i. Comprensione dell'illuminazione di Rembrandt:
* Funzionalità chiave:
* Triangolo di luce: La caratteristica che definisce. Un piccolo triangolo isolato di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale. Questo mette in evidenza lo zigomo e aggiunge profondità.
* Fonte a luce singola: In genere, viene utilizzata una singola e forte sorgente di luce (spesso una finestra o una singola boxbox).
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro crea contrasto e enfatizza il soggetto.
* ombre drammatiche: Le ombre profonde e ricche definiscono le caratteristiche e creano un senso di mistero.
* Toni caldi: Un calore sottile nei punti salienti è comune.
* umore intimo e introspettivo: L'illuminazione evoca un senso di profondità e sentimento.
* Posizionamento:
* La sorgente luminosa deve essere posizionata ad un angolo di 45 gradi dal soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo è fondamentale per creare il triangolo della luce.
* Il soggetto dovrebbe essere spesso angolato leggermente lontano dalla sorgente luminosa.
ii. Preparare la tua immagine:
* Spara Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Punto di partenza ideale: Un'immagine scattata con una singola sorgente luminosa, sfondo scuro e il soggetto posato per catturare la luce con un angolo di 45 gradi è l'ideale. Se la tua immagine non ha già questo, potrebbe essere necessario utilizzare regolazioni più aggressive.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Pannello di base - Impostazione della fondazione:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per scurire l'immagine generale. Inizia in modo conservativo e regola in base alla tua immagine. L'obiettivo è uno stato d'animo generalmente oscuro. Non aver paura di diventare significativamente negativi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti (ma non troppo!). Un aumento moderato è di solito il migliore.
* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Ciò è particolarmente importante se hai dei punti salienti.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre * molto * con cura. Non vuoi eliminare l'oscurità, ma aprirli sottilmente impedisce l'oscurità completa e preserva i dettagli. La chiave è la sottigliezza.
* Bianchi: Regola per controllare le parti più luminose dell'immagine. Utilizzare con cautela, spesso ridurli leggermente può aiutare a conservare i dettagli.
* Blacks: Riduci significativamente i neri per approfondire le ombre e aggiungere alla sensazione lunatica. Questo è un passo critico.
* Temperatura: Aggiungi un tocco di calore. Spostare leggermente il cursore verso l'estremità gialla dello spettro (verso l'arancione). Questo aggiunge alla classica sensazione di Rembrandt. Non esagerare.
* tinta: Regolare il cursore tinta leggermente verso Magenta, se necessario per correggere eventuali lanci verdi.
* Clarity: Un leggero aumento della chiarezza può migliorare la consistenza e i dettagli, ma vai facilmente:troppo può sembrare innaturale.
* Vibrance/saturazione: Aumenta la vibrazione * leggermente * per far emergere i colori senza farli sembrare troppo saturati. Evita di aumentare troppo la saturazione.
2. Pannello della curva di tono - Contrasto di messa a punto:
* Curva punti: Crea una curva "S" per un aumento del contrasto. Tirare delicatamente verso il basso l'estremità inferiore della curva verso ombre scuri e tirare verso l'alto l'estremità superiore per illuminare i luci. Ancora una volta, la sottigliezza è la chiave. Una piccola "S" è di solito sufficiente.
* Curve del canale (opzionale): Per un controllo più avanzato, è possibile regolare i canali rossi, verdi e blu separatamente per perfezionare i toni di colore nelle luci e nelle ombre. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di rosso alle luci può migliorare il calore.
3. Pannello HSL/colore - Colore di raffinazione:
* Hue: Apportare piccole regolazioni alla tonalità di colori specifici. Ad esempio, potresti spostare leggermente i toni della pelle verso tonalità più calde.
* Saturazione: Desaturare i colori * leggermente * se necessario per impedire loro di distrarre. Concentrati sulla muting di colori meno importanti.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. Potresti oscurare la luminanza di blu o verdure per migliorare ulteriormente l'atmosfera oscura e lunatica.
