prima di iniziare:
* Scatto in Raw: Questo è cruciale. I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità e recupero dei dettagli durante la modifica.
* Avere una visione: Prima ancora di aprire Lightroom, pensa al look a cui mi puni. Vuoi una modifica naturale, pulita o qualcosa di più stilizzato? Questo guiderà le tue decisioni.
* Funziona in modo non distruttivo: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano l'immagine originale. Puoi sempre tornare indietro.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Raramente funzionano perfettamente su ogni immagine e richiedono ulteriori modifiche. Impara a comprendere gli aggiustamenti individuali.
ecco la guida passo-passo:
i. Importazione e valutazione iniziale
1. Importa le tue foto: Apri Lightroom e importa il file RAW che si desidera modificare. Scegli una posizione adatta sul disco rigido.
2. Culling: Seleziona le migliori immagini dalle tue riprese. Usa le bandiere (P per la scelta, X per il rifiuto) o le valutazioni delle stelle per organizzare e restringere la selezione.
3. Impressione iniziale: Esamina da vicino l'immagine. Quali sono i punti di forza e di debolezza? L'esposizione è corretta? Il bilanciamento del bianco è accurato? Quali distrazioni devono essere affrontate?
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo - pannello di base)
* dove trovarlo: Dopo aver selezionato la foto, fare clic su "Sviluppa" in alto a destra dell'interfaccia Lightroom. Il pannello di base è di solito il primo che vedrai a destra.
1. White Balance (WB):
* Scopo: Correggi i calchi di colore e garantisce un toni accurati della pelle.
* Come:
* Prova i preset: Inizia con l'impostazione "As Shot". Sperimenta altri preset come "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" e "tungsten" per vedere se migliorano il colore.
* Strumento di cavaliere occhio: Utilizzare lo strumento Droverper per gli occhi per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una). Questo può spesso bilanciare i colori accuratamente.
* Sliders temperatura e tinta: Regolare manualmente i cursori "temperatura" (blu/giallo) e "tinta" (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Non esagerare; Le regolazioni sottili sono di solito le migliori. Un leggero calore è spesso piacevole per i ritratti.
* Indicatori del tono della pelle: Usa "Show Skin Tone Indicatore" di Lightroom per aiutare a guidare le regolazioni. Può aiutarti a identificare se i toni della pelle sono in una gamma naturale. (Questo è spesso disponibile tramite plugin Lightroom o flussi di lavoro specializzati).
2. Esposizione:
* Scopo: Controlla la luminosità generale dell'immagine.
* Come: Regola il dispositivo di scorrimento "esposizione" fino a quando l'immagine è correttamente esposta. Presta attenzione all'istogramma. Punta ad avere dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre. Fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) entrambe le estremità dello spettro. Generalmente, leggermente sottoesposizione è meglio che sovraesporre quando si scatta in RAW.
3. Contrasto:
* Scopo: Controlla la differenza tra le parti più leggere e più scure dell'immagine.
* Come: Aumentare o ridurre il cursore "contrasto" a tuo piacimento. Sii consapevole di come influisce sulla consistenza della pelle. Troppo contrasto può rendere la pelle dura. Un sottile aumento è spesso benefico.
4. Highlights:
* Scopo: Recupera i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine (ad esempio, luci spazzate sulla fronte).
* Come: Abbassa il cursore "luci" per riportare i dettagli nei punti salienti. Ciò è particolarmente importante se hai leggermente sovraesposto dallo scatto.
5. ombre:
* Scopo: Aumenta le aree più scure dell'immagine, rivelando i dettagli e riducendo le ombre difficili.
* Come: Solleva il cursore "ombre" per aprire le ombre. Questo può aggiungere un senso di profondità e dimensione.
6. Bianchi:
* Scopo: Imposta il punto bianco nell'immagine.
* Come: Regola il cursore "bianchi" fino a vedere solo alcuni punti salienti tagliati (usa gli indicatori di avvertimento di ritaglio - triangoli nella parte superiore dell'istogramma). Questo aiuta a massimizzare l'intervallo dinamico.
7. Blacks:
* Scopo: Imposta il punto nero nell'immagine.
* Come: Regola il cursore "neri" finché non vedi solo alcuni neri tagliati. Questo aiuta a creare un punto nero solido e aggiungere contrasto.
8. Texture:
* Scopo: Migliora o ammorbidisce l'aspetto di dettagli fini.
