1. L'approccio pratico:utilizzando la finestra effettiva e la luce
Questo metodo prevede l'uso di tende fisiche e la manipolazione della luce naturale o artificiale. Dà l'aspetto più autentico, ma richiede più configurazione.
* Di cosa avrai bisogno:
* Blinds per finestre: Le tende reali sono ideali (le tende veneziane offrono il classico effetto di luce a strisce). Se non hai le tende reali, puoi essere creativo con:
* Materiale a strisce: Un tessuto con strisce spesse e contrastanti. Drappolo in modo che la luce brilli attraverso le lacune.
* cartone tagliato o carta: Crea uno schermo improvvisato con fessure uniformemente distanziate. Attaccalo a una cornice.
* legno a doghe o plastica: Simile a creare i tuoi bui, usa pezzi sottili di legno o plastica distanziati uniformemente.
* Fonte luminosa:
* luce solare naturale: La scelta migliore per un aspetto naturale. Sperimenta diversi momenti del giorno per trovare l'angolo e l'intensità che preferisci.
* Luce artificiale: Funzionerà uno strobo in studio, Speedlight (Flash) o persino una forte lampada per la casa. Prendi in considerazione l'uso di un filtro in gel per regolare la temperatura del colore della luce (ad esempio un gel caldo per un look d'ora dorato). L'angolo della sorgente luminosa è fondamentale.
* Oggetto: La persona che stai fotografando.
* Sfondo: Il muro o l'area dietro il soggetto. Considera un semplice sfondo per evitare le distrazioni.
* Setup:
1. Posizionamento: Posiziona i tuoi bui (o la tua alternativa improvvisata) tra la sorgente luminosa e il soggetto. Sperimenta la distanza tra la sorgente luminosa, i ciechi e i soggetti soggetti a regolare la nitidezza e il contrasto delle ombre.
2. Angolo: Regola l'angolo della luce rispetto ai bui. Un angolo diretto creerà linee più nitide e più definite. Un angolo più obliquo ammorbidirà le linee.
3. Posizionamento del soggetto: Chiedi al tuo soggetto di stare o sedersi in modo che la luce e le ombre cadono in modo attraente sul viso e sul corpo. Sperimentare con la posa. Prendi in considerazione l'idea di farli apparire leggermente lontani dalla fotocamera verso la sorgente luminosa.
4. Impostazioni della fotocamera: Spara in modalità manuale per il massimo controllo. Considera queste impostazioni:
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più elevato) manterrà più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Regola per abbinare la fonte luminosa (ad esempio "luce del giorno" per la luce solare, "tungsteno" per le lampade domestiche).
* Suggerimenti:
* Diffusione: Se la luce è troppo dura, usa un diffusore (ad es. Traccia carta, un foglio bianco sottile) per ammorbidirlo. Posizionalo tra la sorgente luminosa e le tende.
* Reflectors: Usa un riflettore (scheda bianca, foglio di alluminio) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* sperimentazione: La chiave è sperimentare diversi angoli, distanze e intensità di luce per raggiungere l'effetto desiderato.
2. L'approccio digitale:utilizzando Photoshop o software di fotoritocco
Questo metodo utilizza strumenti digitali per simulare l'aspetto della luce attraverso le tende della finestra. È più flessibile, ma richiede alcune abilità di Photoshop.
* Di cosa avrai bisogno:
* una foto di ritratto: Un ritratto ben illuminato e ad alta risoluzione del tuo soggetto.
* Photoshop (o software di fotoritocco simile): GIMP (gratuito), foto di affinità, ecc.
* Opzionale: Un'immagine di trama dei tende per finestre (facilmente trovata online) o un pacchetto di pennello con motivi di linea.
