1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua immagine: Metti il tuo ritratto in Lightroom.
* Pannello di base: Inizia con le correzioni essenziali:
* Esposizione: Adatta per ottenere la luminosità complessiva giusta. Leggermente sottoesposizione può spesso migliorare l'aspetto del grunge.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Il grunge prospera spesso su una gamma più ampia di toni.
* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli e prevenire il ritaglio (aree sovraesposte).
* ombre: Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi e neri: Regola questi per impostare i punti bianchi e neri puri nella tua immagine. Un punto nero leggermente tagliato può contribuire al grunge.
* Clarity: Spesso, ridurre leggermente la chiarezza può creare una sensazione più morbida e più vintage, che può essere un buon punto di partenza prima di aggiungere la consistenza.
2. Manipolazioni della curva del tono:
* vai al pannello della curva tono.
* Curva personalizzata: Passa alla vista Curva Point (o Custom).
* S-Curve (sottile): Una delicata curva a S aumenta il contrasto. Evita di esagerare.
* look opaco (opzionale): Per appiattire l'immagine e creare un aspetto opaco, solleva leggermente il punto nero sollevando il punto in basso a sinistra della curva. Questo aggiunge un effetto confuso e lavato. Adattati a piacere.
3. Regolazioni HSL/Color:
* Pannello HSL/colore: È qui che puoi cambiare drasticamente l'umore del tuo ritratto.
* Desaturation: Desaturar certi colori (in particolare i rossi, le arance e i gialli, poiché spesso si riferiscono ai toni della pelle) può far sentire l'immagine più vecchia e più usurata. Non desaturare completamente, a meno che tu non voglia un'immagine in bianco e nero.
* Hue Shifts: Sperimenta con sottili turni di tonalità. Per esempio:
* Sposta i rossi verso l'arancione o il magenta.
* Spostare le arance verso il rosso.
* Spostare i gialli verso l'arancione o il verde. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. I gialli o le arance oscurati possono aggiungere profondità.
4. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura, ma fai attenzione a non arloni. Il grunge beneficia spesso di un aspetto leggermente più morbido. Regola il cursore * mascheramento * (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per affinare solo i bordi ed evitare di affilare le aree più fluide come la pelle.
* Riduzione del rumore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore. Questo appiana l'immagine e può contribuire alla sensazione vintage/usurata. Tuttavia, l'eccessiva riduzione del rumore renderà l'immagine in plastica. Prendi in considerazione l'idea di aggiungere un po 'di grano.
5. Effetti - Grain, Vignette e Dehaze:
* Pannello di effetti:
* Grain: Questo è cruciale per l'effetto grunge. Aggiungi una moderata quantità di grano per simulare il grano del film o la consistenza di vecchie stampe. Regola i cursori * dimensioni * e * rugosità * per far sembrare il grano giusto. Sperimentare!
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta scura per scurire i bordi dell'immagine. Questo attira l'occhio dello spettatore al centro e può migliorare l'umore. Usa il *importo *, *medio *, *rotondità *e *piuma *cursori per perfezionare la vignetta. Una vignetta bianca può creare un effetto vintage.
* Dehaze: Sperimenta con *dehaze *. Un piccolo valore di dehaze negativo può creare un aspetto confuso e sognante. Dehaze positivo può mettere in evidenza una consistenza, che potresti desiderare per aggiungere nitidezza a aree specifiche in seguito.
6. Usando pennelli e gradienti di regolazione:
* Rilevazione:
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) o scuri (brucia). Questo può aggiungere profondità e creare motivi di luce e ombra interessanti. Ridurre il * flusso * e * densità * per dipingere sottilmente.
* Texture: Usa il pennello con un valore positivo * chiarezza * e * trama * per migliorare i dettagli in aree specifiche (ad es. Abbigliamento, capelli). In alternativa, utilizzare una * chiarezza * negativa * per ammorbidire la pelle o altre aree.
* Saturazione: Desaturare selettivamente alcune aree.
* Filtro graduato:
* cieli oscurati: Usa un filtro graduato per scurire il cielo (se presente) e aggiungere il dramma.
* Vignette (alternativa): Crea una vignetta personalizzata aggiungendo filtri graduati ad ogni angolo dell'immagine e oscurandoli.
* Filtro radiale:
* Spotlight: Crea un filtro radiale per illuminare o scurire l'area attorno al viso del soggetto, attirando l'attenzione su di esso.
* Texture selettiva: Usalo come il pennello di regolazione, ma con una forma radiale.
7. Toning split (opzionale):
* Pannello tonificante diviso:
* Ciò consente di aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre. Un sottile spostamento può migliorare la sensazione vintage.
* Highlights: Sperimenta con l'aggiunta di un tono caldo sottile (ad es. Giallo, arancione) ai punti salienti.
* ombre: Aggiungi un tono fresco sottile (ad es. Blu, verde) alle ombre.
* Regola il cursore * Balance * per favorire i luci o le ombre.
8. Importazione e utilizzo delle trame (metodo alternativo - richiede Photoshop):
* Se vuoi un effetto grunge più realistico, considera le trame di stratificazione in cima alla tua immagine in Photoshop.
* Trova le trame grunge: Cerca online le trame gratis o pagate (ad es. Texture di carta, trame di cemento, graffi).
* Apri in Photoshop: Fare clic con il tasto destro sull'immagine in Lightroom e scegliere "Modifica in Photoshop".
* Layer la trama: Trascina l'immagine della trama sul tuo ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di fusione (ad es. Multiplica, sovrapposizione, luce morbida, schermo) per fondere la trama con il ritratto. Regola l'opacità del livello di trama.
* mascheramento: Usa maschere di livello per controllare dove è visibile la trama. Ad esempio, potresti voler mascherare la trama dalla faccia del soggetto.
* Salva: Salva l'immagine in Photoshop e aggiornerà automaticamente in Lightroom.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con gli effetti. Il grunge riguarda sottili imperfezioni, non modifiche estreme.
* Oggetto: Considera l'argomento del tuo ritratto. Il grunge potrebbe non essere appropriato per tutti i tipi di ritratti (ad es. Foto neonati).
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Salva diverse versioni delle tue modifiche per confrontare i risultati.
* Preset: Cerca i preset Grunge Lightroom online come punto di partenza. Puoi quindi personalizzare il preimpostazione a tuo piacimento.
* Coerenza: Mantieni uno sguardo coerente attraverso una serie di ritratti. Salva le tue impostazioni come preimpostazione per applicarle facilmente ad altre immagini.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia adeguatamente calibrato per un colore accurato e una rappresentazione tonale.
In sintesi, la creazione di un effetto grunge in Lightroom comporta una combinazione di regolazioni tonali, manipolazione del colore, grano, vignette e editing selettivo. Sperimentando queste tecniche, puoi ottenere un look unico e stilizzato per i tuoi ritratti.