1. Master The Art of Light Control:una configurazione a una luce è tuo amico
* Perché è importante: I ritratti drammatici prosperano su un forte contrasto, ombre profonde e caratteristiche scolpite. L'eccesso di illuminazione appiattirà l'immagine ed eliminerà l'umore.
* Suggerimento: Abbraccia una singola sorgente luminosa (stroboscopica, luce di velocità o persino una forte luce della finestra). Ciò incoraggia ombre drammatiche, luci e aiuta a definire il viso.
* Setup:
* Modificatore: Sperimenta i modificatori che controllano la diffusione e la qualità della luce.
* Piccolo piatto softbox o di bellezza: Crea una luce relativamente morbida con ombre definite. Posizionare leggermente sopra e sul lato del soggetto (angolo di 45 gradi). Ciò fornirà un effetto di illuminazione equilibrato ma introduce comunque ombre sul lato opposto del viso.
* Spot griglia: Una griglia focalizza la luce in un raggio concentrato, producendo ombre molto duri e punti salienti. Usalo per immagini ad alto contrasto e lunatico.
* Snoot: Simile a una griglia, ma ancora più concentrato. Ottimo per evidenziare caratteristiche specifiche come gli occhi o le labbra.
* Bulb nudo (con schermata di diffusione): Luce diretta, dura, ma si ammorbidisce un po 'con lo schermo. Buono per look grintoso e drammatico.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo e la distanza della tua sorgente luminosa per ottenere le ombre e le luci desiderate. Presta molta attenzione a come la luce cade sugli occhi, sul naso e gli zigomi. Un classico modello di illuminazione Rembrandt (un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce) è un ottimo punto di partenza.
* Usa un riflettore (o una carta bianca): Per rimbalzare la luce nelle ombre sul lato opposto del viso. Ciò alleggererà leggermente le ombre e impedirà loro di diventare completamente neri, aggiungendo più dettagli. Usa l'argento per un riempimento più luminoso e drammatico o bianco per un riempimento più morbido.
2. Abbraccia l'oscurità e l'ombra
* Perché è importante: I ritratti drammatici si basano fortemente sulle ombre per aggiungere profondità, mistero ed emozione. Usali senza paura!
* Suggerimento:
* Scegli uno sfondo scuro: Uno sfondo nero o molto scuro aiuterà ad assorbire la luce e a creare un senso di isolamento e drammaticità. Uno sfondo di stoffa nero semplice ed economico funziona bene. Allontana il soggetto dallo sfondo per evitare la fuoriuscita di luce.
* Controllo Light Ambient: Spegnere le luci sopraelettriche e coprire le finestre per eliminare la luce indesiderata che può lavare le ombre. Vuoi essere nell'oscurità quasi completa, facendo affidamento esclusivamente sulla luce e il riflettore chiave.
* sottovalutare leggermente: Nella post-elaborazione o in macchina (se ti senti a tuo agio a sparare manualmente), sottovalutare leggermente l'immagine per migliorare le ombre e creare un tocco più lunatico.
3. Maestro in posa per il dramma ed emozione
* Perché è importante: La posa è importante quanto l'illuminazione. Trasmette l'umore e la storia del soggetto.
* Suggerimento:
* POSE ANGOLATE: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Girare leggermente il loro corpo di lato per creare linee e ombre più interessanti.
* Espressioni facciali: Incoraggiare espressioni forti e evocative. Pensa a emozioni come intensità, contemplazione, malinconia o forza. Fornire una direzione chiara e avere il soggetto praticare diverse espressioni in uno specchio.
* Posizionamento della mano: Le mani possono aggiungere molto a un ritratto. Sperimenta con metterli vicino al viso, tra i capelli o giunti insieme. Presta attenzione a come la luce cade sulle mani per creare forme e ombre interessanti.
* Posizione del mento: Un mento leggermente abbassato può creare un senso di mistero e intensità, mentre un mento leggermente rialzato può trasmettere fiducia. Sii consapevole di doppi menti e regola di conseguenza.
4. Scegli l'attrezzatura giusta e conosci le impostazioni della fotocamera
* Perché è importante: Avere la marcia giusta e sapere come usarlo, è fondamentale per catturare ritratti drammatici di alta qualità.
* Suggerimento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente veloce (con un'ampia apertura come f/2.8 o più ampia) è ideale per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale. Un obiettivo da 50 mm o 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* illuminazione: Uno stroboscopico o di Speedlight offre più potenza e controllo della luce continua. Se si utilizza un luce di velocità, assicurati che sia abbastanza potente da illuminare il soggetto in modo efficace, specialmente con i modificatori attaccati.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 ° di secondo per la maggior parte delle telecamere).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "Flash" quando si utilizza Flash.
* Investi in un robusto supporto per la luce: Fondamentale per posizionare la tua luce con precisione.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Un trigger wireless ti consente di licenziare il tuo flash da remoto.
5. Il post-elaborazione è la chiave:migliora il dramma
* Perché è importante: La post-elaborazione è dove puoi davvero perfezionare l'aspetto drammatico del tuo ritratto.
* Suggerimento:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni per la modifica.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche, scolpire il viso e aggiungere dimensione. Concentrati su aree come gli occhi, gli zigomi e i capelli.
* Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare un umore specifico. I toni freschi (blu e viola) possono creare un senso di mistero o tristezza, mentre i toni caldi (gialli e arance) possono creare un senso di calore o forza.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, in particolare gli occhi. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico. Gioca con i cursori di colore nello strumento di conversione per regolare la gamma tonale.
Concentrandosi su queste cinque aree-controllo della luce, ombra, posa, attrezzatura/impostazioni e post-elaborazione-sarai sulla buona strada per creare ritratti drammatici sorprendenti e accattivanti nel tuo studio di casa! Buona fortuna e non aver paura di sperimentare!