i. Preparazione:l'immagine e l'illuminazione giuste
* Oggetto: Scegli un soggetto con forti caratteristiche facciali e un'espressione contemplativa. I soggetti più vecchi spesso funzionano bene.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. Punta a una singola e forte sorgente di luce posizionata su un lato e leggermente davanti al soggetto. Ciò creerà il "triangolo Rembrandt" della firma sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. I modificatori di luce ideali sono softbox o riflettori per ammorbidire la luce, ma una sola lampadina nuda può funzionare in un pizzico (anche se più impegnativo). Prendi in considerazione l'uso di uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e neutro (grigio scuro, marrone o addirittura nero) è essenziale. Il soggetto deve essere al centro e uno sfondo impegnato detratti dall'umore generale.
* Scatto in Raw: Scatta sempre in formato grezzo per conservare la massima quantità di informazioni per la modifica.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom
1. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa l'immagine grezza into Lightroom.
* Correzione del profilo: Nel pannello * Correzioni *, controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo corregge per le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
2. Pannello di base:esposizione e contrasto (Fondazione)
* Esposizione: Inizia abbassando l'esposizione fino a quando l'immagine generale non ha una sensazione più scura e più cupa. Stai mirando a un aspetto leggermente sottoesposto. Non aver paura di spingerlo verso il basso! Le fermate di circa -0,5 a -1,5 sono comuni, ma regolano la tua immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare il gioco della luce e dell'ombra. Un aumento moderato (ad es. Da +20 a +40) è di solito un buon punto di partenza.
* Highlights: Abbassa i punti salienti significativamente per controllare eventuali aree colpite e impedire loro di distrarre. Ciò approfondirà anche le ombre e migliorerà il contrasto.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi mantenere la profondità e il mistero.
* Bianchi: Regola leggermente il cursore dei bianchi per impostare un punto bianco adeguato senza perdere dettagli. Evita il ritaglio.
* Blacks: Spingere ulteriormente il cursore dei neri per approfondire l'umore generale e migliorare il contrasto. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri.
3. Curva di tono (perfezionamento del contrasto):
* La curva del tono è cruciale per mettere a punto il contrasto e creare un umore specifico. Usa la *Curva Point *.
* Sottilo S-Curve: Crea una sottile curva a S. Trascina leggermente il punto in basso a sinistra (per sollevare un po 'le ombre) e il punto in alto a destra verso il basso (per scurire ulteriormente le luci). This enhances the overall contrast and adds depth.
* Regolazioni specifiche del canale: Gli utenti avanzati possono sperimentare la regolazione della curva di tono per ciascun canale a colori (rosso, verde, blu) a fusioni di colore e aggiungere profondità alle ombre o ai luci.
4. Pannello HSL/colore (manipolazione del colore per umore):
* Hue: Affronta sottili regolazioni alla tonalità di vari colori per migliorare il calore e la profondità dell'immagine. Ad esempio, i rossi leggermente spostati verso l'arancione possono creare un tono più ricco e più caldo.
* Saturazione: Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori per creare una tavolozza desaturata e desaturata. Potresti voler aumentare selettivamente la saturazione dei toni della pelle (arancione e rosso) leggermente per portare la vita, ma mantenerlo sottile.
* Luminance: Questa è la chiave per dirigere l'occhio. Aumenta leggermente la luminanza di arance e rossi (toni della pelle) per far risaltare il soggetto. Potresti anche oscurare leggermente la luminanza di blu e verdure sullo sfondo (se presente) per isolare ulteriormente il soggetto.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli del viso del soggetto. Inizia con il cursore * importo * intorno a 50-70, quindi regola il raggio * e * dettaglio * i cursori per perfezionare l'effetto di affilatura. Usa il cursore * mascheramento * per evitare l'affilatura in aree lisce come lo sfondo, che può introdurre rumore. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per visualizzare la maschera.
* Riduzione del rumore: Se vedi il rumore, specialmente nelle aree più scure, applica una moderata quantità di riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa il cursore * importo * e regola il * punto medio * e * rotondità * per ottenere una vignetta dall'aspetto naturale.
* Grain: Adding a subtle amount of grain can enhance the film-like quality and add texture to the image. Usa la *quantità *, *dimensione *e *rugosità *cursori per sperimentare diversi stili di grano. Mantienilo sottile; L'obiettivo è aggiungere trama, non distrarre dal soggetto.
7. Pannello di calibrazione (Regolazioni del colore avanzate):
* Questo è un passaggio opzionale, ma può essere utilizzato per apportare regolazioni del colore molto sottili. Sperimenta con i cursori *Primary *Red Primary *, *Green Primary *e *Blue Primary *Hue e la saturazione per perfezionare il tono di colore generale.
8. Regolazioni locali (perfezionamenti di aree specifiche):
* Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per apportare regolazioni localizzate su aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con un flusso basso e una densità per alleggerire selettivamente le aree (Dodge) come i fallini negli occhi o il lato evidenziato del viso e scuri (brucia) aree per migliorare le ombre e creare profondità.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta delicatamente l'esposizione e la chiarezza intorno agli occhi per renderli più accattivanti.
iii. Principi chiave e promemoria:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. I migliori ritratti in stile Rembrandt hanno un aspetto naturale e credibile.
* Preservare i dettagli: Non schiacciare i neri o spegnere completamente i punti salienti. Cerca di conservare alcuni dettagli nelle aree più scure e luminose.
* Concentrati sulla luce: Presta molta attenzione alla fonte luminosa e al modo in cui interagisce con il viso del soggetto. Il triangolo Rembrandt firma è cruciale.
* Iterative Process: L'editing è un processo iterativo. Affronta piccole regolazioni e rivaluta continuamente l'aspetto generale dell'immagine.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è esercitarsi e sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Analizza i dipinti di Rembrandt per comprendere i motivi della luce e dell'ombra.
* Tone della pelle: Fai molta attenzione con i toni della pelle. Gli aggiustamenti errati possono rendere il soggetto innaturale o malato. Presta attenzione ai cursori di luminanza e saturazione nel pannello HSL/colore.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Regola sull'immagine):
* Esposizione:-0,8
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-70
* Ombre:+20
* Bianchi:-15
* Blacks:-25
* Chiarezza:+10
* Vibrance:+5
* Saturazione:-10
* Affilatura:quantità 65, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 40
* Vignetting:importo -20, punto medio 50
Seguendo questi passaggi e prestando un'attenta attenzione ai principi dell'illuminazione e dell'editing di Rembrandt, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici con un'estetica classica e senza tempo. Ricorda di adattare le impostazioni alla tua immagine specifica e preferenze personali. Buona fortuna!