1. Comprensione delle basi:il pannello Lightroom sviluppa
Prima di immergerti nella creatività, hai bisogno di una solida comprensione del pannello di sviluppo e dei suoi strumenti. Ecco una rapida panoramica delle aree chiave per i preset di ritratti:
* base:
* White Balance (WB): Regola la temperatura e la tinta complessive del colore della tua immagine. Fondamentale per i toni della pelle.
* Esposizione: Luminosità complessiva.
* Contrasto: La differenza tra le aree luce e scure.
* Highlights: Le parti più luminose dell'immagine.
* ombre: Le parti più scure dell'immagine.
* Bianchi: I punti più luminosi assoluti.
* Blacks: I punti più oscuri assoluti.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge la foschia, influenzando l'atmosfera.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori.
* Curva di tono: Fine-tunes contrasto e crea un aspetto tonale unico. Sperimentare con diverse forme curve.
* HSL/Color:
* Hue: Sposta i colori lungo lo spettro dei colori (ad esempio, rendendo i rossi più arancione o più magenta).
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. *Questo è particolarmente potente per i toni della pelle.*
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti): Aggiunge tinte di colore a luci e ombre. Ottimo per creare un umore specifico.
* Dettaglio:
* Affilatura: Migliora i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo a bordo, specialmente sulla pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità, specialmente nelle immagini di alto livello. *La riduzione del rumore della luminanza è la chiave per i ritratti.*
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Spesso benefico.
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici. Meno frequentemente usato nei preset di ritratti.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul centro.
* Calibrazione: Regola il rendering del colore del profilo della fotocamera. Può essere sottile ma di impatto. Lascia questo da solo a meno che tu non abbia molta familiarità con i profili di colore.
2. Identificare il tuo stile e la tua visione
Prima di iniziare a regolare i cursori, pensa all'estetica che vuoi ottenere. Chiediti:
* Che tipo di umore voglio evocare? Caldo, fresco, romantico, spigoloso, cinematografico, ecc.
* Che tipo di toni della pelle preferisco? Caldo, fresco, naturale, desaturato, luminoso, ecc.
* In che tipo di illuminazione di solito sparo? Luce naturale, luce da studio, ora d'oro, ecc. Ciò influenzerà le tue impostazioni.
* Quali colori voglio enfatizzare o de-enfatizzare?
* Voglio un look moderno o vintage?
* Stai creando preset che funzionano su più telecamere o solo una fotocamera?
3. Creazione del tuo preset:una guida passo-passo
Passiamo attraverso il processo di creazione di un preimpostazione del ritratto usando un'immagine di esempio. È fondamentale usare un'immagine grezza, poiché contiene maggiori informazioni per le regolazioni.
1. Scegli un'immagine di base: Seleziona un'immagine di ritratto grezzo che è ben esposta e ha una buona illuminazione. Una varietà di immagini è ancora meglio da testare.
2. Indirizzo esposizione di base e bilanciamento del bianco:
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere un'immagine ben illuminata ma non sovraesposta. Presta attenzione all'istogramma.
* White Balance: Utilizzare lo strumento Selector WB (Eyedropper) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una parete bianca o una carta grigia, se presente). Se non esiste alcuna area neutra, regolare i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Generalmente, un WB leggermente più caldo è lusinghiero per i ritratti.
3. Toni di perfezionamento:
* Contrasto: Regola il contrasto con i tuoi gusti. Un aspetto più morbido e meno contrastato può essere lusinghiero per i ritratti.
* Highlights &Shadows: In genere, abbassare le luci e sollevare le ombre rivela maggiori dettagli e crea un aspetto più morbido.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire gli estremi della gamma tonale. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio (aree che sono bianche puro o pura nere). Evita il ritaglio eccessivo.
* Clarity &Dehaze: Usa questi con parsimonia. La chiarezza può migliorare i dettagli ma può anche accentuare la consistenza della pelle. Dehaze può aggiungere un effetto drammatico, ma fai attenzione a non esagerare.
4. Master la curva del tono:
* La curva del tono è dove è possibile aggiungere carattere significativo al tuo preimpostazione.
* S-Curve: Una classica curva a S (sollevare i luci e abbassare le ombre) aggiunge contrasto e punzone. Usa una dolce curva a S per i ritratti per evitare la durezza.
* Curva piatta: Una curva piatta (riducendo il contrasto) può creare un look da sogno e vintage.
* Esperimento: Esplora diverse forme di curva per ottenere effetti tonali unici. Puoi persino usare i canali rossi, verdi e blu in modo indipendente.
5. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre per creare un umore.
* Esempio: I luci calorose (ad es. Un tocco di arancione o giallo) e ombre fresche (ad es. Un tocco di blu o verde acqua) possono creare un piacevole contrasto.
* Mantienilo sottile: La chiave è usare la classificazione del colore con parsimonia. Esagerando può sembrare innaturale. Presta attenzione al cursore del saldo per vedere come questo influisce sull'aspetto generale delle tue immagini.
