i. Comprensione della fondazione:cosa rende un buon ritratto preimpostata?
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità alla conservazione dei toni della pelle naturali e lusinghieri. Evita calci eccessivamente arancione, rosso o grigio.
* Sottili miglioramenti: I buoni preset migliorano, non alterano drasticamente. Concentrati su sottili miglioramenti all'illuminazione, al colore e ai dettagli.
* Flessibilità: Progettazioni di progettazione che sono adattabili a diverse condizioni di illuminazione e toni della pelle. Dovrebbero essere un punto di partenza, non un risultato finale rigido.
* Visione artistica: Definisci il * umore * che vuoi creare. Caldo e invitante? Cool e drammatico? Vintage e nostalgico? Questo guida le tue scelte.
ii. Il processo di sviluppo Lightroom:una guida passo-passo
1. Scegli una buona foto iniziale:
* Utilizzare un file grezzo (se possibile) per la massima flessibilità.
* Seleziona un ritratto con illuminazione neutra e un'esposizione decente. Ciò ti consente di costruire il tuo preset su una base solida.
2. Correzioni di base:
* Correzioni del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo corregge le distorsioni delle lenti.
* White Balance (WB): Regolare i cursori della temperatura (temperatura) e tinta per ottenere un bilanciamento bianco neutro. Utilizzare lo strumento Selector White Balance (contagocce) per fare clic su un'area grigia neutra (se presente) nella foto.
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione. Punta a una faccia ben esposta, ma non fare eccessiva.
* Contrasto: Aggiungere o sottrarre il contrasto secondo necessità. Una leggera spinta al contrasto spesso migliora i ritratti.
3. Controlli di tono:
* Highlights: Spesso i punti salienti di riduzione è un buon inizio per recuperare i dettagli in aree luminose (come la fronte).
* ombre: Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non rendere l'immagine troppo piatta.
* Bianchi: Regola leggermente per controllare le parti più luminose dell'immagine.
* Blacks: Regola per controllare le parti più scure e impostare il tono generale dell'immagine.
* Curva di tono: Qui è dove sei creativo! Sperimentare con curve diverse:
* S-Curve: Aggiunge contrasto e pugno. Una sottile curva a S è spesso un buon punto di partenza.
* Curva lineare: Appiattona il contrasto, creando un aspetto più silenzioso.
* Curve personalizzate: Attivare le ombre, i mezzitoni e le evidenze separatamente per un controllo più preciso. Fai clic sulla curva per aggiungere punti e trascinali per creare l'effetto desiderato. Pensa a come ogni punto influenzerà l'immagine generale.
4. Regolazioni del colore:
* Vibrance/saturazione: La vibrazione influisce sui colori meno saturi nell'immagine, rendendoli scoppiati senza far sembrare innaturali i toni della pelle. La saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo. Usa la vibrazione più spesso per i ritratti.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Questa è una sezione cruciale per creare un aspetto unico.
* Hue: Spostare i colori. Regolamenti sottili possono alterare drasticamente l'umore. Per esempio:
* Le arance leggermente spostanti verso il rosso possono riscaldare i toni della pelle.
* Il cambio di gialli verso il verde può creare una sensazione più fredda e più vintage.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Spesso, ridurre la saturazione di arance e gialli può impedire che i toni della pelle diventino eccessivamente vibranti.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. L'aumento della luminanza di arance e gialli può illuminare i toni della pelle.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie): Aggiungi tinte di colore ai luci, ai medi e alle ombre. Qui è dove è possibile creare un umore o un'estetica specifica. Esempi:
* Highlights caldi e ombre fresche per un classico look da ritratto.
* Colori complementari in luci e ombre per un effetto più drammatico.
* Colori corrispondenti in luci e ombre per un look monocromatico.
5. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Si consiglia di mascherare l'affilatura per concentrarsi sul viso del soggetto. Troppa affitto può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si spara ad ISO elevati. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
6. Effetti:
* Clarity: Regola attentamente la chiarezza. La chiarezza positiva può aggiungere consistenza e definizione, ma troppo può rendere la pelle dura. La chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e più sognante.
* Dehaze: Usa Dehaze per tagliare la foschia atmosferica o aggiungere un sottile effetto opaco.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare un aspetto simile a un film ai tuoi ritratti.
* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
7. Test e perfezionamento:
* Applicare le tue impostazioni a diversi ritratti con illuminazione variabile e tonalità della pelle.
* Apporta regolazioni in base a come appare il preimpostazione su queste diverse immagini.
* Non aver paura di annullare i cambiamenti e provare approcci diversi.
8. Salvando il preset:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset (di solito a sinistra).
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Caldo ritratto", "Cool Matte", "Film vintage").
* Scegli le impostazioni che desideri includere nel preset. È generalmente meglio includere la maggior parte della curva di base, della curva di tono, dell'HSL/colore, della classificazione del colore, dei dettagli e delle impostazioni degli effetti. Potresti escludere le impostazioni come la rimozione di spot, le correzioni delle lenti (poiché queste sono specifiche per ogni immagine).
* Crea un gruppo preimpostato (cartella) per organizzare i preset.
* Fai clic su "Crea".
iii. Idee creative per preset di ritratti:
* Film vintage:
* Riduzione del contrasto.
* Toni caldi (gialli e arance).
* Colori leggermente desaturati.
* Effetto del grano.
* Vignetta sottile.
* Look opaco:
* Curva di contrasto appiattita.
* Colori leggermente desaturati.
* Aumento del punto nero.
* Chiarezza negativa.
* High-Key (luminoso e arioso):
* Aumento dell'esposizione.
* Ombre sollevate.
* Highlights soft.
* Bilancio bianco caldo o neutro.
* basso-chiara (oscuro e lunatico):
* Esposizione ridotta.
* Ombre scure.
* Forte contrasto.
* Toni di colore freschi.
* in bianco e nero:
* Converti l'immagine in bianco e nero.
* Sperimenta con il mix B&W per controllare i toni di colori diversi.
* Regola il contrasto, le luci e le ombre per un effetto drammatico o sottile.
* Focus di colore specifico:
* Aumenta la saturazione di un colore specifico (ad es. Blues per un look da sogno, verdure per un aspetto terroso).
* Usa HSL per spostare sottilmente la tonalità dei colori per creare una tavolozza unica.
* Fashion/Editoriale:
* Alto contrasto.
* Colori audaci.
* Affilatura per migliorare i dettagli.
* Sperimenta con la classificazione dei colori per un aspetto stilizzato.
IV. Suggerimenti e considerazioni importanti:
* I preset sono un punto di partenza: Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni foto. Apporta sempre le regolazioni dopo aver applicato un preimpostazione per perfezionarlo per l'immagine specifica.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Elaborazione batch: Usa i preset per applicare rapidamente un aspetto coerente a più immagini da un servizio fotografico.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Ricerca e ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi e artisti per ottenere idee per i tuoi preset.
* Tone della pelle Levigatura: Sii * estremamente * attento a questo. Il sovra-liscio può creare un look innaturale e di plastica. Prendi in considerazione i pennelli di regolazione selettivi prendendo di mira solo piccole imperfezioni.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom creativi ed efficaci che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile unico. Ricorda di concentrarti su toni della pelle, miglioramenti sottili e visione artistica. Buona fortuna!