i. Preparare la tua immagine:
* Shoot con l'illuminazione Rembrandt in mente: Idealmente, cattura il tuo ritratto con l'illuminazione Rembrandt durante le riprese. Questo in genere significa:
* Una singola sorgente luminosa, spesso un grande softbox o Octabox, posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. L'angolo è la chiave:vuoi un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro o silenzioso per migliorare il contrasto.
* Posa: Posiziona il soggetto con una leggera angolazione rispetto alla fotocamera per accentuare le ombre.
* usando un'immagine adatta: Se non hai sparato con l'illuminazione Rembrandt, scegli un'immagine che ha:
* Una gamma decente di toni: Hai bisogno di alcuni punti salienti e ombre profonde con cui lavorare.
* Un soggetto con forti caratteristiche facciali: Questo aiuterà la luce e l'ombra a definire il viso.
* buona nitidezza: L'affilatura può migliorare l'effetto, ma iniziare con un'immagine affilata è la migliore.
ii. Regolazioni di Lightroom:
a. Pannello di base:
1. Selezione del profilo (cruciale): Vai al browser del profilo (di solito nel pannello di base). Sperimentare!
* Adobe Standard: Un buon punto di partenza se vuoi una base neutra.
* Profili di ritratto: Cerca profili progettati per la ritrattistica; Alcuni potrebbero migliorare i toni della pelle.
* Profili B&W: Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero se vuoi concentrarti esclusivamente sulla luce e sull'ombra (convertite più tardi, dopo le regolazioni del colore).
2. Bilancio bianco:
* Temperatura: Regola per creare un tono caldo o leggermente fresco. Spesso, un equilibrio bianco leggermente più caldo (spostando il cursore verso il giallo) crea un umore più piacevole.
* tinta: Stretti a punto l'equilibrio del colore regolando il cursore tinta (verde/magenta).
3. ESPOSIZIONE:
* Riduci l'esposizione: Inizia abbassando l'esposizione complessiva. Punta a un'atmosfera più oscura e drammatica. Non aver paura di diventare abbastanza buio.
4. Contrasto:
* Aumenta il contrasto: Aggiungi contrasto per enfatizzare la differenza tra punti salienti e ombre. Un contrasto più elevato dà un aspetto più drammatico.
5. Highlights:
* Riduci i punti salienti: Abbattere i valori di evidenziazione per prevenire le aree di colpi e conservare i dettagli nelle parti luminose dell'immagine.
6. ombre:
* Open Shadows (leggermente): Vuoi mantenere le ombre profonde, ma non completamente schiacciate. Porta il cursore delle ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare.
7. Bianchi:
* Regola attentamente i bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per far scoppiare le aree luminose, ma evitare il ritaglio (bianco puro). Guarda il tuo istogramma.
8. Blacks:
* Neri inferiori: Spingi il punto nero verso il basso per creare neri più profondi e più ricchi. Ciò migliora l'audio generale.
9. Chiarità:
* Aumenta leggermente la chiarezza: Aggiungi un tocco di chiarezza per far emergere la consistenza sul viso del soggetto, ma non esagerare, poiché può rendere la pelle dura. Usa chiarezza negativa a piccole dosi per un effetto più morbido se necessario.
10. Vibrance/saturazione:
* Riduci la saturazione (generalmente): Un aspetto desaturato può migliorare l'umore. Riduci la vibrazione e/o la saturazione per attenuare i colori. Potresti voler aumentare selettivamente colori specifici in seguito.
b. Pannello della curva di tono:
1. Curva punti (opzionale, ma potente): La curva del tono è la chiave per il contrasto e la luminosità della messa a punto.
* S-Curve (classico): Una sottile curva a S aumenta il contrasto. Tirare la parte superiore della curva verso l'alto per illuminare i luci e la parte inferiore verso il basso verso le ombre scure. Mantieni la curva delicata.
* Midtone scura: Aggiungi un punto nel mezzo della curva e tiralo giù * leggermente * per scurire i medili e migliorare l'umore.
* Blacks Fade/Lift: Aggiungi un punto vicino all'angolo in basso a sinistra e sollevalo un po 'per creare un effetto opaco sbiadito nelle ombre. Questo è un approccio più moderno ma può aggiungere all'estetica generale.
* Esperimento: Non aver paura di giocare con la curva. Le regolazioni sottili possono avere un grande impatto.
c. Pannello HSL / Color:
1. Hue:
* Sottili regolazioni: Regola la tonalità dei singoli colori (rossi, arance, gialli) per perfezionare i toni della pelle e l'armonia complessiva del colore. Piccoli modifiche possono fare la differenza.