* Come: Un leggero aumento della trama può aggiungere nitidezza e definizione. Sii cauto con l'uso della consistenza sulla pelle; Può accentuare le imperfezioni. In alcuni casi, una leggera riduzione può essere utile per levigare la pelle.
9. Chiarità:
* Scopo: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono e un certo "punch" all'immagine.
* Come: Usa questo cursore * molto * con parsimonia per i ritratti. L'aggiunta di troppa chiarezza può rendere la pelle dura e innaturale. In alcuni casi, una leggera chiarezza negativa può ammorbidire la pelle, ma usare con cautela.
10. Vibranze e saturazione:
* Scopo: Controlla l'intensità dei colori. La "vibranza" colpisce i colori più silenziosi, mentre la "saturazione" colpisce tutti i colori allo stesso modo.
* Come:
* Vibrance: Aumenta leggermente la vibrazione per aumentare i colori senza rendere l'immagine innaturale.
* Saturazione: Regolare attentamente la saturazione. Aumentare troppo può rendere le tonalità della pelle arancione o innaturali. A volte una leggera riduzione può essere utile.
iii. Curva di tono
* dove trovarlo: Nel modulo Sviluppa, cerca il pannello "Tone Curve".
1. Scopo: Fornisce un controllo più fine sul contrasto e sulla gamma tonale dell'immagine.
2. Come:
* Curva punti: La curva dei punti consente di creare curve personalizzate aggiungendo punti e trascinandole. La regolazione più comune è la "curva a S", che aggiunge contrasto.
* Sottilo S-Curve: Tirare la parte superiore della curva leggermente verso l'alto (per illuminare i luci) e la parte inferiore della curva leggermente verso il basso (per scurire le ombre). Mantieni la curva delicata per evitare la durezza.
* Regolazioni della regione: Puoi anche usare le "luci", "luci", "darks" e "ombre" cursori all'interno della curva di tono per perfezionare la gamma tonale.
IV. Pannello HSL/Color
* dove trovarlo: Nel modulo Sviluppa, cerca il pannello "HSL/Color".
1. Scopo: Ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo è fondamentale per i toni della pelle di perfezionamento, il colore degli occhi e altri elementi specifici.
2. Come:
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici per cambiare l'ombra. Ad esempio, puoi spostare i toni arancioni verso toni di pelle rossa o gialla a perfezionare.
* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici per renderli più o meno vibranti. Potresti voler ridurre la saturazione dei rossi per ridurre il rossore nella pelle.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per renderli più luminosi o più scuri. L'aumento della luminanza delle arance può illuminare i toni della pelle.
* Strumento di regolazione mirato: Una caratteristica molto utile è lo strumento di regolazione mirato. Fai clic sullo strumento (un piccolo cerchio con un punto nel mezzo) e quindi fai clic sull'area dell'immagine che si desidera regolare (ad esempio, la pelle). Trascina su e giù per cambiare la luminanza, a sinistra e a destra per cambiare la saturazione o utilizzare la scheda Hue e trascinare a sinistra e a destra per cambiare la tonalità. Ciò consente di apportare regolazioni in base al colore reale nell'immagine.
v. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* dove trovarlo: Nel modulo Sviluppa, cerca il pannello "Dettagli".
1. Affilatura:
* Scopo: Migliora la nitidezza dell'immagine.
* Come:
* Importo: Inizia con una piccola quantità di affilatura (ad es. 20-40). Aumentalo fino a quando non vedi che i dettagli siano migliorati, ma evita di eccesso di rastrellamento, che può creare aloni e artefatti.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area attorno a ciascun pixel che è affilato. Un raggio più piccolo (ad es. 1.0) è generalmente migliore per i ritratti per evitare la creazione di artefatti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. Un valore più elevato affinare i dettagli più fini, ma può anche accentuare il rumore.
* mascheramento: Questo è il controllo di affilatura più importante per i ritratti. Ti consente di applicare l'affilatura solo alle aree che si desidera affinare (ad es. Occhi, capelli) ed evitare di affilare la pelle. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore di mascheramento. L'immagine diventerà in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Regola il cursore per mascherare la pelle e affinare solo i dettagli che si desidera enfatizzare.
2. Riduzione del rumore:
* Scopo: Riduce il rumore (grano) nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Come:
* Luminance: Regolare il cursore della luminanza per ridurre il rumore di luminanza (granulosità). Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine e rimuovere i dettagli.
