i. Considerazioni di pre-elaborazione (prima di importare):
* Considerazioni di tiro: Se possibile, lavorare con un fotografo che capisce l'illuminazione e la posa per i colpi alla testa. L'illuminazione di buona qualità e la posa naturale minimizzeranno la quantità di editing necessario.
* Formato file: Spara in formato grezzo. I file RAW mantengono più informazioni rispetto a JPEGS, fornendo una flessibilità significativamente maggiore durante il processo di modifica.
ii. Lightroom Workflow (passo-passo):
1. Importazione e abbattimento:
* Importa: Importa i tuoi file RAW in Lightroom.
* Culling: Seleziona le immagini migliori. Concentrati su nitidezza, espressione e composizione generale. Usa la classifica "Pick" Flag (P) o Star per contrassegnare i tuoi preferiti. Rifiuta immagini inutilizzabili (x).
2. Regolazioni di base (modifiche globali):
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo): Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per fissare la distorsione delle lenti e la frange di colore. Scegli il profilo dell'obiettivo corretto se Lightroom non lo rileva automaticamente.
* White Balance (WB): Regola il bilanciamento del bianco per ottenere toni della pelle neutra. Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area neutra (come il bianco della camicia o uno sfondo bianco pulito se presente). Attivare la temperatura e la tinta i cursori secondo necessità. Err sul lato di toni leggermente più caldi, che sono spesso più lusinghieri.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta senza far esplodere le luci o le ombre schiacciate. Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per rendere pop l'immagine. Inizia con un piccolo aumento (ad esempio, da +5 a +15).
* Highlights/Shadows: Usa i luci e le ombre cursori per recuperare i dettagli in luci colpite o mettere in evidenza i dettagli nelle ombre scure. Spesso, tirare indietro i luci e sollevare le ombre è un buon punto di partenza.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica. Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione dei bianchi e dei neri. L'immagine diventa bianca/nera e dovresti regolare i cursori fino a quando non si vede una piccola quantità di ritaglio (che appare bianco o nero).
* Clarity/Dehaze: Usa questi cursori con cautela * estrema *. Troppa chiarezza può invecchiare un argomento. Una quantità molto piccola (ad es. +5) a volte può essere utile. Dehaze non è generalmente raccomandato a meno che la foto non sia stata scattata in condizioni confuse.
* Vibrance/saturazione: La vibrazione aumenta selettivamente i colori tenui, rendendolo generalmente preferibile alla saturazione per aumentare l'intensità complessiva del colore. Aumenta leggermente la vibrazione per migliorare i toni della pelle. Evita la saturazione, che può sembrare innaturale.
3. Curva di tono (curva del punto):
* La curva del tono fornisce un controllo più preciso sul contrasto. Una sottile curva a S può aggiungere profondità, ma evitare regolazioni estreme. Il preimpostazione del "contrasto medio" può essere un buon punto di partenza, ma ricomincialo se è troppo forte.
* Sperimenta con la regolazione dei singoli punti sulla curva per colpire specifici gamme tonali.
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici. Ciò è particolarmente utile per correggere i toni della pelle. Le lievi regolazioni alle tonalità arancione e gialle possono migliorare l'aspetto generale della pelle.
* Saturazione: Attivare la saturazione di colori specifici. Ridurre la saturazione dei rossi se la pelle appare troppo russa.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Arancia leggermente illuminata per illuminare i toni della pelle. Darken gialli se sembrano troppo duri.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40).
* raggio: Mantenere il raggio basso (0,5-1,0) per i colpi alla testa per evitare i pori eccessivamente.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raspazio. Affila solo bordi e dettagli fini.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle aree ombra.
* Luminance: Inizia con una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza (ad es. 5-10). Aumentalo solo se necessario, poiché troppo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Ridurre il rumore del colore se presente.
6. Regolazioni locali (editing selettivo):
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Utilizzare il pennello di regolazione per le modifiche mirate. Qui è dove affronterai imperfezioni specifiche.
