i. Preparazione - L'immagine giusta è la chiave:
* Buona illuminazione: Idealmente, la tua fotografia originale dovrebbe già avere una buona luce direzionale da un'unica fonte, colpendo la faccia del soggetto con un angolo di 45 gradi. Cerca una "patch di Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia ombra più lontana dalla sorgente luminosa. Senza quella luce fondamentale, farai fatica a creare l'effetto in modo convincente.
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità in Lightroom per le regolazioni senza perdere dettagli.
* Distrazioni minime: Un semplice sfondo (Dark is Best) manterrà l'attenzione sull'argomento.
ii. Regolazioni Lightroom-Guida passo-passo:
1. Pannello di base - Regolazioni globali:
* Correzione del profilo: In base al pannello "Le lenti", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo".
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco (temp e tinta) per ottenere un tono naturale della pelle. Err sul lato più caldo, poiché i ritratti di Rembrandt tendono ad avere un calore sottile. Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area neutra (come il bianco dell'occhio) per un punto di partenza.
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine. Stiamo cercando buio e lunatico, quindi non aver paura di abbassare il cursore dell'esposizione. Punta a buoni dettagli ombra ma nel complesso un'atmosfera più scura.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra. Un aumento moderato è di solito il migliore.
* Highlights: Abbassa i punti salienti significativamente per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e approfondire le ombre.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non rendere l'immagine piatta. Vogliamo conservare la profondità.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso assoluto nell'immagine. Di solito è necessaria una piccola regolazione, spesso verso il basso.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere ricchezza. Questo è cruciale per l'aspetto di Rembrandt. Tieni premuto ALT (opzione su Mac) mentre trascini il cursore nero per vedere quando si verifica il ritaglio (aree che diventano completamente nere senza dettagli). Mira a tagliare solo un po '.
* Clarity: Regola attentamente il cursore di chiarezza *. Una piccola regolazione positiva può migliorare la consistenza, ma troppo renderà la pelle dura. Generalmente, meno è di più.
* Dehaze: L'uso molto sottile di Dehaze può aggiungere un tocco di drammaticità, ma esagerare sembrerà innaturale.
2. Curva di tono:
* La curva del tono è tuo amico per il controllo del contrasto in specifiche gamme tonali.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto complessivo. Abbattere leggermente i luci e sollevare leggermente le ombre.
* Curva punti (opzionale): Per la messa a punto, utilizzare la curva del punto per regolare specifici gamme tonali. Puoi oscurare ulteriormente le mezzoni per migliorare l'umore.
3. Pannello HSL / Color:
* Hue: Crea sottili regolazioni ai toni della pelle (arancione e rosso) per ottenere un aspetto piacevole. Evita cambiamenti drastici.
* Saturazione: Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori ad eccezione delle tonalità della pelle (arancione e rosso). Questo aiuta a attirare l'attenzione sul viso del soggetto e creare un aspetto più monocromatico. Desaturare blu e verdure più pesantemente.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Blu e verdure leggermente scuri e illumina leggermente i toni della pelle (arancione e rosso).
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata all'immagine per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per evitare di affilare lo sfondo. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere le aree affilate (bianche) e le aree mascherate (nere). Mascherare lo sfondo ridurrà il rumore.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per levigare qualsiasi rumore nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
5. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, filtro graduato o filtro radiale):
* Dodge and Burn: Questo è essenziale per scolpire la luce.
* Dodge (illuminamento): Usa un pennello di regolazione con un flusso e una densità a basso contenuto (circa il 10-20%) e una piuma di 50-75 per illuminare sottilmente le aree che già ricevono luce. Concentrati sul momento clou sulla guancia, sul ponte del naso e sul riferimento negli occhi.
* Burn (oscuramento): Usa un pennello di regolazione con esposizione negativa e chiarezza per scurire le ombre. Concentrati sull'approfondimento delle ombre sotto lo zigomo, intorno alla presa degli occhi e sotto il mento.
* Filtro radiale (vignetta): Usa un filtro radiale per creare una vignetta sottile, oscurando i bordi dell'immagine e attirando l'occhio verso il soggetto. Inverti la selezione (selezionare la casella "Inverti") per influenzare l'area all'esterno del cerchio. Regola l'esposizione e la piuma a piacere.
* Filtro graduato: Se la luce è troppo anche attraverso l'immagine, usa un filtro graduato per scurire la parte superiore o i lati dell'immagine, simulando la luce proveniente da una direzione.
6. Pannello di calibrazione (sottile, opzionale):
* Sperimenta i cursori "Red Primary", "Green Primary" e "Blue Primary" per mettere a punto il cast di colore complessivo e aggiungere un sottile calore o freschezza. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
iii. Suggerimenti e considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale, sebbene drammatico.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato correttamente per una rappresentazione del colore accurata.
* Studia dipinti di Rembrandt: Il modo migliore per capire lo stile Rembrandt è studiare il suo lavoro. Presta attenzione al posizionamento della luce, alla profondità delle ombre e all'umore generale.
* Processo iterativo: Non aver paura di andare avanti e indietro tra i diversi pannelli per perfezionare le tue regolazioni.
* Struttura facciale: Comprendi la struttura facciale del soggetto. Evidenziazione e ombreggiatura dovrebbe migliorare le loro caratteristiche, non distorcere.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita la pelle in modo eccessivo. Una piccola trama aggiunge realismo.
* Gli occhi sono al centro: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati, anche in un ritratto scuro. Un sottile catline è essenziale.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Regola sull'immagine):
Questi sono * esempi * solo. Le impostazioni ottimali varieranno notevolmente a seconda dell'immagine originale.
* Esposizione:da -0,5 a -1.0
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -60 a -80
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -10 a -20
* Blacks:da -30 a -50 (Guarda per il ritaglio)
* Chiarezza:da +5 a +15
* Saturazione (complessiva):da -5 a -10
* Saturazione (blu/verdure):da -30 a -50
* Affilatura:quantità 50-70, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 40-60
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la chiave è capire la luce e l'ombra e usarli per scolpire il viso ed evocare un umore specifico. Buona fortuna!