2. Saturazione:
* Desaturation mirata: Ridurre ulteriormente la saturazione di colori specifici, in particolare verdure e blu, per attirare l'attenzione sul soggetto. Potresti aumentare sottilmente la saturazione di rossi/arance per le labbra e le guance.
3. Luminance:
* Luminanza del tono della pelle: Regola la luminanza di arance e gialli su toni della pelle perfezionati. Le arance leggermente oscurate possono creare un aspetto più drammatico.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Applicare attentamente l'affilatura: Affila l'immagine, prestando attenzione all'importo, al raggio, ai dettagli e ai cursori di mascheramento. Troppa affilatura creerà artefatti indesiderati. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura principalmente sul viso e gli occhi del soggetto. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Le aree bianche sono affilate; Le aree nere non lo sono.
2. Riduzione del rumore:
* Applicare la riduzione del rumore se necessario: Se l'immagine è rumorosa, usa i cursori di riduzione del rumore di luminanza e del colore per ridurla. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
e. Pannello di correzione dell'obiettivo:
1. Abilita correzioni del profilo: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo" per correggere la distorsione delle lenti e la vignettatura.
2. Vignetting manuale (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta manuale (usando il cursore della quantità) per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e disegnare il focus sul soggetto. Una quantità negativa oscura i bordi; Una quantità positiva li illumina.
f. Pannello di effetti:
1. Grain (opzionale):
* Aggiungi grano sottile: Una piccola quantità di grano può aggiungere consistenza e un aspetto simile a un film all'immagine. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità.
2. Vignetting (opzionale):
* Raffina ulteriormente la vignetta: Usa il cursore della quantità per scurire i bordi, punto medio per regolare le dimensioni della vignetta e la rotondità per controllare la forma. La piuma controlla quanto sia graduale la transizione. Dai la priorità alla vignettatura sottile e naturale.
iii. Regolazioni locali (pennello, filtro radiale, filtro graduato):
* Dodge and Burn (sottile): Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree specifiche dell'immagine (dodge) o scurken (bruciano) per migliorare l'illuminazione e creare più dimensioni.
* Dodge: Alleggerisci il triangolo di luce sulla guancia, i punti di forza negli occhi e qualsiasi altra aree che vuoi enfatizzare.
* Burn: Scaricare le aree attorno ai bordi del viso, sotto gli zigomi e altre aree che si desidera retrocedere. Utilizzare impostazioni di flusso e densità molto basso per regolazioni sottili.
* Filtri radiali: Crea un filtro radiale attorno al viso del soggetto e regola l'esposizione, il contrasto e la chiarezza per focalizzare l'attenzione su quell'area. Inverti la selezione se si desidera influenzare tutto * all'esterno * del filtro.
* Filtri graduati: Usa filtri graduati per scurire la parte superiore o inferiore dell'immagine per creare un'atmosfera più lunatica o per simulare l'illuminazione direzionale.
IV. Conversione in bianco e nero (opzionale):
* Considera la conversione in bianco e nero per un aspetto più senza tempo e drammatico.
* Pannello B&W: Utilizzare il pannello B&W per controllare la conversione dei singoli colori in valori in scala di grigi. Ciò consente di illuminare o oscurare selettivamente diverse parti dell'immagine. Ad esempio, potresti scurire il blues per far retrocedere lo sfondo.
* Curva di tono: Attivare il contrasto e i toni usando la curva del tono dopo aver convertito in bianco e nero.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. Piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto.
* Guarda l'istogramma: Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
* Riconoscimento facciale (Lightroom 6 e successivo): Utilizzare la funzione di rilevamento del viso per le regolazioni target su aree specifiche del viso in modo più preciso.
* esperimento e iterazione: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e la tua visione artistica.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti reali Rembrandt per l'ispirazione e per capire come ha usato la luce e l'ombra.
* Tone della pelle: Fai molta attenzione a non rendere innaturali i toni della pelle. Controllali frequentemente durante il processo di modifica.
* Ritocco: Se necessario, eseguire il ritocco di base (rimozione di imperfezioni, levigatura della pelle) prima di applicare le regolazioni in stile Rembrandt.
* Affilatura localizzata Affila selettivamente gli occhi e altri dettagli del viso dopo la riduzione del rumore per mantenere i dettagli desiderati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando gli strumenti di Lightroom, puoi creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt. Ricorda di praticare e perfezionare la tua tecnica per ottenere i risultati desiderati. Buona fortuna!