* Colore: Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (colori macchiati).
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli vengono conservati riducendo il rumore. Un valore più elevato preserverà più dettagli, ma può anche lasciare più rumore.
* Contrasto: Controlla il contrasto della riduzione del rumore. Un valore più elevato può aiutare a preservare i dettagli.
vi. Correzioni dell'obiettivo
* dove trovarlo: Nel modulo Sviluppa, cerca il pannello "Correzioni dell'obiettivo".
1. Scopo: Corregge le distorsioni e le aberrazioni cromatiche causate dalla lente.
2. Come:
* Profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà le correzioni appropriate. In caso contrario, puoi selezionare manualmente l'obiettivo dai menu a discesa.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere la frange a colori lungo i bordi.
* Manuale: Se desideri un maggiore controllo, è possibile regolare manualmente la distorsione, la vignetta e altri parametri.
vii. Pannello di trasformazione
* dove trovarlo: Nel modulo Sviluppa, cerca il pannello "trasforma"
1. Scopo: Corregge i problemi di prospettiva nella tua foto (inclinarsi edifici, ecc.). Sebbene meno comune per i ritratti, può essere utile se hai sparato ad un angolo insolito.
2. Come: Sperimenta le opzioni "Auto", "Vertical" e "Full" per vedere se migliorano la prospettiva. Puoi anche apportare regolazioni manuali usando i cursori.
viii. Pannello di effetti (vignetting e grano)
* dove trovarlo: Nel modulo Sviluppa, cerca il pannello "Effetti".
1. Vignetting:
* Scopo: Aggiunge o rimuove un effetto oscurante attorno ai bordi dell'immagine.
* Come: La riduzione del cursore "quantità" aggiunge una vignetta (oscuramento). L'aumento della "quantità" rimuove una vignetta. Il cursore "Midpoint" controlla le dimensioni dell'area invalidata. La "rotondità" controlla la forma. La "piuma" controlla quanto sia morbida la vignetta. Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Vignetta bianca: Puoi anche creare una vignetta bianca aumentando la "quantità" e regolando i cursori "luci" e "bianchi". Questo può aggiungere un aspetto morbido ed etereo.
2. Grain:
* Scopo: Aggiunge un effetto di grano simile a un film all'immagine.
* Come: Aumenta il cursore "importo" per aggiungere grano. Regola i cursori "dimensioni" e "rugosità" per controllare l'aspetto del grano. Usa il grano con parsimonia; Spesso è meglio aggiungerlo solo dopo che sono state apportate tutte le altre modifiche.
ix. Strumento di rimozione spot (guarigione e clonazione)
* dove trovarlo: Nel modulo di sviluppo, è l'icona di band.
1. Scopo: Rimuove imperfezioni, distrazioni e altre imperfezioni dall'immagine.
2. Come:
* Guarisci: Seleziona la modalità "Guarisci" e fai clic sull'area che si desidera rimuovere. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da cui campionare. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa, se necessario. La modalità "Heal" fonde l'area campionata con i pixel circostanti.
* Clone: Seleziona la modalità "clone" e fai clic sull'area che si desidera rimuovere. Questa modalità copia esattamente l'area campionata. Ciò è utile per rimuovere distrazioni più complesse.
* Dimensione: Regola il cursore "dimensione" per controllare le dimensioni del pennello.
* Feather: Regola il cursore "piuma" per controllare la morbidezza del pennello.
* Opacità: Regola il cursore "opacità" per controllare la forza dell'effetto.
* Flusso di lavoro: Inizia con imperfezioni e distrazioni più grandi e procedi verso quelli più piccoli.
x. Respaggio di regolazione (Regolazioni locali)
* dove trovarlo: Nel modulo di sviluppo, è l'icona del pennello.
1. Scopo: Consente di apportare regolazioni selettive a aree specifiche dell'immagine. Questo è uno strumento potente per schivare e bruciare, levigare la pelle, migliorare gli occhi e altro ancora.
2. Come:
* Seleziona un pennello: Scegli lo strumento di pennello di regolazione.
* Regola le impostazioni del pennello: Regola i cursori "dimensioni", "flusso" e "densità" per controllare le caratteristiche del pennello.
* Dipingi la regolazione: Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* Apri le regolazioni: Usa i cursori (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, saturazione, chiarezza, nitidezza, riduzione del rumore) per regolare l'area selezionata.
