i. Preparazione e organizzazione
* Importa e organizza: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom e crea un nuovo catalogo o usa uno esistente. Organizzarli in cartelle per data di scatto, soggetto o progetto.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Cerca buone espressioni, focus acuto, composizioni piacevoli e distrazioni minime. Usa le valutazioni (stelle) e le etichette dei colori per distinguere tra le selezioni.
* Modifica batch (opzionale): Se l'illuminazione e la configurazione erano coerenti attraverso le riprese, prendi in considerazione l'applicazione di impostazioni iniziali (bilanciamento del bianco, esposizione di base) a un gruppo di immagini. Questo può risparmiare molto tempo.
* Sviluppa preset (opzionale): Se si modificano regolarmente colpi per la stessa azienda o con uno stile simile, prendi in considerazione la creazione di un preset personalizzato per semplificare il flusso di lavoro.
ii. Regolazioni di base (globale)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e formano le basi della tua modifica.
* White Balance: Punta a un tono della pelle neutro e naturale. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia o bianca neutra sullo sfondo o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Fai attenzione a non rendere la pelle troppo calda o troppo fredda.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Non sovraespongo di luci o sottoespondi ombre in modo eccessivo. Punta a un'esposizione ben bilanciata in cui i dettagli sono conservati in aree brillanti e scure.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare profondità e definizione. Sii consapevole di non esagerare, poiché un contrasto eccessivo può rendere la pelle dura. Una spinta sottile è di solito il migliore.
* Highlights &Shadows: Questi sono i tuoi strumenti di riferimento per il recupero dei dettagli.
* Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.
* ombre: Aumenta le ombre per alleggerire le aree scure e rivelare i dettagli nei capelli o sotto gli occhi.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore dei bianchi fino a vedere apparire il clipping bianco, quindi indietreggiare leggermente. Fai lo stesso per il cursore neri, alla ricerca di un clipping nero.
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza per migliorare la trama e i dettagli. Evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle eccessivamente strutturata e poco lusinghiera. Un tocco sottile è la chiave (5-15).
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Utilizzare la vibrazione per aumentare selettivamente la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza toni di pelle in modo eccessivo.
* Saturazione: Usa la saturazione con parsimonia, se non del tutto. Una leggera regolazione per ridurre la saturazione complessiva a volte può essere utile, ma essere cauti.
iii. Regolazioni mirate (locale)
Queste regolazioni consentono di affinare le aree specifiche dell'immagine.
* rimozione spot (guarigione e clonazione): Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi e altre distrazioni dalla pelle. Usa il pennello di guarigione per correzioni piccole e senza soluzione di continuità e il timbro del clone per aree più complesse. Presta attenzione al piume e all'opacità dello strumento per i risultati dall'aspetto naturale.
* Rilement pennello (levigatura della pelle): Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* Amodottare la pelle: Ridurre la chiarezza (da -10 a -20), ridurre la nitidezza (da -10 a -20), aumentare leggermente l'esposizione (da 0,1 a 0,2 arresti).
* Dimensione del pennello: Regola le dimensioni del pennello per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Feather: Un alto valore di piume (50-100) creerà una transizione più morbida e più graduale.
* Flusso: Inizia con un flusso basso (20-30%) e accumula gradualmente l'effetto.
* Applicare a: Spazzola con cura la pelle, evitando aree come gli occhi, le sopracciglia, le labbra e i capelli. Evita eccessivamente liscia, in quanto può creare un aspetto di plastica o innaturale.
* Brush di regolazione (occhi): Accendi e affila gli occhi per renderli più coinvolgenti.
* Brighten: Aumentare l'esposizione (da 0,1 a 0,3 arresti) e ombre (5-10).
* affila: Aumenta la nitidezza (10-20).
* Dimensione del pennello: Usa un piccolo pennello per colpire l'iride e la pupilla.
