i. Comprendere la tua visione e ispirazione
Prima di immergerti in Lightroom, definisci come vuoi che i tuoi ritratti abbiano. Considera queste domande:
* Che umore sto cercando di trasmettere? (ad esempio, luminoso e arioso, lunatico e drammatico, caldo e nostalgico, fresco e cinematografico)
* Qual è il mio stile personale? (ad esempio, preferisco colori vibranti, toni desaturati o qualcosa nel mezzo?)
* Quali tipi di ritratti devo scattare? (ad esempio, studio, luce naturale, stile di vita all'aperto, ritratti di strada)
Raccogli l'ispirazione:
* Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri. Analizza le loro tavolozze di colori, toni, contrasto e stile generale. Presta attenzione a come trattano i toni della pelle.
* Usa Pinterest o Instagram per curare le mood board. Salva immagini che risuonano con la tua visione.
* Esperimento con diversi stili di modifica Su alcune immagini di esempio per scoprire cosa ti piace.
ii. Modifica un ritratto di base in Lightroom
Inizia con un'immagine grezza ben esposta e focalizzata correttamente. Questo è * cruciale * per risultati coerenti.
1. Regolazioni di base (Fondazione):
* Correzione del profilo: Abilita la correzione del profilo sotto le correzioni dell'obiettivo per rimuovere la distorsione e la vignettatura causata dall'obiettivo.
* White Balance: Ottieni prima il bilanciamento del bianco! Usa lo strumento per occhiali su un'area grigio o bianco neutro o regola i cursori di temperatura e tinta per ottenere tonalità accurate della pelle.
* Esposizione: Adatta per ottenere una buona luminosità generale.
* Contrasto: Aggiungere o sottrarre il contrasto per ottenere la profondità e la separazione desiderate.
* Highlights &Shadows: Recupera i punti salienti e apri ombre scure per conservare i dettagli.
2. Regolamenti creativi (lo stile): *Qui è dove la tua visione prende vita.*
* Curva di tono: Questo è * chiave * per la creazione di look unici.
* Curva punti: Ottimo per aggiungere o sottrarre il contrasto in specifici gamme tonali. La "curva a S" (Holuising Highlights, Abbassando le ombre) è un classico per il contrasto. Invertilo (luci di abbassamento, sollevando le ombre) per un aspetto sfacciato e opaco.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Questi ti consentono di regolare i corsi di colore e creare separazione dei colori. Shift sottili in questi canali possono alterare drasticamente l'umore. (Ad esempio, l'aggiunta di rosso a luci e ciano alle ombre crea un effetto tono diviso caldo/freddo.)
* HSL/Color:
* Hue: Spostare i colori attorno allo spettro (ad esempio, cambiare arancione verso il rosso o il giallo). *Utilizzare con cautela e moderazione.*
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. L'abbassamento della saturazione crea un aspetto desaturato o silenzioso. La saturazione selettiva può enfatizzare determinati colori (ad esempio, aumentando la saturazione di labbra o occhi).
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. (ad esempio, blu scuri per un cielo più lunatico, arance illuminate per migliorare i toni della pelle). Questo è essenziale per toni della pelle coerenti.
* Clavation Color (precedentemente diviso):
* Highlights &Shadows: Aggiungi tinte di colore alle luci e alle ombre. Questo è eccellente per creare sottili armonie di colore o effetti di colore contrastanti. Presta attenzione al cursore del saldo.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi l'affilatura per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso di branco, che può creare artefatti.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Fai attenzione a non appianare troppi dettagli.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un effetto film.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto. Anche le vignette negative (illuminando i bordi) possono essere efficaci.
* Calibrazione:
* Regola la tonalità primaria rossa, verde e blu, la saturazione e la luminanza per influenzare il rendering complessivo del colore della tua immagine, in particolare i toni della pelle. Questa è una caratteristica avanzata e dovrebbe essere utilizzata con un'attenta considerazione.
iii. Fine-runing per toni della pelle
* Dai priorità ai toni naturali della pelle: L'obiettivo per la maggior parte dei preset di ritratti è migliorare, non distorcere i toni della pelle.
* Usa il pannello HSL/Color:
* luminance (arancione e giallo): Regola questi per illuminare o scuri la pelle. *Questo è fondamentale.*
* saturazione (arancione e giallo): Riduci leggermente se la pelle sembra eccessivamente satura.
* Hue (arancione e giallo): I turni sottili qui possono migliorare il tono della pelle. Sperimenta con lo spostamento di arancia leggermente verso il rosso o il giallo, ma fai attenzione.