* Passi:
1. Apri il tuo ritratto: Carica la tua foto di ritratto in Photoshop.
2. Crea un nuovo livello: Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
3. Crea i raggi di luce: Esistono diversi modi per farlo:
* Utilizzo di uno strumento per il pennello: Seleziona un pennello a taglio duro. Crea linee orizzontali uniformemente distanziate attraverso il nuovo strato. Vary l'opacità e le dimensioni delle linee per un aspetto più naturale. Usa un colore bianco o giallo chiaro per le linee.
* usando uno schema: Trova o crea un modello senza soluzione di continuità di linee orizzontali. Riempi il nuovo livello con questo modello.
* usando un gradiente: Crea un gradiente che si alterna tra bianco e trasparente, creando strisce.
* Utilizzo di una texture di blinds: Importa una foto di bui. Assicurati che sia alta risoluzione. Potrebbe essere necessario regolare la prospettiva per abbinare l'angolo di luce desiderato.
4. Regola la modalità di miscelazione del livello: Cambia la modalità di fusione del nuovo livello (quello con le linee/pattern) in qualcosa come "Overlay", "Soft Light", "moltiplica" o "schermo". Sperimenta per vedere quale modalità ti dà l'effetto desiderato. "Overlay" e "Light Soft" tendono a fondersi bene mentre preserva i dettagli. "Screen" illumina l'immagine sottostante. "Moltiplica" oscura l'immagine sottostante.
5. Aggiungi sfocatura (opzionale): Applicare una leggera sfocatura gaussiana allo strato di linea/pattern per ammorbidire i bordi e rendere la luce più realistica. Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana.
6. Regola opacità: Ridurre l'opacità dello strato di linea/pattern per perfezionare l'intensità dell'effetto della luce.
7. Aggiungi una maschera (essenziale): Aggiungi una maschera di livello allo strato di linea/pattern. Usa un pennello a taglio morbido per dipingere il nero sulla maschera in aree in cui non si desidera che appaiano i raggi di luce (ad esempio, lo sfondo dietro il soggetto, parti del viso del soggetto che dovrebbero essere in ombra). Dipingere con bianco sulla maschera rivela i raggi di luce. Dipingere con grigio rende la luce traslucida.
8. Dodge and Burn (opzionale): Usa gli strumenti Dodge (Allegare) e Burn (Darken) per migliorare selettivamente la luce e le ombre sul viso e sui vestiti del soggetto, seguendo la direzione dei raggi di luce simulati.
9. Correzione del colore (opzionale): Regola l'equilibrio del colore, il contrasto e la luminosità dell'immagine generale per creare un look coeso e visivamente accattivante.
* Suggerimenti:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con l'effetto. Un aspetto sottile e realistico è più efficace di uno eccessivamente drammatico.
* Considera l'angolo di luce: Pensa a dove sarebbe la fonte luminosa in relazione al tuo soggetto. La direzione delle ombre dovrebbe essere coerente.
* Abbina la temperatura del colore: Assicurarsi che la temperatura del colore della luce simulata corrisponda al tono generale della foto.
3. L'approccio combinato
Questo è spesso l'approccio migliore. Inizia usando bui reali e luce per catturare l'immagine di base. Quindi, usa Photoshop per perfezionare i motivi della luce, aggiungere profondità e apportare sottili regolazioni.
Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* umore e atmosfera: Pensa all'umore che vuoi creare. Le ombre calde e morbide possono creare un'atmosfera accogliente e invitante, mentre la luce fresca e le ombre affilate possono creare una sensazione più drammatica o misteriosa.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione generale della tua foto. Il posizionamento del soggetto, dello sfondo e della luce e delle ombre contribuiscono tutti all'impatto complessivo dell'immagine.
* Espressione del soggetto: L'espressione del soggetto è cruciale. Considera la loro posa e la direzione degli occhi per migliorare ulteriormente la sensazione del ritratto. Sono contemplativi, desiderosi, misteriosi, rilassati? L'illuminazione dovrebbe integrare la loro espressione.
Sperimentando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti "stanza con vista" che catturano la bellezza della luce e dell'ombra. Ricorda di esercitarti e divertirti! Buona fortuna!