Modifica dei ritratti in Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida fornisce un flusso di lavoro completo per la modifica dei ritratti in Lightroom, che copre di tutto, dalle correzioni di base alle tecniche avanzate per ottenere un look lucido e professionale. Ricorda che queste sono linee guida generali e le modifiche specifiche che apportate dipenderanno dall'immagine individuale e dall'estetica desiderata.
i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e organizzazione: Importa le tue immagini di ritratto in Lightroom. Usa collezioni per raggruppare immagini simili insieme per una modifica più facile. Considera di rinominare i file per una migliore organizzazione.
2. Culling: Seleziona le migliori immagini dalle tue riprese. Usa gli strumenti "flag" e "rifiuta" per identificare rapidamente i tuoi preferiti. Questo ti farà risparmiare tempo concentrandoti sui colpi più forti.
ii. Correzioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e sono cruciali per stabilire una solida base.
1. Correzioni del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e la fotocamera e applicherà correzioni per rimuovere la distorsione, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.
* Regolazioni manuali (opzionale): Se necessario, perfezionare manualmente le correzioni del profilo usando i cursori.
2. White Balance (pannello di base):
* Bilancio bianco automatico (esperimento): Inizia con "Auto" per vedere se Lightroom può identificare correttamente il bilanciamento del bianco.
* Strumento per gli occhi: Usa l'occhio per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, tessuto bianco, una carta grigia se ne hai usato una).
* Sliders temp e tinta: Regolare manualmente i cursori "temp" (caldo/freddo) e "tinta" (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e piacevoli. Cerca un tono sano ed equilibrato.
3. ESPOSIZIONE (pannello di base):
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta in cui i dettagli sono visibili sia nei punti salienti che nelle ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite diminuendo il cursore "luci". Apri le ombre aumentando il cursore "ombre". Fai attenzione a non esagerare.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare il contrasto. Tieni premuto "Alt" (opzione su Mac) mentre trascini il cursore "Whites" per vedere il ritaglio nei luci. Fai lo stesso con il cursore "neri" per vedere il ritaglio nell'ombra.
4. Contrasto (pannello di base):
* Slider di contrasto: Regola la differenza complessiva tra le luci e le ombre. Un leggero aumento del contrasto può aggiungere profondità e dimensione. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine dura.
5. Presenza (pannello di base):
* Clarity: Aggiunge il contrasto localizzato, migliorando i dettagli e la trama. Usa con cautela, in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle. Spesso, una sottile riduzione è migliore per i ritratti.
* Dehaze: Rimuove la nebbia o la foschia da un'immagine. Può anche essere usato sottilmente per aggiungere un po 'di drammaticità. Sii consapevole di non essere troppo raschiato.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. È generalmente un'opzione più sicura di "saturazione" per i ritratti, poiché è meno probabile che distorcano i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia per evitare un aspetto eccessivamente saturo.
iii. Regolazioni selettive (regolazioni locali):
Queste regolazioni consentono di colpire aree specifiche dell'immagine per un controllo più preciso.
1. REGOLAZIONE BIMP (strumento a pennello):
* pelle liscia: Usa un pennello con una bassa impostazione di "chiarezza" e "nitidezza" per levigare le imperfezioni della pelle. Inoltre, riduci leggermente il "rumore" e aggiungi un tocco di "morbidezza". Spennellare le aree con imperfezioni, rughe o consistenza irregolare. Sii sottile per evitare un aspetto di plastica. Prendi in considerazione l'utilizzo della "separazione della frequenza" in Photoshop per un ritocco della pelle più avanzato.
* Dodge &Burn:
* Dodge (Lighten): Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione (ad es. +0.2) per rallegrare le aree specifiche, come gli occhi, gli zigomi o le luci.
* Burn (scuri): Utilizzare un pennello con una leggera riduzione dell'esposizione (ad esempio, -0,2) per scurire aree specifiche, come le ombre o sotto gli zigomi, per aggiungere definizione.
* Migliora gli occhi: Usa un pennello con una maggiore "esposizione", "contrasto" e "chiarezza" per far scoppiare gli occhi. Aumenta leggermente la "saturazione" per l'iride.
* Brighten Denti: Usa un pennello con una ridotta "saturazione" e un leggero aumento dell'esposizione ai denti illuminati. Fai attenzione a non renderli troppo bianchi.