4. Pannello di dettaglio - nitidezza e riduzione del rumore:
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura sullo sfondo o le aree con ombre pesanti. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una rappresentazione visiva delle aree mascherate.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore. Inizia con una piccola quantità e aumenta se necessario. Eccessiva riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine.
5. Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella per correggere automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla la casella per rimuovere la frange a colori.
6. Pannello di trasformazione (opzionale):
* Se necessario, utilizzare il pannello di trasformazione per correggere eventuali distorsioni prospettiche.
7. Pannello Effetti - Aggiunta di atmosfera:
* Vignetting: Aggiungi una vignetta post-colmo per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa un valore negativo per oscurare i bordi. Sperimenta la quantità, il punto medio e la rotondità per raggiungere l'effetto desiderato. Una vignetta sottile è generalmente la migliore.
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto piccola di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare la sensazione vintage. Usa con parsimonia.
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello ti consente di perfezionare il rendering complessivo di colori dell'immagine. È più avanzato e in genere richiede solo piccoli aggiustamenti.
9. Regolazioni locali (cruciali per Rembrandt Triangle!)
* Rilevazione o filtro radiale: Questi sono gli strumenti * più importanti * per creare o migliorare il triangolo della luce.
* Crea il triangolo: Se il triangolo della luce è debole o inesistente nell'immagine originale, utilizzare un pennello o un filtro radiale. Aumenta l'esposizione, i punti salienti e forse un tocco di chiarezza all'interno dell'area in cui dovrebbe essere il triangolo. Piume i bordi ampiamente per fonderlo senza soluzione di continuità.
* Migliora il triangolo esistente: Se il triangolo è già presente, usa un pennello per illuminarlo selettivamente e aggiungere la definizione.
* Dodge and Burn: Usa il pennello per scurire selettivamente (brucia) aree intorno al triangolo per enfatizzarlo ulteriormente. Brucia le aree circostanti sul viso come la fronte, la guancia più vicina alla sorgente luminosa e il collo. Utilizzare un flusso basso per regolazioni graduali.
* Isolare Luce: Piuma e dimensioni il pennello o il filtro radiale per assicurarti di influenzare solo l'area desiderata.
Suggerimenti e considerazioni:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, non fortemente elaborata.
* Pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse impostazioni e guarda cosa funziona meglio per le tue immagini.
* Immagini di riferimento: Studia esempi di ritratti di Rembrandt per comprendere l'illuminazione e l'umore.
* Oggetto: I ritratti di Rembrandt presentano spesso argomenti seri e contemplativi. Considera l'espressione e la posa del soggetto quando mira a questo stile.
* Tone della pelle: Fai molta attenzione quando si regolano i toni della pelle. Evita di farli sembrare troppo arancioni o innaturali.
* Armonia del colore: Mantieni l'armonia del colore in tutta l'immagine.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Considera la storia: I ritratti di Rembrandt non riguardano solo l'illuminazione; Si tratta di raccontare una storia. Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Inizia con un'immagine ben illuminata con uno sfondo scuro.
2. Pannello di base:regolare l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi, i neri, la temperatura e la tinta.
3. Curva di tono:perfezionamento del contrasto con una sottile curva "S".
4. HSL/COLORE:perfezionare i colori e desaturare dove necessario.
5. Dettagli:affilare e ridurre il rumore.
6. Correzioni dell'obiettivo:abilita le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
7. Effetti:aggiungi una vignetta sottile e un tocco di grano.
8. Regolazioni locali:utilizzare pennelli e filtri radiali per creare o migliorare il triangolo della luce e schivare e bruciare selettivamente.
Seguendo questi passaggi e comprendendo i principi dell'illuminazione di Rembrandt, puoi creare splendidi ritratti oscuri e lunatici in Lightroom che evocano un aspetto classico e senza tempo. Buona fortuna!