1. The Foundation:Planning and Shooting
* illuminazione Rembrandt nella fotocamera: Questo stile è caratterizzato da una singola sorgente di luce ben definita che crea un piccolo punto culminante triangolare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Pensare:
* Fonte di luce forte singola: Usa uno strobo in studio con un piccolo modificatore (softbox, piatto di bellezza o persino una lampadina nuda) o una luce a finestra singola.
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, sia orizzontalmente che verticalmente. Sperimenta con angoli leggermente più alti o inferiori per perfezionare il posizionamento dell'ombra.
* Feather the Light: Non puntare la luce direttamente sull'argomento. "Feather" puntando la sorgente luminosa leggermente spenta. Questo crea transizioni più morbide e impedisce ombre aspre.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro (nero, grigio scuro, marrone scuro) è cruciale per l'umore.
* guardaroba e trucco: Pensa classico. Colori scuri o silenziosi per l'abbigliamento. Trucco sottile con enfasi sulla definizione piuttosto che sui colori vivaci.
2. Flusso di lavoro Lightroom:le regolazioni della chiave
* Importazione e valutazione iniziale:
* Importa il tuo file RAW in Lightroom.
* Innanzitutto, guarda la tua immagine e valuta mentalmente se hai catturato l'illuminazione di base nella fotocamera. Hai ricevuto la patch Rembrandt? Lo sfondo è abbastanza scuro? Questo guiderà le tue regolazioni.
* Regolazioni del pannello di base: È qui che accade la magia.
* Profilo:
* Scegli un profilo della fotocamera adatto al tuo stile. Adobe Standard è un buon punto di partenza. Sperimenta profili specifici della fotocamera per un colore più accurato.
* White Balance:
* Inizia con "As Shot" e regola da lì. I toni caldi (leggermente verso il giallo/arancione) spesso migliorano l'atmosfera classica. Tuttavia, non esagerare.
* Esposizione:
* cruciale per l'umore: Abbassare l'esposizione. Stai puntando a un'immagine prevalentemente scura, ma vuoi ancora preservare i dettagli nei punti salienti. Scegli un aspetto deliberatamente sottoesposto.
* Contrasto:
* Aumenta leggermente per migliorare la definizione nella luce e nelle ombre.
* Highlights:
* Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in qualsiasi aree colpite. Ciò è particolarmente importante se la luce chiave è forte.
* ombre:
* importante per l'umore: Abbassare in modo significativo le ombre. Ciò migliora ulteriormente l'oscurità e crea neri più profondi. Fai attenzione a non schiacciare completamente le ombre; conservare alcuni dettagli.
* Bianchi:
* Aumenta leggermente i bianchi per creare un punto di contrasto più luminoso. Questo aiuta i punti salienti a distinguersi contro l'oscurità.
* Blacks:
* Abbassa i neri per approfondire l'oscurità generale e migliorare l'umore.
* Clarity:
* Aggiungi un tocco di chiarezza (non troppo!) Per migliorare la consistenza e i dettagli.
* Vibrance/saturazione:
* Riduci leggermente la saturazione e la vibrazione per ottenere una tavolozza di colori più silenziosa. I ritratti di Rembrandt non erano eccessivamente vibranti.
* Regolazioni della curva di tono: (Opzionale, ma potente)
* La curva del tono ti dà il controllo a grana fine sul contrasto e sulla luminosità.
* Sottilo S-Curve: Una curva a S molto delicata può aggiungere un po 'di contrasto, ma essere cauti. Un leggero sollevamento nei luci e un tuffo nell'ombra.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Usa queste curve per regolare sottilmente i colori. Ad esempio, è possibile riscaldare leggermente i punti salienti aggiungendo un tocco di rosso o giallo a quella parte della curva.
* Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Controllo del colore mirato: Usa questo pannello per perfezionare i singoli colori.
* Luminance: Scutrini la luminanza di blu e verdure, poiché questi sono spesso colori indesiderati nei ritratti. Regolare la luminanza di gialli, arance e rossi per perfezionare i toni della pelle.
* Saturazione: Desaturare ulteriormente i colori se necessario per ottenere la tavolozza muta desiderata.
* Hue: I turni di tonalità sottili possono perfezionare i toni della pelle.
* Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli nel viso e negli occhi. Usa il mascheramento per evitare di affilare lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per appianare qualsiasi granosità, specialmente nell'ombra.
* Regolamenti del pannello degli effetti:
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa per scurire i bordi della cornice, attirando ulteriormente l'attenzione sul soggetto.
* Grain: Una quantità molto piccola di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare l'atmosfera classica. Usa questo con parsimonia.
* Regolazioni del pannello di calibrazione:
* Questo pannello offre il controllo del colore più sfumato e consente la messa a punto. Questo è più per gli utenti avanzati.
Suggerimenti specifici per lo stile Rembrandt:
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantienili naturali e non saturi troppo.
* La "patch Rembrandt": Il triangolo di luce sulla guancia è la caratteristica distintiva. Assicurati che sia presente e ben definito, ma non troppo luminoso o distratto.
* Evita ombre aspre: Mentre le ombre sono profonde, evita di creare aree completamente nere e senza dettagli.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e regolazioni Lightroom.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Spara in Raw.
2. Importa in Lightroom.
3. Pannello di base:
* ESPOSIZIONE:da -1,0 a -2.0 (Adatta a gusto)
* Contrasto:da +10 a +20
* Punti salienti:da -50 a -80
* Ombre:da -60 a -90
* Bianchi:da +10 a +20
* Neri:da -20 a -50
* Chiarezza:da +5 a +15
* Vibrance:da -10 a -20
* Saturazione:da -5 a -10
4. Curva di tono: Sottile curva a S.
5. HSL/Color: Regola la luminanza e la saturazione di colori specifici secondo necessità, in particolare blu, verde e cutanea.
6. Dettaglio: Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore.
7. Effetti: Aggiungi una leggera vignetta e grano opzionale.
Considerazioni importanti:
* Oggetto: Questo stile funziona meglio con i ritratti che hanno un aspetto classico e senza tempo.
* Stile personale: Questa è solo una linea guida. Regola le impostazioni ai tuoi gusti e preferenze.
* prima/dopo: Confronta sempre il tuo prima e dopo per vedere quanto hai cambiato l'immagine. A volte meno è di più.
Controllando attentamente la luce durante le riprese e apportando adeguamenti precisi in Lightroom, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt che evocano la bellezza senza tempo dell'arte classica. Buona fortuna!