2. Filtro radiale:
* Vignetting: Crea una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Posizionare il filtro radiale attorno al soggetto e diminuire l '"esposizione" e "chiarezza" al di fuori del cerchio. Inverti la maschera (fai clic sulla casella di controllo "Invert") per creare un effetto illuminante.
3. Filtro graduato:
* Regola sfondo: Usa un filtro graduato per scurire o illuminare lo sfondo. Questo può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo e creare un effetto più drammatico.
IV. Regolazioni della curva del tono:
La curva di tono consente un controllo più avanzato sul contrasto e sulla gamma tonale dell'immagine.
1. Curva punti: Fai clic sull'icona "Punte Curve". È possibile regolare la curva aggiungendo punti e trascinandoli.
* S-Curve: Una delicata curva a S può aggiungere contrasto e profondità all'immagine. Tirare la parte superiore della curva verso l'alto per illuminare i luci e tirare la parte inferiore della curva verso il basso per scurire le ombre. Sii sottile per evitare la durezza.
v. Classificazione del colore e pannello HSL/colore:
Questa sezione si concentra sulla regolazione dei singoli colori nell'immagine.
1. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità (colore) di colori specifici nell'immagine. Ad esempio, è possibile regolare la tonalità delle tonalità della pelle per renderle più calde o più fredde.
* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici. Puoi desaturare i colori di distrazione per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Puoi illuminare i toni della pelle per farli brillare.
2. Clavaggio del colore (pannello di classificazione del colore diviso):
* Highlights &Shadows: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre per creare un umore specifico. Ad esempio, puoi aggiungere un tono caldo alle luci e un tono fresco alle ombre. Usa con parsimonia per un effetto sottile e simile a un film. Presta attenzione al cursore del "saldo" per controllare l'influenza di ogni tinta.
vi. Dettaglio e affiliazione:
1. Affilatura (pannello di dettaglio):
* Importo: Regola la quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Inizia con un'impostazione bassa e aumentali gradualmente fino a quando l'immagine non sembra nitida.
* raggio: Regola il raggio dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo affina i dettagli più fini, mentre un raggio maggiore affina i dettagli più grandi.
* Dettaglio: Regola la quantità di dettagli affilati. Un'impostazione più alta affila più dettagli, ma può anche introdurre rumore.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree dall'affilatura, come la pelle liscia. Tenere "Alt" (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere le aree mascherate.
2. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio):
* Luminance: Ridurre il rumore della luminanza, che appare come granuloso nell'immagine.
* Colore: Riduci il rumore del colore, che appare come macchie di colore nell'immagine.
vii. Calibrazione ed effetti (opzionale):
1. Calibrazione della fotocamera (pannello di calibrazione della fotocamera): Sperimenta diversi profili della fotocamera per vedere come influenzano i colori nella tua immagine.
2. Effetti (Pannello Effetti): Aggiungi una vignetta, un grano o altri effetti all'immagine. Usa con parsimonia per evitare un aspetto datato o troppo stilizzato.
viii. Esportazione della tua immagine:
1. Impostazioni del file: Scegli il formato file desiderato (JPEG, TIFF, ecc.), La qualità e lo spazio dei colori (SRGB è consigliato per il Web).
2. Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine per l'uso previsto (ad es. Web, stampa).
3. Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto dell'immagine.
4. Metadati e filigrana: Aggiungi metadati (informazioni sul copyright, ecc.) E una filigrana, se lo si desidera.
5. Esporta: Scegli una cartella di destinazione ed esporta l'immagine.
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Punta a un aspetto naturale e realistico.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono il punto focale di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi ed espressivi.
* Preservare la consistenza della pelle: Levigare troppo la pelle può rendere il soggetto innaturale.
* Presta attenzione al colore: Assicurarsi che i toni della pelle siano naturali ed equilibrati.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Usa i preset come punto di partenza: Esplora e crea preimpostazioni per l'editing coerente su più immagini.
* Impara Photoshop per il ritocco avanzato: Lightroom è eccellente per le regolazioni globali, ma Photoshop offre strumenti come la separazione delle frequenze e il mascheramento avanzato per un ritocco più complesso.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi elevare le tue capacità di editing di ritratti e creare immagini straordinarie che mostrano i tuoi soggetti nella loro luce migliore. Ricorda di essere paziente e di sperimentare diverse tecniche per trovare il tuo stile unico. Buona fortuna!