionano meglio se applicati alle immagini con una buona illuminazione. Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione o il bilanciamento del bianco dopo aver applicato un preimpostazione.
* Avere paura di modificare: I preset sono un punto di partenza. Preparati a perfezionare le impostazioni per ogni singola immagine.
* Ignorare i toni della pelle: Guarda attentamente i toni della pelle e apportano regolamenti necessari per assicurarsi che abbiano un aspetto naturale e sano.
* Applicando i preset alla cieca: Comprendi cosa fa ogni impostazione prima di applicarla. Non applicare solo un preimpostazione e spera per il meglio.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare preimpostazioni Lightroom uniche ed efficaci che elevano la tua fotografia di ritratto. Ricorda di essere creativo, divertiti e sviluppa il tuo stile personale!