i. Pianificazione e ispirazione
* Definisci il tuo stile: Prima di iniziare a modificare i cursori, pensa al look che vuoi ottenere. Considerare:
* umore: Caldo e invitante? Fantastico e lunatico? Sogno ed etereo? Audace e drammatico?
* Palette a colori: Tenuto e desaturato? Vibrante e saturo? Colori dominanti (ad es. Toni terrosi, blu e viola)?
* Tone della pelle: Naturale? Caldo e dorato? Fresco e porcellana? Aerografo?
* Scopo: Che tipo di ritratti stai girando principalmente? (ad esempio, colpi alla testa, tutto il corpo, ambientale, studio)
* Raccogli l'ispirazione: Guarda il lavoro di fotografi il cui stile ammiri. Analizzare:
* Colori: Notare i corsi di colore, i livelli di saturazione e il modo in cui trattano colori specifici (ad es. Reds, verdure, blu).
* Contrasto e tono: L'immagine è alto o basso contrasto? I punti salienti sono luminosi e ariosi o le ombre profonde e ricche?
* Sharpe e chiarezza: Quanto è acuta e dettagliata l'immagine? C'è una qualità morbida e onirica?
* illuminazione: Pensa ai tipi di illuminazione in cui ti occuererai.
ii. Il flusso di lavoro Lightroom:creazione del tuo preset
1. Scegli un'immagine di esempio:
*Seleziona un ritratto che è *ben esposto *e *ben illuminato *. Questo ti darà una base solida da cui lavorare.
* Scegli un'immagine che è * rappresentativa * del tipo di ritratti che di solito giri.
2. Pannello di base: Questa è la tua fondazione.
* White Balance: Inizia qui! Fondamentale per impostare la temperatura di colore generale. Sperimentare:
* Temperatura: I toni più caldi (verso il giallo) evocano felicità e conforto; I toni più freddi (verso il blu) creano un'atmosfera più lunatica.
* tinta: Regola l'equilibrio verde/magenta.
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta. Un'immagine leggermente sottoesposta può gestire un editing più drammatico.
* Contrasto: Aumento del dramma, diminuire per un aspetto più morbido. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. Le luci di abbassamento possono prevenire la pelle spazzata via.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli. Il sollevamento delle ombre può creare un aspetto più arioso.
* Bianchi e neri: Inclinarsi i punti più luminosi e scuri. I bianchi e i neri leggermente clipping possono aggiungere un pugno.
3. Curva di tono: Perfezionare il contrasto e il tono.
* Curva punti (avanzata): Fornisce un controllo molto preciso.
* S-Curve: Classico per aumentare il contrasto (luci illuminanti e ombre oscurate).
* S-Curve invertita: Abbassa il contrasto, creando un aspetto vintage sbiadito.
* look opaco/sbiadito: Sollevare il punto in basso a sinistra della curva leggermente sopra lo zero.
* Usa canali di colore specifici. La curva del tono non è solo per la luminosità generale; È possibile regolare i canali rossi, verdi e blu in modo indipendente per aggiungere sottili corsi di colore.
* Curva parametrica (regioni): Ti consente di regolare le luci, le luci, le scure e le ombre. Più intuitivo per i principianti.
4. Pannello HSL / Color: Dove accade la magia! Qui è dove crei il tuo stile di colore firma.
* Hue: Sposta i colori stessi. Le regolazioni sottili possono modificare drasticamente l'umore.
* Esempio: Sposta i rossi verso l'arancione per un look più caldo e baciato dal sole. Sposta il blues verso il ciano per un'atmosfera più fresca ed eterea.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. La desaturazione può creare una sensazione silenziosa e vintage.
* Esempio: Desaturare verdure e gialli per un look ispirato al film.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore.
* Esempio: Abbassa la luminanza dei rossi per renderli più ricchi e più profondi.
* Presta molta attenzione ai toni della pelle! Regola attentamente i cursori arancione e rosso per ottenere il tono della pelle desiderato.
5. Pannello di classificazione a colori: Aggiungi calci di colore a luci, mezzitoni e ombre. Un modo potente per unificare la tua tavolozza di colori.
* Classificazione a tre vie: Ti consente di regolare i colori indipendentemente in luci, medi e ombre.
* Global: Controlla la tonalità complessiva del colore su tutta l'immagine.
* Blend: Controlla come i colori si fondono tra i diversi toni.
* Balance: Sposta l'equilibrio della classificazione verso le ombre o le luci.
6. Pannello di dettaglio: Numpità e riduzione del rumore.
* Affilatura: Usa con parsimonia sui ritratti, specialmente con immagini ISO più alte. Troppa affilatura può accentuare la consistenza della pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore della luminanza, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura in base all'obiettivo. Essenziale!
