i. Comprendere la tua visione e definire il tuo stile:
Prima di immergerti in Lightroom, hai bisogno di una chiara idea dell'estetica che si desidera ottenere.
* Ispirazione:
* Raccogli le immagini: Raccogli i ritratti che ammiri. Analizzarli:quali sono le tavolozze dei colori, gli stili di illuminazione, i toni della pelle e l'umore generale?
* Sfoglia online: Usa i blog di Pinterest, Instagram e fotografia per trovare ispirazione. Cerca parole chiave come "ritratti lunatici", "ritratti luminosi e ariosi", "ritratti vintage", "ritratti cinematografici", ecc.
* Definisci il tuo stile: Decidi cosa rende i tuoi preset unici. Vuoi:
* caldo e invitante?
* cool e lunatico?
* luminoso e arioso con toni pastello?
* alto contrasto e drammatico?
* desaturato e vintage?
* audace e colorato?
* Abook target: Per chi stai creando questi preset? (ad esempio, ritratti di famiglia, germogli di moda, fotografia di bellezza). Il pubblico target influenzerà lo stile.
ii. Lavorare nel modulo di sviluppo di Lightroom:
Ecco il processo per costruire effettivamente i tuoi preset:
1. Inizia con un'immagine di base:
* Scegli un'immagine rappresentativa: Seleziona una foto di ritratto che ha una buona esposizione, illuminazione decente e un soggetto simile a quello che in genere scaverai. Un punto di partenza neutro è il migliore.
* Apporta le regolazioni di base (se necessario): A volte possono essere necessari regolamenti molto sottili all'esposizione e al bilanciamento del bianco * prima di iniziare a creare l'aspetto creativo. Punta a un'immagine generalmente ben esposta e bilanciata dal colore come base.
2. Regola il pannello di base: Qui è dove apporterai le modifiche fondamentali.
* Esposizione: Regola la luminosità. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre la differenza tra aree di luce e scure. Il contrasto più elevato può creare un dramma; Il contrasto più basso può dare una sensazione più morbida e più vintage.
* Highlights: Controlla le parti più luminose dell'immagine. Abbassarli può recuperare i dettagli in aree sovraesposte e creare un aspetto più morbido.
* ombre: Controlla le parti più scure dell'immagine. Alzarli può illuminare le ombre e rivelare più dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Usa con parsimonia per evitare di bloccare le ombre.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare uno sguardo duro e grintoso sulla pelle. Le regolazioni sottili sono spesso le migliori.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi. Utile per aggiungere colore senza rendere innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle eccessivamente sature.
3. Curva di tono: Questo è uno strumento potente per modellare il tono generale e il contrasto della tua immagine.
* Curva punti: Ti consente di apportare regolazioni precise a diverse gamme tonali.
* S-Curve: Aumenta il contrasto (illuminazioni illuminate, oscurati ombre). Un look classico.
* Curve S inversa: Diminuisce il contrasto (luci scuri, ombre illumina). Crea un aspetto sbiadito e opaco.
* Curva lineare: Appiattisce il contrasto.
* Curva del canale (rosso, verde, blu): La regolazione individuale può creare interessanti calchi di colore ed effetti tonali.
4. Pannello HSL / Color: Qui è dove perfezionare i colori individuali.
* Hue: Sposta il colore verso una tonalità diversa (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore. Per i ritratti, presta molta attenzione a:
* Orange e rosso: Influenzare direttamente i toni della pelle. Regola la luminanza per illuminare la pelle o scuri. Regolare la saturazione per rendere la pelle più o meno vibrante. Regolare la tonalità su pelle calda o fredda.
* giallo e verde: Influenzare il fogliame e gli sfondi.
* blu e acqua: Influenzano i cieli e l'acqua.
5. Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiunge lanci di colore ai luci e alle ombre.
* evidenzia la tonalità e la saturazione: Scegli una tonalità e regola la sua saturazione per aggiungere un sottile fuso di colori alle aree più luminose dell'immagine.
* ombre tonalità e saturazione: Scegli una tonalità e regola la sua saturazione per aggiungere un sottile colore di colore alle aree più scure dell'immagine.
* Balance: Controlla la miscela tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Flending: Determina quanto fluttualmente i colori di evidenziazione e ombra si fondono insieme.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Usa con parsimonia, specialmente sui ritratti, poiché l'affilatura eccessiva può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Importo: Controlla il grado di affilatura.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore nell'immagine. Utilizzare con cautela, poiché l'eccessiva riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchia).