* Usa la classificazione del colore (sottilmente): I luci calde e le ombre più fresche possono migliorare le tonalità della pelle, ma evitare di esagerare.
* Usa il pannello di calibrazione: Regola le primarie rosso, verde e blu per creare il rendering del tono della pelle desiderato.
IV. Creazione del preimpostazione
1. Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello dei preset.
2. Seleziona "Crea preimpostazione ..."
3. Dai al tuo preset un nome descrittivo. Includi lo stile e tutte le caratteristiche chiave (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Bright &Airy").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset per tema o progetto. Crea nuovi gruppi secondo necessità.
5. Controlla le caselle Accanto alle impostazioni che si desidera includere nel preset. *Fondamentalmente, deselezionare cose che varieranno da un'immagine a immagine, come:*
* White Balance: (A meno che tu * * sempre * desideri un bilanciamento bianco specifico).
* Esposizione: (Ciò dipenderà dall'esposizione originale dell'immagine).
* Crop: (Dovrebbe essere unico per ogni immagine).
* Rimozione spot (Molto specifico per l'immagine).
* trasformazione (Correzione prospettica, anche specifica dell'immagine).
6. Fare clic su "Crea".
v. Test e raffinazione
1. Applicare il preset su una * varietà * di diversi ritratti. Immagini con illuminazione, tonalità della pelle e ambienti diversi.
2. apporta regolazioni * dopo * applicazione del preimpostazione. I preset sono un *punto di partenza *, non il risultato finale. Probabilmente dovrai modificare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e altre impostazioni per ogni immagine.
3. Identifica i problemi comuni: Il preimpostazione rende costantemente i toni della pelle arancione? Le ombre sono troppo scure in alcune immagini?
4. Modifica il preimpostazione: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e selezionare "Aggiorna con le impostazioni correnti ..." Affronta le regolazioni al preimpostazione in base al test. Ripeti il processo di test.
5. Iterazione e perfezionamento: La creazione preimpostata è un processo iterativo. Non aver paura di sperimentare e apportare modifiche fino a raggiungere i risultati desiderati.
vi. Suggerimenti per i preset creativi
* Non aver paura di sperimentare: Prova insolite combinazioni di colori, regolazioni tonali estreme e tecniche non convenzionali.
* padroneggiare la curva del tono: È qui che è possibile creare relazioni tonali uniche e complesse.
* Usa la classificazione del colore per sottile armonia di colore o effetti di colore contrastanti.
* Concentrati su un'estetica specifica: Sviluppare preset che riflettono un particolare umore, stile o era.
* Considera il bianco e nero: Crea preset che si convertono in bianco e nero con qualità tonali uniche. Presta attenzione a come la conversione in bianco e nero influisce sui toni della pelle.
* Prestare attenzione ai dettagli: Regolazioni sottili alla nitidezza, alla riduzione del rumore e al grano possono fare una grande differenza.
* Documenta i tuoi preset: Tieni appunti su ciò che ogni preimpostazione è progettata per fare e su quali tipi di immagini funziona meglio.
Esempio di idee preimpostate:
* Golden Hour Portrait: Toni di colore caldo, contrasto leggermente aumentato, enfasi su punti salienti.
* Ritratto opaco: Contrasto abbassato, ombre sollevate, colori desaturati, lieve grano.
* Ritratto cinematografico: Toni di colore freschi, forte contrasto, sottile classificazione dei colori (ad es. Highlights arancione, ombre verde acqua).
* Ritratto di alto livello: Contrasto luminoso e arioso, morbido, colori pastello.
* Moody Black &White: Contrasto elevato, neri profondi, affilatura selettiva.
* Ritratto vintage: Toni di colore caldo, colori sbiaditi, grano aggiunto, leggera vignetta.
TakeAways chiave:
* Inizia con una buona immagine. Un'immagine ben esposta e focalizzata è essenziale.
* Dai la priorità ai toni della pelle. Assicurati che i tuoi preset migliorino, non distorcano i toni della pelle.
* Test e perfezionamento dei preset. Applicali a una varietà di immagini e apporta le regolazioni necessarie.
* Usa i preset come punto di partenza, non il risultato finale. Probabilmente dovrai modificare le impostazioni per ogni immagine.
* sperimenta e divertiti! I migliori preset sono quelli che riflettono il tuo stile e visione unici.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare una raccolta di preset per sviluppare Lightroom creativi che ti aiuteranno ad elevare la fotografia di ritratto e sviluppare uno stile coerente e riconoscibile. Buona fortuna!