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un sottile effetto di grano del film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Oscurisce o alleggerisce i bordi dell'immagine, attirando l'occhio al centro. Può essere utilizzato per un effetto creativo o per correggere la vignettatura dell'obiettivo.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere usato per creare un effetto sognante o drammatico.
9. Pannello di calibrazione: Più avanzato, ma può essere usato per perfezionare il rendering di colore.
* Sperimenta con le tonalità e le saturazioni primarie rosse, verdi e blu.
10. Salva il preset:
* Una volta che sei soddisfatto delle tue impostazioni, vai al sviluppa Menu del pannello (in alto a sinistra) e scegli "Sviluppa> Crea preimpostazione ..."
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Cool Moody", "Film ispirato").
* Scegli un gruppo per il tuo preimpostazione (ad es. "Ritratti", "i miei preset").
* * Importante:* Seleziona attentamente quali impostazioni desideri includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere tutto *tranne *:
* Esposizione: Lascia questo incontrollato, poiché l'esposizione deve essere regolata per ogni singola immagine.
* White Balance: Lascia anche questo non controllato.
iii. Stili ed esempi preimpostati
Ecco alcune idee per gli stili di preimpostazione del ritratto creativo:
* Hour calda e dorata:
* Bilancio bianco:temperatura calda (verso il giallo).
* HSL:spostamenti rossi e arance verso il giallo. Aumentare la saturazione di gialli e arance.
* Curva di tono:sottile curva a S.
* Classificazione dei colori:luci calde e mezzitoni.
* Obiettivo:creare un bagliore baciato dal sole e sano.
* Cool &Moody:
* Bilancio bianco:temperatura fresca (verso il blu).
* HSL:verdure desaturate e gialli. COSA CHE BLUES verso il ciano.
* Curva di tono:ripida curva a S per elevato contrasto.
* Classificazione del colore:ombre blu/viola.
* Obiettivo:enfatizzare il dramma e creare un tono più serio.
* Film vintage:
* Nel complesso:contrasto inferiore, neri leggermente sbiaditi.
* HSL:desaturato la maggior parte dei colori, in particolare verdure e gialli. Aumenta i rossi e le arance.
* Curva di tono:sollevare il punto inferiore della curva per un look sbiadito.
* Grano:aggiungi una piccola quantità di grano.
* Vignetta:scurire leggermente i bordi.
* Chiave alta (luminosa e ariosa):
* Esposizione:leggermente sovraesposto.
* Punti salienti:aumentato.
* Ombre:sollevato.
* Contrasto:ridotto.
* Bianchi:aumentato.
* HSL:mantieni i colori relativamente naturali.
* Obiettivo:creare un aspetto luminoso, pulito ed etereo.
* B&W (bianco e nero):
* Converti in B&W:usa il pannello B&W per i migliori risultati.
* Tinte:sperimentare con sottili toni seppia o tonalità split (ad es. Highlights, ombre fresche).
* Contrasto:adeguati al dramma desiderato.
* Chiarezza:può essere utilizzato per aggiungere la trama.
IV. Suggerimenti per un uso preimpostazione efficace
* Inizia con una buona immagine: I preset funzionano meglio su immagini ben esposte e ben illuminate. Non fare affidamento su un preimpostazione per "riparare" una foto scarsamente scattata.
* Regola se necessario: I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Dovrai quasi sempre modificare ulteriormente le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica. Prestare particolare attenzione all'esposizione e al bilanciamento del bianco.
* Elaborazione batch: I preset sono ottimi per l'editing coerente attraverso una serie di foto dello stesso servizio.
* Test su più immagini: Non finalizzare un preimpostazione fino a quando non lo hai testato su una varietà di ritratti con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e sfondi.
* iterare e perfezionare: Il tuo stile si evolverà nel tempo, quindi non aver paura di rivisitare e perfezionare i tuoi preset.
* Non esagerare: I cambiamenti sottili sono spesso più efficaci degli aggiustamenti estremi. Evita i colori troppo saturi e la pelle eccessivamente elaborata.
* Considera il tono della pelle: Presta sempre molta attenzione al tono della pelle. Regola i valori HSL e luminanza per garantire risultati realistici e piacevoli. Utilizzare le regolazioni locali (pennelli o gradienti) per un controllo più preciso sulla pelle.
v. Tecniche avanzate
* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato per applicare effetti localizzati su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, pelle liscia, scuriare sullo sfondo). Salva queste regolazioni locali come parte del preimpostazione o applicarli dopo aver applicato il preimpostazione generale.
* Browser del profilo: Sperimenta i profili della fotocamera integrati o personalizzati per modificare il rendering del colore dell'immagine prima di iniziare a regolare i cursori.
* scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per le regolazioni comuni (ad es. Aumenta/diminuzione dell'esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco) per accelerare il flusso di lavoro.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una raccolta di preset Lightroom che riflettono il tuo stile unico e semplifica il tuo processo di editing di ritratti. Buona fortuna!