prima di iniziare:preparazione
* Importa le tue foto: Importa il tuo ritratto in Lightroom (classico o CC).
* Scegli l'immagine giusta: Seleziona la foto con la migliore posa, espressione e composizione. Un'immagine ben composta semplifica l'editing.
* Calibrare il monitor: Se sei serio sulla fotografia, calibra regolarmente il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Lightroom Workflow (sviluppa modulo)
Il modulo di sviluppo è dove farai la maggior parte del tuo editing di ritratti.
1. Regolazioni di base:impostazione della fondazione
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica in base alla combinazione di obiettivo e fotocamera.
* White Balance (WB):
* auto: Inizia con il preimpostazione del bilanciamento del bianco "auto". Lightroom fa spesso un lavoro decente.
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali e seleziona un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio una parete o una maglietta bianca).
* cursori temp/tinta: Attivare i cursori di temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Evita di rendere la pelle troppo arancione o troppo verde.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta in cui il viso del soggetto è adeguatamente illuminato senza essere spazzato via (sovraesposto). Usa l'istogramma per guidarti.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per controllare la differenza tra le aree luminose e scure. Un leggero aumento del contrasto aggiunge spesso profondità, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Highlights: Recupera i punti salienti spazzati via (ad es. Cieli o aree luminose sul viso). Abbassa il cursore dei luci per riportare i dettagli.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Aumenta il cursore delle ombre. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre rumore.
* Bianchi: Imposta il punto bianco. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore dei bianchi a destra. Fermati quando inizi a vedere alcuni pixel tagliati (bianco puro).
* Blacks: Imposta il punto nero. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore neri a sinistra. Fermati quando inizi a vedere alcuni pixel tagliati (puro nero).
* Presenza:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, migliorando la consistenza. Usa con parsimonia! Per i ritratti, un leggero valore negativo (da -5 a -15) può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia. Per i ritratti, un leggero valore positivo può far emergere colori nella pelle.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, facendo pop i colori senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati innaturali.
2. Curva del tono:contrasto di messa a punto e toni
* Curva punti (consigliata): Questo ti dà un controllo più preciso.
* S-Curve: Una dolce curva a S è una tecnica classica per aggiungere contrasto. Abbattere leggermente le ombre e sollevare i luci.
* Regolazione di toni specifici: È inoltre possibile creare una curva personalizzata per colpire intervalli tonali specifici. Ad esempio, sollevare le ombre può creare un aspetto più morbido ed etereo.
3. Pannello HSL/colore:regolazione dei colori specifici
Questo è cruciale per raffinare i toni della pelle e altri colori nel tuo ritratto.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione o il giallo). Usalo per correggere eventuali getti di colore indesiderati nella pelle.
* Orange: Il più importante per i toni della pelle. Il cambio leggermente verso l'arancione verso il giallo può riscaldare la pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Orange: Abbassare leggermente la saturazione arancione può ridurre i toni della pelle troppo vibranti.
* Altri colori: Regola altri colori per migliorare l'umore generale dell'immagine (ad esempio, aumentando il blu nel cielo).
* Luminance: Regola la luminosità dei colori.
* Orange: L'aumento della luminanza arancione può illuminare la pelle.
* Altri colori: Regola altri colori per creare contrasto o separazione.
4. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Aggiunge dettagli all'immagine.
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40). Zoom al 100% per vedere l'effetto. Troppa affilatura può creare aloni attorno ai bordi.
* raggio: Determina che le dimensioni dell'area sono affilate. Un raggio più piccolo è di solito migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. Aumenta questo per affinare i dettagli ottimi.
* mascheramento: Il controllo di affiliazione più importante. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento a destra. Questo protegge le aree come la pelle dall'essere troppo affilato. Vuoi solo affinare i bordi e i dettagli come occhi e capelli.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità nell'immagine, specialmente nelle ombre.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo fino a quando il rumore non è ridotto al minimo, ma fai attenzione a non liscia in modo eccessivo.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
* Dettaglio: Ripristina i dettagli persi durante la riduzione del rumore.
* Contrasto: Aggiunge contrasto all'immagine dopo la riduzione del rumore.