* Filtro graduato (sfondo): Se lo sfondo è distratto o illuminato in modo non uniforme, usa un filtro graduato per oscurarlo o alleggerire. Questo può aiutare a attirare l'attenzione sull'argomento. Puoi anche usare il cursore dei colori per tingere leggermente lo sfondo, se necessario per abbinare il marchio dell'azienda.
* Filtro radiale (vignetta): Una vignetta sottile può aiutare a attirare l'attenzione sul viso del soggetto. Utilizzare un valore di esposizione negativa all'interno del filtro radiale per scurire i bordi dell'immagine.
* Brush di regolazione (capelli): Usa per scurire eventuali punti luminosi o alleggerire qualsiasi aree più scure per portare più coerenza ai capelli.
IV. Dettaglio e affiliazione
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli e la nitidezza dell'immagine.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (0,5-1,0) per evitare la creazione di aloni.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere troppo affilato. Affila solo i bordi delle caratteristiche.
* Riduzione del rumore: Se l'immagine ha un rumore evidente, applicare la riduzione del rumore per appianare.
* Luminance: Regolare il cursore della luminanza per ridurre il rumore di luminanza (granulosità).
* Colore: Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (macchioline).
v. Classificazione dei colori (opzionale)
* Pannello HSL/colore: Usa i cursori di tonalità, saturazione e luminanza per perfezionare i colori nell'immagine. Ad esempio, è possibile regolare la tonalità delle tonalità della pelle per renderle più piacevoli o ridurre la saturazione dei colori distratti sullo sfondo.
* Pannello di classificazione del colore: Usa le ombre, i mezzitoni ed evidenzia le ruote dei colori per aggiungere un sottile colore di colore all'immagine. Questo può aiutare a creare un aspetto coerente. Usalo con parsimonia!
vi. Correzioni delle lenti e trasformazione
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* trasformazione: Usa gli strumenti di trasformazione (verticale, verticale guidata, livello) per correggere le distorsioni prospettiche. Questo può essere utile se il soggetto è leggermente inclinato o se lo sfondo non è perfettamente dritto.
vii. Impostazioni di esportazione
* Formato file: JPEG è generalmente la scelta migliore per l'uso e la condivisione del web. TIFF è migliore per l'archiviazione e la stampa.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine: Regola la dimensione dell'immagine alle dimensioni desiderate per l'uso previsto (ad es. Sito Web, Stampa).
* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa, mentre 72 dpi sono sufficienti per l'uso del web.
* Qualità: Regola il cursore di qualità per controllare la dimensione e la compressione del file. Una qualità di 80-90 è di solito un buon equilibrio tra qualità dell'immagine e dimensioni del file.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Coerenza: Mantieni un aspetto coerente in tutti i colpi alla testa per l'azienda. Ciò include l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la classificazione del colore.
* Look naturale: Evita l'eccessiva modifica, in quanto può rendere il soggetto innaturale e non professionale. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non cambiarla completamente.
* Branding aziendale: Considera le linee guida del marchio dell'azienda quando si modifica i colpi alla testa. Ciò può includere colori, caratteri e stili di immagine specifici.
* Preferenze del soggetto: Se possibile, chiedi all'argomento se hanno preferenze specifiche su come vogliono guardare nel colpo di testa.
* professionalità: Il risultato finale dovrebbe essere un'immagine lucida e professionale che rappresenta il soggetto in una luce positiva.
Suggerimenti generali:
* Zoom in: Zoom al 100% per verificare la nitidezza e i dettagli.
* prima e dopo: Usa la vista prima/dopo per confrontare le modifiche all'immagine originale.
* Prendi pause: Fai delle pause per evitare l'affaticamento degli occhi e per avere una nuova prospettiva.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare colpi di testa aziendale di alta qualità che siano sia professionali che lusinghieri. Ricorda di sbagliare sempre dal lato della sottigliezza e della coerenza per ottenere i migliori risultati. Buona fortuna!