Passaggio 1:importa e organizza le tue immagini
* Importa: Apri Lightroom e vai su "File"> "Importa foto e video ..." Seleziona la cartella contenente i tuoi ritratti.
* Impostazioni di importazione (opzionali ma consigliate): Nella finestra di importazione, sul lato destro:
* Gestione dei file:
* Build Anteprime: Scegli "Standard" o "1:1" (1:1 richiede più tempo ma ti dà anteprime più accurate).
* Non importare duplicati sospetti: Controlla questa casella per evitare di importare immagini già nel tuo catalogo.
* Renaming dei file: Rinomina i file in qualcosa di descrittivo (ad es. "ModelName_Location_Date_001"). Questo è ottimo per l'organizzazione.
* Applicare durante l'importazione (sviluppare le impostazioni): Ciò consente di applicare un preimpostazione o sviluppare impostazioni a tutte le immagini al momento dell'importazione. Questo può essere un grande risparmio di tempo se stai sparando in uno stile simile e vuoi un punto di partenza coerente. Creare un preimpostazione di importazione di base con leggera riduzione del rumore, affilatura e correzione delle lenti.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Portrait", "Outdoor", "Golden Hour", "ModelName").
* Pulsante di importazione: Fai clic sul pulsante "Importa".
Passaggio 2:Abbazzinamento iniziale e selezione
* Modulo libreria: Passa al modulo "libreria".
* rapido sviluppo (Modulo della libreria): Utilizzare gli strumenti di valutazione e segnalazione per abbattere rapidamente le tue immagini e selezionare quelle migliori.
* Flags (P): Premi "P" per contrassegnare una foto come "pick" (una buona). Premi "U" per non rinunciare.
* stelle (1-5): Premere i numeri da 1 a 5 per assegnare le valutazioni delle stelle. Uso le stelle per i miei preferiti dopo aver selezionato foto con una bandiera.
* Etichette a colori (6-9): Premere i numeri da 6 a 9 per assegnare le etichette dei colori. Questo è un altro modo per classificare ulteriormente le tue immagini (ad esempio, "6" per le foto che necessitano di ritocco della pelle).
* Filtro: Usa la barra del filtro nella parte superiore del modulo della libreria per mostrare solo foto contrassegnate o foto con una certa valutazione delle stelle. Questo ti aiuta a concentrarti sulle tue migliori immagini.
Passaggio 3:Sviluppa il modulo - Regolazioni di base (regolazioni globali)
* Switch per sviluppare il modulo: Fai clic sul modulo "Sviluppa".
* Pannello di base: Qui è dove apporterai le regolazioni primarie per la tua immagine. Lavorare attraverso queste impostazioni, generalmente in questo ordine:
* White Balance (WB): Correggi il cast di colore generale dell'immagine.
* Strumento per gli occhi: Fai clic sull'entusiasmante e fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una).
* Preset: Usa i preset WB (ad esempio, "come scatto", "luce diurna", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno", "fluorescente").
* cursori temp e tinta: Attivare la temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) usando i cursori.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'esposizione adeguata senza luci o ombre.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luminose e scure. Le sottili regolazioni del contrasto sono spesso preferite per i ritratti.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte (ad esempio, cieli spazzati via). Trascina il cursore a sinistra per riportare i dettagli di evidenziazione.
* ombre: Rallegrare le aree scure e rivelare dettagli nascosti. Trascina il cursore a destra per illuminare le ombre.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Tenere la chiave "Alt" (o "Opzione" su Mac) mentre trascini il cursore. Fermati quando inizi a vedere piccole aree che si tagliano al bianco puro.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Tenere la chiave "Alt" (o "Opzione" su Mac) mentre trascini il cursore. Fermati quando inizi a vedere piccole aree che tagliano il nero puro.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usa con parsimonia nei ritratti, in quanto può accentuare la consistenza della pelle. Spesso la chiarezza negativa viene applicata alla pelle.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Usa con parsimonia.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui. Generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti, poiché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori. Usa con cautela.
Passaggio 4:curva di tono
* Pannello della curva di tono: Fornisce un controllo più preciso sul contrasto e sulla gamma tonale.
* Curva punti (consigliata): Fai clic sull'icona della curva del punto (icona del grafico).
* S-Curve: Una sottile curva a S (sollevare i luci e abbassare le ombre) generalmente aggiunge un piacevole contrasto. Evita curve aspre.
* Curve del canale: È possibile regolare la curva di tono per ogni singolo canale di colore (rosso, verde, blu) per una classificazione dei colori più creativa.
Passaggio 5:pannello HSL/colore (regolazioni del colore)
* Pannello HSL/colore: Ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Hue: Sposta il colore lungo lo spettro del colore. Utile per sottili regolazioni di colore (ad es. Toni di pelle leggermente spostanti verso una tonalità più piacevole).
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore specifico. Utilizzare con cautela per evitare toni della pelle innaturali.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico. Utile per illuminare o oscurare alcune aree dell'immagine (ad esempio, oscurando il blu nel cielo). Spesso usato per illuminare o scurirsi la pelle.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): (Icona del cerchio piccolo nel pannello HSL/colore):uno strumento utile per effettuare regolazioni mirate. Fai clic sullo strumento, quindi fai clic su un colore nell'immagine e trascina/verso il basso per regolare la tonalità/saturazione/luminanza. Questo aiuta a identificare la gamma di colori che stai influenzando.
Passaggio 6:pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Pannello di dettaglio: Fondamentale per raggiungere immagini acute senza rumore indesiderato.
* Affilatura:
* Importo: Regola la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina la dimensione dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è di solito il migliore per i ritratti per evitare la pelle eccessiva.
* Dettaglio: Controlla il livello di dettaglio che è affilato.
