1. Valutazione iniziale:
* Identifica i problemi: Prima di iniziare a regolare qualsiasi cosa, dai un'occhiata alla foto. Cosa c'è di sbagliato nell'illuminazione?
* sottoesposto (troppo buio): L'immagine generale è troppo scura? I dettagli sono persi nelle ombre?
* sovraesposto (troppo luminoso): I punti salienti sono spazzati via (bianco puro senza dettagli)? L'immagine è stata lavata?
* illuminazione irregolare: Una parte del viso è ben illuminata mentre un'altra è in profonda ombra?
* Cash di colore: C'è una tinta di colore indesiderata (ad es. Bluastro di luci fluorescenti, arancione da luci a incandescenza)?
* Scarso contrasto: L'immagine è piatta e priva di gamma dinamica?
* Considera la fonte: Pensa a come è stata scattata la foto. È stato preso all'interno, all'esterno, con un lampo, senza un lampo? Conoscere le condizioni di illuminazione ti aiuta a capire le sfide che stai affrontando.
2. Regolazioni globali (la fondazione):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
* Esposizione: Questo è il tuo strumento principale per illuminare o oscurare l'immagine generale.
* sottoesposto: Aumenta il cursore dell'esposizione. Inizia in piccolo e aumenta gradualmente per evitare di introdurre il rumore.
* sovraesposto: Diminuire il cursore di esposizione. Attento per il recupero di punti salienti spazzati via; Se sono completamente spariti, non puoi riportare i dettagli.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luminose e scure.
* basso contrasto: Aumenta il cursore di contrasto per aggiungere più pugno.
* alto contrasto: Riduci il cursore del contrasto per ammorbidire l'immagine e far emergere i dettagli dell'ombra.
* Highlights: Questo controlla la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* Highlights sovraesposti: Riduci i punti salienti per cercare di recuperare i dettagli in aree colpite (come la fronte o le guance). Spesso dovrai ridurlo in modo significativo.
* ombre: Questo controlla la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* ombre sottoesposte: Aumenta il cursore delle ombre per sollevare le ombre e rivelare più dettagli. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi: Questo imposta il punto in cui l'immagine diventa pura bianca.
* Regola questo per impostare il punto più luminoso senza ritagliare troppi pixel sul bianco puro. Utilizzare l'istogramma come guida (vedere la punta sotto).
* Blacks: Questo imposta il punto in cui l'immagine diventa pura nera.
* Regola questo per impostare il punto più scuro senza ritagliare troppi pixel su nero puro. Usa l'istogramma come guida.
Suggerimento importante:usa l'istogramma! L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Presta attenzione ad esso mentre regoli questi cursori. Evita il ritaglio (in cui il grafico tocca i bordi), poiché ciò significa che stai perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre.
3. Correzione del colore:
* White Balance (WB): Correggi eventuali calci di colore.
* temp (temperatura): Regola verso toni più caldi (gialli/arancioni) o più fresco (blu).
* tinta: Regola verso i toni verdi o magenta.
* Usa i preset o fai clic sul contagocce: Lightroom offre preset per situazioni di illuminazione comuni (ad es. "Auto", "luce diurna", "nuvoloso"). È inoltre possibile utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (strumento di contagocce) e fare clic su un'area grigio neutra nell'immagine per consentire a Lightroom di regolare automaticamente il bilanciamento del bianco. Se non riesci a trovare nulla di neutro, i bianchi degli occhi a volte sono un buon punto di partenza.
* Vibrance e saturazione: Questi controlli influenzano l'intensità dei colori.
* Vibrance: Aumenta sottilmente la saturazione dei colori meno saturi, rendendo i toni della pelle più naturali.
* Saturazione: Aumenta a livello globale la saturazione di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle. Spesso è utile ridurre leggermente la saturazione complessiva.
* Pannello HSL/colore: Questo potente pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) delle singole gamme di colore. Ciò è utile per i toni della pelle di messa a punto e altre aree specifiche.
* Esempio: Se i toni della pelle sembrano troppo arancioni, potresti ridurre la saturazione del canale arancione o spostare leggermente la tonalità del canale arancione verso il rosso. Se i blu sembrano troppo luminosi, diminuire la luminanza del canale blu.
4. Regolazioni locali (modifica di precisione):
Queste regolazioni prendono di mira aree specifiche dell'immagine. Usali dopo aver apportato regolazioni globali. Troverai questi strumenti nella barra degli strumenti appena sopra il pannello di base. I tre strumenti principali sono:
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Questo è lo strumento più versatile. Le regolazioni "dipingi" su aree specifiche.