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base al profilo dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi per la frange a colori.
8. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiunge un bordo scuro o leggero all'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Grain: Aggiunge un grano simile a un film all'immagine. Può creare un aspetto vintage o cinematografico.
* Dehaze: Aggiunge o rimuove la foschia atmosferica.
9. Calibrazione: Regola i cursori di tinta primaria e ombra per perfezionare l'equilibrio del colore complessivo della tua immagine.
iii. Salvare il preset:
1. Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
2. Seleziona "Crea preimpostazione".
3. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile e l'uso potenziale (ad esempio, "toni della pelle calda", "moody seppia", "pastello luminoso e arioso").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratti - Calmi", ritratti - B&W "," paesaggi ").
5. Seleziona Impostazioni per includere: *Fondamentalmente*, decidi*quali*Impostazioni includere nel preimpostazione. deseleziona Impostazioni specifiche per le singole immagini, come ad esempio:
* White Balance: A meno che tu * * sempre * voglia che il preimpostazione formi uno specifico equilibrio bianco. Di solito è meglio lasciare incontrollato.
* Esposizione: A meno che tu * * sempre * voglia che il preimpostazione formi un'esposizione specifica. Di solito è meglio lasciare incontrollato.
* Regolazioni locali (filtri graduati, spazzole di regolazione): Questi sono specifici dell'immagine e non dovrebbero essere inclusi in un preset per scopi generali.
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici specifici per ogni immagine.
* Rimozione spot: Per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere, ecc.
* Crop: Raramente necessario in un preimpostazione.
In genere, vorrai includere:
* Curva tono
* HSL/Color
* classificazione del colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Correzioni dell'obiettivo
* Effetti (Vignetting, Grain)
* Calibrazione
* Regolazioni del tono di base (Contrasto, punti salienti, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione) - * Usa con cautela. * Potresti voler escluderli se si desidera mantenere queste regolazioni flessibili sulle singole immagini.
6. Fare clic su "Crea."
IV. Test e raffinazione:
1. Applicare il preimpostazione su immagini diverse: Provalo su una varietà di foto di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
2. Apri le regolazioni: Non aver paura di modificare il preimpostazione dopo averlo applicato a un'immagine. Questo è spesso necessario per perfezionare il look per la foto specifica.
3. iterato: Sulla base dei test, torna al modulo sviluppa e modifica il preimpostazione stessa. Ripeti il processo di test fino a quando non sarai soddisfatto dei risultati.
4. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni apportando lievi regolazioni a impostazioni specifiche. Questo può darti una gamma più ampia di opzioni tra cui scegliere.
v. Suggerimenti per preset di ritratti creativi ed efficaci:
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Esagerando può portare a risultati innaturali e poco lusinghieri.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani. Utilizzare le regolazioni HSL per perfezionare le tonalità della pelle senza influire su altri colori nell'immagine.
* Evitare il ritaglio: Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre. Ciò può comportare una perdita di dettagli e un aspetto innaturale.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro graduato e il filtro radiale per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, levigando la pelle, oscurando lo sfondo). * Non includerli nel preset salvato.* Questi sono specifici dell'immagine.
* Sperimenta con la classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per aggiungere sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare un look unico e cinematografico.
* Incorporare il grano: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare alle tue immagini un aspetto simile a un film.
* Sviluppa uno stile di firma: Crea preset che riflettono il tuo stile personale e la tua visione. Questo ti aiuterà a distinguerti dalla folla.
* Considera diverse condizioni di illuminazione: Crea preset diversi per diverse condizioni di illuminazione (ad es. Luce naturale, luce da studio, ora d'oro).
* Impara a "leggere" luce: Comprendi come diverse fonti di luce influenzano i toni della pelle e come correggere i calchi di colore.
* Non procedere in eccesso: Meno è spesso di più. Punta a un aspetto naturale e lusinghiero.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta con Lightroom, meglio diventerai nel creare preset creativi ed efficaci.
* Backup dei tuoi preset: I preset sono conservati nella directory Adobe Lightroom, quindi assicurati di eseguire il backup periodicamente dei preset.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendidi preset per sviluppare Lightroom per ritratti che ti aiuteranno a semplificare il tuo flusso di lavoro e raggiungere la tua visione creativa. Buona fortuna!