* mascheramento: L'ambientazione più importante per i ritratti. Tenere la chiave "Alt" (o "Opzione" su Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo ti mostra le aree che vengono affilate. L'obiettivo è affinare i bordi e i dettagli (occhi, capelli, vestiti) * senza * affinare la pelle. Aumenta il mascheramento fino a quando non vengono affilati solo i dettagli importanti.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce la quantità di rumore di luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore per levigare la pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine simile a una plastica.
* Colore: Riduce la quantità di rumore di colore (macchioline colorate). Spesso impostato leggermente più alto della luminanza NR.
* Dettaglio: Regola quanti dettagli vengono preservati quando si applica la riduzione del rumore.
* Contrasto: Regola il contrasto della riduzione del rumore.
Passaggio 7:correzioni dell'obiettivo
* Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controlla questa casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base al profilo dell'obiettivo. Lightroom rileverà l'obiettivo utilizzato e applicherà le correzioni appropriate.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per ridurre la frange a colori.
Passaggio 8:Pannello di trasformazione (correzione prospettica)
* Pannello di trasformazione: Usa questo pannello se è necessario correggere problemi di prospettiva, come linee convergenti o edifici inclinati in background. L'auto fa spesso un buon lavoro.
Passaggio 9:aggiustamenti locali (perfezionamenti aree specifiche)
* Strumenti di regolazione locale: Situato sotto l'istogramma nel modulo Sviluppa. Questi ti consentono di apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine.
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Lo strumento più versatile. Regolazioni di vernice su aree specifiche. Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza e/o la nitidezza, aumentare la riduzione del rumore e aumentare leggermente l'esposizione sulla pelle.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi, aumenta il contrasto e aumenta leggermente l'esposizione.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le evidenziazioni (Dodge) e scuri (bruciano) ombre per una sottile scultura.
* Filtro graduato (M): Applica gradualmente le regolazioni su un'area lineare. Utile per regolare i cieli o gli sfondi.
* Filtro radiale (shift+m): Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica. Utile per la vignettatura, enfatizzare un soggetto o oscurare aree di distrazione.
* Impostazioni di regolazione locale comuni: Quando si utilizzano questi strumenti, regola queste impostazioni nel pannello di regolazione:
* Esposizione
* Contrasto
* Highlights/Shadows
* chiarezza (per levigatura o affilatura della pelle)
* nitidezza (per il miglioramento degli occhi)
* Saturazione
* Riduzione del rumore (per levigatura della pelle)
Passaggio 10:rimozione spot (guarigione e clonazione)
* Strumento di rimozione spot (Q): Utilizzato per rimuovere imperfezioni, distrazioni e altri elementi indesiderati.
* Guarisci: Fonde la trama e il colore dell'area campionata con l'area target. Buono per piccole imperfezioni.
* Clone: Copia la trama e il colore dell'area campionata direttamente nell'area target. Buono per rimuovere distrazioni più grandi.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni del punto che stai cercando di rimuovere.
* Feather: Regola il piume per fondere la correzione perfettamente.
* Opacità: Regola l'opacità per correzioni sottili.
Passaggio 11:prima/dopo il confronto
* prima/dopo le viste: Utilizzare i pulsanti "prima/dopo" nella parte inferiore del modulo sviluppa (o premere il tasto "\") per confrontare l'immagine modificata con l'originale. Questo ti aiuta a vedere quanto sei arrivato e se sei andato troppo lontano.
Passaggio 12:esportazione
* Esporta: Vai a "File"> "Esporta ..."
* Impostazioni di esportazione:
* Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Rinomina i file secondo necessità.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso generale. TIFF è senza perdita e migliore per l'archiviazione o l'ulteriore editing.
* Qualità: Per JPEG, impostare la qualità all'80-100% per buona qualità.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è uno spazio di colore più ampio che è buono per la stampa se la stampante lo supporta.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine (ad es. Per l'uso del web), controllare questa casella e specificare le dimensioni desiderate.
* Non ingrandire: Assicurarsi che questo sia selezionato per prevenire la perdita di qualità.
* Affilatura dell'uscita: Affila per lo schermo o la stampa, a seconda dell'uso previsto. Utilizzare l'affilatura "standard" o "alta" per lo schermo.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright, ecc.).
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
* Pulsante di esportazione: Fai clic sul pulsante "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare qualcosa di artificiale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Renderli acuti e coinvolgenti.
* Tone della pelle: Presta un'attenta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani. Guarda tonalità eccessivamente sature o innaturali.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni e sviluppa il tuo stile.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono risparmiare tempo ma usarli come punto di salto, non la soluzione finale. Modifica le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Comprendi la fotocamera e l'illuminazione: Migliore le impostazioni e l'illuminazione delle tue telecamere, meno editing dovrai fare.
* Impara Photoshop: Mentre Lightroom è ottimo per le regolazioni globali e locali, Photoshop è più adatto per il ritocco complesso (ad esempio, rimuovendo i peli randagi, le caratteristiche di rimodellamento). Puoi spostare perfettamente le immagini da Lightroom a Photoshop e ritorno.
Stili di modifica dei ritratti comuni:
* naturale/realistico: Si concentra su sottili miglioramenti per far emergere la bellezza naturale del soggetto senza sembrare eccessivamente elaborato.
* Chiave alta: Bright e arioso, con toni leggeri e contrasto morbido.
* Tasto basso: Dark e lunatico, con ombre profonde e alto contrasto.
* Vintage/ispirato al film: Emula l'aspetto del film, spesso con colori tenui, messa a fuoco morbida e grano aggiunto.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e avvincenti in Lightroom. Ricorda che l'editing di ritratti è un viaggio, quindi non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile unico. Buona fortuna!