i. Comprensione dell'illuminazione di Rembrandt:
* Il triangolo Rembrandt (o 'Catch Light'): Questa è la caratteristica che definisce. È un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce primaria. È causato dalla luce che si riflette sullo zigomo.
* Illuminazione a chiave bassa: L'immagine generale è scura, con ombre profonde e aree limitate di luci luminose.
* Source a luce singola (di solito): L'illuminazione Rembrandt in genere utilizza una sorgente di luce chiave, spesso diffusa, per creare l'effetto drammatico.
* Luce direzionale: La luce in genere proviene dall'alto e al lato del soggetto.
* Ombra Play: Le ombre forti sono essenziali per scolpire il viso e aggiungere profondità.
* toni caldi (spesso): Sebbene non essenziali, i toni caldi possono migliorare la ricchezza e la profondità dell'immagine.
ii. A partire dalla foto giusta:
* Idealmente, spara con l'illuminazione Rembrandt in mente: Usa una singola sorgente luminosa, posizionata sopra e sul lato del soggetto. Un softbox o un altro diffusore ammorbidirà la luce e creerà transizioni più graduali.
* Garantire una buona esposizione: Anche se stai cercando un umore oscuro, assicurati che le aree chiave del viso (dove sarà il triangolo Rembrandt) siano adeguatamente esposte. Puoi sempre scurire nel post-elaborazione.
* Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti: L'illuminazione Rembrandt funziona meglio sui volti con una forte struttura ossea, poiché le ombre aiutano a definire tali caratteristiche.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
a. Pannello di base:
1. Esposizione: Inizia abbassando l'esposizione Slider. Punta a un'immagine generalmente scura, ma non perdere dettagli nelle aree importanti del viso. Potrebbe essere necessario andare abbastanza in basso.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto Per approfondire le ombre e migliorare i punti salienti. Un contrasto più elevato è la chiave per l'aspetto Rembrandt.
3. Highlights: Riduci i punti salienti Il cursore per recuperare eventuali aree sovraesposte, specialmente in faccia. Ciò contribuirà a prevenire il ritaglio (aree bianche pure senza dettagli).
4. ombre: Aumenta leggermente le ombre Il cursore per far emergere sottilmente alcuni dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare; Vuoi mantenere l'oscurità.
5. Bianchi: Regola i bianchi Slider per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Un leggero aumento può aggiungere un bagliore sottile al punto di riferimento e ai luci.
6. Blacks: Riduci i neri Il cursore per approfondire le ombre e creare una base più ricca e più scura. Questo è essenziale per il look lunatico.
7. Temperatura: Regola la temperatura Slider per aggiungere calore. Fai scorrere il lato più caldo (giallo/arancione). Non esagerare:un calore sottile è di solito il migliore. Potresti preferire un tono più fresco per alcuni soggetti, ma caldo è più tradizionale.
8. tinta: Regola la tinta Il cursore (verso magenta o verde) per correggere eventuali lanci di colore e ottenere un tono della pelle piacevole.
9. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Usa con parsimonia. Un leggero aumento di chiarezza Può aggiungere un po 'di nitidezza e definizione, ma troppo può creare un aspetto innaturale.
* Vibrance: Aumenta leggermente vibrance per migliorare i colori senza renderli eccessivamente saturi.
* Saturazione: Ridurre saturazione Molto leggermente per disattivare i colori e migliorare l'umore cupo.
b. Curva del tono:
1. Curva punto (o curva della regione): La curva del tono è potente per modellare il tono generale dell'immagine. Puoi creare una sottile curva "S" per aumentare ulteriormente il contrasto o una curva più drammatica per un aspetto più stilizzato.
2. ombre più scure: Trascina leggermente il punto in basso a sinistra della curva verso l'alto per sollevare un po 'le ombre e impedire loro di diventare completamente schiacciati. Questo aggiunge un sottile look filmico.
3. Highlights più luminosi: Sollevare delicatamente il punto in alto a destra della curva per illuminare un po 'i punti salienti. Ancora una volta, sii sottile.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Regola la tonalità dei vari colori (in particolare arance e gialli) per perfezionare i toni della pelle. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
2. Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Potresti voler desaturare leggermente blu o verdure sullo sfondo per attirare ulteriormente l'attenzione sul soggetto.
3. Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Ad esempio, potresti oscurare i blues sullo sfondo per renderli meno distratti. Concentrati sull'arancia per regolare la luminosità del tono della pelle.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli del viso. Usa il mascheramento Il cursore (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare la nitidezza alle aree che ne hanno bisogno (occhi, capelli). Evita di affilare aree lisce come la pelle.
2. Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore della luminanza Per levigare qualsiasi rumore, specialmente nell'ombra.
e. Pannello di effetti:
1. Vignette: Aggiungi una leggera vignetta Scaricare i bordi dell'immagine e focalizzare ulteriormente l'attenzione sul soggetto. Scegli un sottile valore negativo per oscurare gli angoli. Sperimenta con i cursori medi e rotondità per controllare la forma della vignetta.
2. Grain (opzionale): Aggiunta di una piccola quantità di grano Può dare all'immagine una trama più simile a un film. Usalo con parsimonia.
f. Regolazioni locali (cruciali per l'effetto Rembrandt):
* Filtri graduati:
* Sfondo oscuro: Usa un filtro graduato per scurire lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo. Regola l'esposizione, le evidenziazioni e le ombre nelle impostazioni del filtro.
* Aggiunta di luce: È possibile utilizzare un filtro graduato con un'esposizione * positiva * per simulare una sorgente di luce secondaria o per migliorare sottilmente la luce esistente.
* Rilevazione:
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione per schivare selettivamente (alleggerire le aree specifiche (scuri) specifiche del viso.
* Dodge: Alleggerisci il triangolo Rembrandt se necessario per renderlo più importante. Inoltre, alleggeri sottilmente il punto di riferimento negli occhi.
* Burn: Scutrini le ombre sotto gli zigomi, il lato del naso e attorno ai bordi del viso per creare più profondità e definizione.
* Schema levigante: Usa un pennello con chiarezza negativa e nitidezza per ammorbidire sottilmente la pelle. Usa con parsimonia e attentamente.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello per illuminare leggermente e affinare gli occhi e per migliorare il punto di riferimento.
IV. Considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la luce naturale e le ombre, non di creare un aspetto artificiale.
* Concentrati sul viso: Il viso è la parte più importante del ritratto. Assicurarsi che i toni della pelle siano piacevoli e che le caratteristiche siano ben definite.
* Il contesto conta: Lo sfondo dovrebbe essere scuro e discreto. Uno sfondo semplice e scuro aiuterà a attirare l'attenzione sull'argomento.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Immagini di riferimento: Guarda esempi di dipinti e fotografie di Rembrandt per comprendere meglio lo stile e le tecniche di illuminazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Pannello di base: Una minore esposizione, aumentare il contrasto, ridurre le evidenze, aumentare le ombre (leggermente), ridurre i neri, riscaldare la temperatura.
2. Curva di tono: Crea leggermente una sottile curva a S, solleva le ombre.
3. HSL/COLORE: Toni di pelle perfezionati, colori distratti desaturati.
4. Dettaglio: Affila selettivamente, riduci il rumore.
5. Effetti: Aggiungi una vignetta, grano opzionale.
6. Regolazioni locali: Sfondo scuri, migliora il triangolo Rembrandt e il fallimento, Dodge e Burn in modo selettivo.
Seguendo attentamente questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti in stile Rembrandt in Lightroom che sono sia drammatici che senza tempo. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!