6. Regolazioni HSL/Colore:perfezione tono della pelle
* Qui è dove perfezionare i toni della pelle.
* canali arancione e rosso: Questi sono i più importanti per la pelle.
* Luminance: Aumenta la luminanza di arancione e rosso per illuminare la pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di arancione e rosso per controllare l'intensità del tono della pelle. La desaturazione può creare un aspetto più silenzioso e vintage.
* Hue: Sposta sottilmente la tonalità di arancione e rosso per perfezionare il calore o la freddezza della pelle.
* Canale giallo: Può anche influenzare la pelle, specialmente in condizioni di illuminazione più calda. Regolare se necessario.
* Esempio: Per creare una pelle più calda, aumentare la luminanza di arancione e rosso e spostare leggermente la tonalità dell'arancia verso il rosso. Per creare una pelle più fredda, ridurre la luminanza di arancione e rosso e spostare leggermente la tonalità di arancione verso il giallo.
7. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per affinare solo i bordi ed evitare di affilare la pelle. Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40) e aumenta se necessario.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore della luminanza sulla pelle liscia e ridurre la granulosità. Sperimentare con il dispositivo di scorrimento della quantità. I valori più alti possono ammorbidire troppo l'immagine, quindi trova un equilibrio. La riduzione del rumore del colore è di solito meglio lasciata al valore predefinito.
8. Effetti:grano e vignetta (opzionale)
* Grain: Aggiungi un tocco di grano per un effetto film. Usalo con parsimonia.
* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'attenzione sul soggetto. Scegli una leggera vignetta oscurante per evitare uno sguardo duro.
9. correzioni dell'obiettivo e trasformazione: Abilita le correzioni delle lenti. Indirizzare i problemi di trasformazione secondo necessità, ma questo non è sempre necessario per i preset di ritratti.
10. Salvando il preset:
* Vai al modulo Sviluppa.
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset (o il pulsante "Crea preimpostazione").
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Vintage Matte", "Cool Cinematic").
* Scegli un gruppo (cartella) per salvare il preset in. Crea un nuovo gruppo se necessario (ad esempio, "i miei preset di ritratti").
* Importante: Scegli quali impostazioni salvare con il preimpostazione. * Per impostazione predefinita, tutto è selezionato, ma generalmente vorrai deselezionare:bilanciamento del bianco e trasformazione.* Il bilanciamento del bianco è di solito meglio regolato per immagine e la trasformazione è raramente necessaria. Potresti anche voler deselezionare le correzioni del profilo, poiché quelle possono variare in base all'obiettivo che usi.
11. Test e iteteratura:
* Applica il tuo preimpostazione su una varietà di diverse immagini di ritratti (con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni).
* apportare le regolazioni al preimpostazione secondo necessità. Probabilmente dovrai modificare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e possibilmente le impostazioni HSL per ogni immagine.
* Rinomina il preimpostazione con un numero di versione (ad es. "Warm Portrait V2") per tenere traccia delle tue modifiche.
* Prendi appunti: Scrivi cosa hai cambiato e perché.
Esempio di idee preimpostate:
* caldo e luminoso: Aumenta la luminanza e la saturazione arancione e rossa, scalda il bilanciamento del bianco, aggiungi una sottile curva a S, aggiungi una tinta calda alle luci.
* Vintage Matte: Ridurre il contrasto, appiattire la curva del tono, desatura dei colori, aggiungere un tocco di grano, aggiungere una leggera vignetta scura.
* cool e cinematografico: Raffreddare il bilanciamento del bianco, aggiungere una tinta verde acqua alle ombre, desaturare i rossi e le arance, aggiungere una vignetta più forte.
* in bianco e nero: Converti in bianco e nero (usando il pannello B&W), regola la gamma tonale usando i cursori di mix in bianco e nero per il look desiderato. Sperimenta con contrasto e curva di tono per l'effetto desiderato.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita impostazioni estreme. Le regolazioni sottili sono più versatili e lusinghiere.
* Concentrati sui toni della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e piacevoli.
* Considera le condizioni di illuminazione: Crea preset separati per diversi scenari di illuminazione (ad es. Luce naturale, luce da studio).
* Impara dagli altri: Analizza i preset dei fotografi che ammiri per capire le loro tecniche.
* Personalizza i tuoi preset: Sviluppa il tuo stile unico e incorporalo nei tuoi preset.
* Organizza i tuoi preset: Usa nomi e gruppi descrittivi per trovare facilmente i preset di cui hai bisogno.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset.
* Non aver paura di modificare: I preset sono un punto di partenza. Non aver paura di regolarli per adattarsi a ogni singola immagine.
* Backup dei tuoi preset: Salva i preset su un disco rigido esterno o su un cloud Storage per prevenire la perdita di dati.
* Usa i pennelli di regolazione dopo aver applicato i preset: Spesso è necessaria una singola regolazione a una parte dell'immagine per far scoppiare l'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset per sviluppare lightroom belli e creativi che miglioreranno la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!