5. Regolazioni locali:editing mirato
Gli strumenti di regolazione locale di Lightroom consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine senza influire sull'intera foto. Questi si trovano nella parte superiore del modulo di sviluppo e includono:
* Rilevazione: Uno strumento versatile per apportare modifiche mirate.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa (da -10 a -30), leggera nitidezza negativa e possibilmente un leggero aumento della riduzione del rumore per levigare la pelle. Smaliscilo sulla pelle, evitando dettagli come occhi, labbra e sopracciglia. Importante: Sii sottile! Impianto eccessivo sembra innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con una maggiore esposizione, contrasto e nitidezza per far scoppiare gli occhi. Puoi anche aggiungere un tocco di saturazione o regolare il colore dell'iride.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello con un'esposizione aumentata o ridotta alle aree specifiche per alleggeri (Dodge) o scuri (brucia), come gli zigomi o il ponte del naso, per migliorare le caratteristiche del viso.
* Filtro graduato: Crea una regolazione graduale in un'area selezionata. Utile per oscurare i cieli o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale: Crea una regolazione all'interno di un'area circolare o ellittica. Utile per attirare l'attenzione sul soggetto o creare una vignetta.
tecniche di modifica del ritratto specifiche
* Correzione del tono della pelle: L'obiettivo è ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Identifica le aree problematiche: Cerca aree rosse o macchiate.
* Usa il pennello di regolazione: Prendi di mira quelle aree con il pennello di regolazione e riduci leggermente la saturazione o regola la tonalità per uniformare il tono della pelle. Potrebbe essere necessario regolare la temperatura per rendere la pelle più calda o più fredda a seconda di come appare.
* Miglioramento degli occhi: Rendere gli occhi acuti e luminosi può migliorare significativamente un ritratto.
* Affilatura: Usa il pennello di regolazione con nitidezza positiva.
* luminosità: Aumentare leggermente l'esposizione.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto.
* Colore iris: Regola sottilmente la tonalità e la saturazione dell'iride.
* Dodge and Burn: Scegli sottilmente scolpire il viso con luce e ombra può migliorare le caratteristiche.
* Dodge (Lighten): Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva ad aree alleggerite come gli zigomi, il ponte del naso e la fronte.
* Burn (scuri): Usa il pennello di regolazione con esposizione negativa a aree scuri come i lati del naso, sotto gli zigomi e la mascella.
* sbiancamento dei denti:
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione e spazzola sui denti.
* Regolazioni: Ridurre significativamente la saturazione (ad esempio, da -30 a -50) per rimuovere i toni gialli. Puoi anche aumentare leggermente la luminanza, se necessario, ma fai attenzione a non rendere i denti innaturali.
* Miglioramento dei capelli:
* Affilatura: Usa una quantità molto piccola di affilatura sui capelli.
* Contrasto: Una leggera spinta al contrario può aggiungere definizione.
* Elight and Shadow Control: Usa i luci e i cursori dell'ombra o la curva del tono per controllare la luce generale sui capelli.
6. Vignetting (opzionale):
* Pannello di effetti: Usa i cursori di vignetting per aggiungere un sottile effetto scuro o illuminante attorno ai bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto.
7. Esportazione:
* file> esporta: Scegli le tue impostazioni di esportazione.
* Formato file: JPEG è il più comune per la condivisione online. TIFF è migliore per la stampa e l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-100% per JPEGS.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario.
* Affilatura: Aggiungere l'affilatura dell'uscita per lo schermo o la stampa.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright, ecc.).
Principi chiave da ricordare
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare il ritratto, non creare un'immagine completamente artificiale.
* Preservare la consistenza naturale: Non la pelle troppo liscia. Mantieni un po 'di consistenza per mantenere un aspetto realistico.
* Coerenza del colore: Assicurarsi che i toni della pelle siano coerenti in tutta l'immagine.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi i ritratti, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie.
* Usa preset e profili come punto di partenza: Lightroom include molti preset e profili che possono essere un buon punto di partenza per le tue modifiche. Tuttavia, personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* prima/dopo confronti: Usa il tasto di backslash (\) per alternare tra le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.
* Salva i preset: Se trovi una serie di regolazioni che ti piacciono, salvali come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altri ritratti.
errori comuni per evitare
* Over Sharpening: Crea aloni attorno ai bordi e enfatizza le imperfezioni della pelle.
* Skin eccessiva: Rende la pelle in plastica e innaturale.
* toni della pelle innaturali: Evita di rendere la pelle troppo arancione, troppo verde o troppo pallida.
* Extreme Contrast: Può rendere l'immagine aspro e innaturale.
* Super-saturazione: Può rendere i colori artificiali.
* Ignorare l'istogramma: L'istogramma è la tua guida all'esposizione adeguata.
* Non eseguire il backup del tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e delle foto.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e avvincenti in Lightroom. Buona fortuna!