* Riducitura aree sottoesposte: Usa il pennello per illuminare le aree scure sotto gli occhi, sul lato del viso o sullo sfondo. Piume i bordi del pennello per creare transizioni fluide. Regola le dimensioni, la piuma, il flusso e la densità del pennello per un controllo preciso.
* Aree sovraesposte dall'oscurità: Usa il pennello per scurire di luci troppo luminose, come la fronte o il naso.
* Schema levigante: Puoi ammorbidire sottilmente la pelle diminuendo la chiarezza e la nitidezza con il pennello. Usa questo * molto * con parsimonia e piuma il pennello pesantemente.
* Filtro graduato (M): Ciò applica gradualmente le regolazioni in un'area selezionata. Utile per oscurare i cieli o creare un effetto di vignetta.
* Skies/sfondi oscurati: Usa un filtro graduato per oscurare un cielo luminoso e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Filtro radiale (shift+m): Ciò applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica. Utile per aggiungere una vignetta, focalizzare l'attenzione sul soggetto o illuminare/oscurare un'area specifica.
* Creazione di una vignetta: Usa un filtro radiale per oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto al centro.
* Evidenziazione del viso: Usa un filtro radiale per illuminare sottilmente il viso e gli occhi.
Chiave Parametri di regolazione locale da utilizzare:
* Esposizione: Rallegrare o scuriare aree specifiche.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto in aree specifiche.
* Highlights/Shadows: Attivare i luci e le ombre in aree specifiche.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per affinare i dettagli o ridurre la chiarezza per ammorbidire la pelle.
* Numpness: Simile alla chiarezza, ma più aggressiva. Usa con parsimonia, specialmente sulla pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione dei colori in aree specifiche.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore selettivamente sulle aree rumorose, specialmente nelle ombre.
5. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:
* Affilatura: Il pannello di dettaglio consente di affinare l'immagine.
* Importo: Controlla la quantità di affilatura. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Questo è *cruciale *. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo ti mostra quali aree vengono affilate. Vuoi affinare i dettagli come gli occhi e i capelli, ma *evita di affilare la pelle *. Un buon punto di partenza è spesso circa 60-80 sul cursore di mascheramento.
* Riduzione del rumore: Il pannello di dettaglio consente inoltre di ridurre il rumore.
* Luminance: Riduce il rumore generale (granulosità). Usa questo prima. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Spesso non è necessario regolare così tanto.
6. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
* Correzioni dell'obiettivo: Vai al pannello delle correzioni dell'obiettivo e controlla le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo ". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
* trasformazione: Se la prospettiva è disattivata (ad es. Edifici inclinati), utilizzare il pannello di trasformazione per correggerlo.
7. Esportazione:
* Scegli il formato del file giusto:
* jpeg: Buono per uso generale, condivisione Web e dimensioni di file più piccoli. Utilizzare l'impostazione "Qualità" di 80-90 per un buon equilibrio di qualità e dimensioni.
* Tiff: Buono per la stampa e l'archiviazione. Preserva il maggior numero di dettagli ma si traduce in file di dimensioni maggiori.
* Ridimensiona in modo appropriato: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. 1920x1080 per Web, 300 dpi per la stampa).
* Aggiungi metadati: Prendi in considerazione l'aggiunta di informazioni sul copyright e altri metadati all'immagine.
Suggerimenti generali e migliori pratiche:
* Inizia in piccolo: Crea piccole regolazioni incrementali e spesso ingrandire e uscire per vedere come influenzano l'immagine generale.
* Non esagerare: Evita regolazioni eccessive, che possono portare a risultati dall'aspetto innaturale. La sottigliezza è la chiave, specialmente con i toni della pelle.
* Backup del tuo lavoro: Lightroom non è distruttivo, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Tuttavia, è ancora una buona idea sostenere regolarmente il tuo catalogo Lightroom.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai per identificare e correggere i problemi di illuminazione. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera accelereranno il flusso di lavoro.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli tutorial di Lightroom online. Cerca tecniche o problemi specifici che stai cercando di risolvere.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Salva preset: Se trovi una serie di regolazioni che funzionano bene per un particolare tipo di illuminazione, salvalo come preimpostazione per accelerare il flusso di lavoro in futuro.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile migliorare significativamente i ritratti mal illuminati in Adobe Lightroom e ottenere risultati più professionali e piacevoli. Ricorda di essere paziente, sperimentare e imparare dai tuoi errori. Buona fortuna!