* Usi comuni:
* Dodge and Burn: Usa un pennello con un'esposizione negativa alle aree scure (bruciatura) e una spazzola con un'esposizione positiva alle aree illuminate (schivare). Questo può aggiungere dimensione e profondità all'immagine. Utilizzare le impostazioni a basso "flusso" e "densità" e accumula gradualmente l'effetto.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con una chiarezza leggermente negativa e un leggero aumento della riduzione del rumore per ammorbidire la pelle. Sii molto sottile con questa regolazione per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello per illuminare i bianchi degli occhi (aumentare l'esposizione e i bianchi), affinare le iridi (aumentare la nitidezza e la chiarezza) e aggiungere un leggero pop di colore (aumento della saturazione).
* Miglioramento delle labbra: Usa un pennello per aumentare la saturazione e il contrasto delle labbra.
* Luce per capelli: Usa un pennello per aumentare l'esposizione e le luci sui capelli per aggiungere una lucentezza sottile.
* Maschera automatica: L'opzione "Auto Mask" può aiutare a impedire al pennello di dipingere su aree indesiderate rilevando automaticamente i bordi.
xi. Filtro graduato e filtro radiale
* dove trovarlo: Nel modulo di sviluppo, sono le due icone accanto al pennello di regolazione.
1. Filtro graduato:
* Scopo: Applica le regolazioni gradualmente attraverso un'area lineare dell'immagine. Utile per oscurare i cieli, aggiungere contrasto ai paesaggi o creare una vignetta.
* Come: Fai clic e trascina per creare un gradiente. Le impostazioni regoleranno l'area coperta dal gradiente.
2. Filtro radiale:
* Scopo: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica. Utile per attirare l'attenzione sull'argomento, creare un effetto riflesso o vignetting.
* Come: Fare clic e trascinare per creare un cerchio o un'ellisse. È possibile invertire il filtro per influenzare l'area * all'esterno * del cerchio anziché all'interno.
xii. Prima/dopo le regolazioni del confronto e finali
1. Confronta prima e dopo: Usa il tasto "\\" per attivare le versioni prima e dopo dell'immagine per vedere l'impatto delle modifiche.
2. Zoom in: Ingrandire al 100% per verificare la nitidezza, i dettagli e la riduzione del rumore.
3. Modifiche finali: Apportare le modifiche finali in base alle necessità. A volte piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Allontanati dall'immagine per alcuni minuti e poi torna su di essa con gli occhi freschi.
4. Considera un raccolto finale: Spesso un leggero cambiamento al ritaglio può migliorare la composizione.
5. Affilatura dell'uscita: Se stai esportando per il Web, prendi in considerazione l'aggiunta di un po 'di affitto di output durante il processo di esportazione.
xiii. Esportazione della tua immagine
1. File> Esporta: Vai a "File"> "Esporta."
2. Scegli Impostazioni di esportazione:
* Posizione: Scegli una cartella per salvare l'immagine esportata.
* Naming del file: Rinomina il tuo file (facoltativo).
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per la condivisione online. TIFF è una buona scelta per scopi d'archivio o ulteriore editing in Photoshop.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine se necessario. Per l'uso del web, un bordo lungo di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente. Per la stampa, considerare le dimensioni e la risoluzione della stampa desiderate (ad es. 300 dpi).
* Affilatura dell'uscita: Scegli l'opzione di affiliazione appropriata per l'output (ad es. "Screen - Standard" per Web).
* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright).
3. Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* Preservare la consistenza della pelle naturale: Evita la pelle eccessiva. È auspicabile un po 'di consistenza.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Le tonalità della pelle accurate e piacevoli sono essenziali per la ritrattistica.
* Non esagerare: Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Esperimento: Non aver paura di provare nuove tecniche e sviluppare il tuo stile.
* Backup i tuoi originali!
Stili di modifica dei ritratti comuni:
* naturale: Si concentra sul miglioramento della bellezza esistente del soggetto senza apportare drastiche cambiamenti.
* Clean: Enfatizza nitidezza, chiarezza e persino toni della pelle.
* opaco: Riduce il contrasto e la saturazione per un aspetto morbido e silenzioso.
* Chiave alta: Bright e arioso con ombre minime.
* Moody: Dark e drammatico con ombre forti.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda che il modo migliore per imparare è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini e il tuo stile. Buona fortuna!