* Levigatura della pelle: Crea un nuovo pennello con chiarezza ridotta (da -15 a -30) e un leggero aumento della nitidezza (10-20). Dipingi su aree di tono della pelle irregolari, rughe o imperfezioni. Mantieni le dimensioni del pennello piccole e piumate alte per i risultati dall'aspetto naturale. * Evita* Boschiare completamente la pelle; Vuoi conservare la trama. Riduci leggermente il contrasto con la pelle liscia.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello con una maggiore esposizione e nitidezza per illuminare e affinare gli occhi. Sii sottile! Aggiungi un tocco di saturazione all'iride.
* Dodge and Burn: Utilizzare spazzole separate con esposizione leggermente aumentata (Dodge) o ridotta (brucia) per migliorare sottilmente luci e ombre, aggiungendo dimensioni e definizione. Concentrati sul contorno del viso.
* Miglioramento dei capelli: Usa un pennello con un aumento del contrasto e della saturazione per migliorare il colore e la consistenza dei capelli.
* Filtro graduato (M): Usa il filtro graduato per scurire o illuminare le aree dell'immagine, come lo sfondo o la parte superiore della testa. Utile per creare un effetto vignetta.
* Filtro radiale (shift+m): Utilizzare il filtro radiale per regolare selettivamente le aree all'interno di una forma circolare o ellittica. Utile per illuminare il viso del soggetto o oscurare lo sfondo.
7. Strumento di rimozione spot (Q):
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre piccole imperfezioni.
* Regola le dimensioni e il piume dello strumento per una miscelazione senza soluzione di continuità.
8. Copie virtuali/istantanee:
* Crea copie virtuali o istantanee per sperimentare diversi look senza alterare le modifiche originali.
9. Preset e sincronizzazione:
* Preset: Mentre l'editing personalizzato è di solito migliore, è possibile creare o utilizzare i preset come punto di partenza. Cerca preset appositamente progettati per ritratti o tonalità della pelle.
* Sincronizzazione: Una volta perfezionati l'editing di un'immagine, sincronizzare le impostazioni ad altre immagini dallo stesso scatto per garantire coerenza. Rivedere ogni immagine sincronizzata e apportare le regolazioni individuali se necessario.
iii. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per l'uso online. TIFF può essere preferito per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso del web. Adobe RGB può essere utilizzato per la stampa.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-90% per JPEGS.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni desiderate, se necessario. Per Web, considera il bordo lungo di 2000 pixel.
IV. Considerazioni chiave e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessivo editing. L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. Gli colpi alla testa eccessiva possono sembrare innaturali e non professionali.
* Mantieni la consistenza della pelle: Non rimuovere completamente la consistenza della pelle. Lascia alcune imperfezioni naturali per un aspetto più realistico.
* illuminazione naturale: Se possibile, inizia con foto ben illuminate.
* Stile coerente: Mantenere uno stile di editing coerente in tutti gli spostamenti della testa della stessa organizzazione.
* Preferenze del cliente: Comprendi le aspettative del cliente.
* Considerazioni etiche: Evita di alterare l'aspetto del soggetto in un modo fuorviante o ingannevole.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Backup: Esegui sempre i tuoi file RAW originali.
* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
Elenco di controllo di riepilogo:
* [] Correzioni delle lenti
* [] White Balance
* [ ] Esposizione
* [] Contrasto
* [] Luci/ombre
* [] Bianchi/neri
* [] Curva di tono (sottile curva a S)
* [] Regolazioni HSL/Color (toni della pelle)
* [] Affilatura (bassa quantità, mascheramento)
* [] Riduzione del rumore (se necessario)
* [] Regolazioni locali (levigatura della pelle, miglioramento degli occhi, Dodge/Burn)
* [] Rimozione spot
* [] Impostazioni di esportazione (JPEG, SRGB, qualità 80-90%, ridimensiona secondo necessità)
Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi di testa aziendale lucidati e professionali che rappresentano accuratamente le persone mantenendo un aspetto naturale e accessibile. Ricorda di dare la priorità alla sottigliezza e alle considerazioni etiche durante il processo di modifica. Buona fortuna!