i. Comprendere il tuo stile e gli obiettivi:
* Definisci la tua estetica: Che tipo di umore stai cercando? Caldo e invitante? Cool e drammatico? Vintage? Pulito e moderno? Ciò influenzerà pesantemente le tue scelte di colore e le regolazioni tonali.
* Considerazioni sull'argomento: Dovrebbero essere presi in considerazione il tono della pelle, il colore dei capelli, il colore degli occhi e le condizioni di illuminazione generali delle sessioni tipiche dei ritratti. Un preimpostazione che funziona magnificamente su un argomento potrebbe non funzionare su un altro senza aggiustamenti.
* Stile immagine: Stai mirando a un aspetto naturale e realistico o qualcosa di più stilizzato e artistico? Questo guida l'intensità delle tue regolazioni.
ii. Chiave strumenti Lightroom per preset di ritratti:
* Pannello di base:
* White Balance: Fondamentale per toni della pelle accurati o intenzionalmente stilizzati. Sperimenta diversi preset WB (ad es. Nuvol, tonalità) come punti di partenza o temperatura e tinta di regolazione personalizzate.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Sii cauto per non esporre punti salienti, specialmente sul viso.
* Contrasto: Influisce sulla gamma dinamica. Un leggero aumento del contrasto può aggiungere profondità, ma troppo può essere duro sulla pelle.
* Highlights &Shadows: Essenziale per recuperare i dettagli in aree luminose (come la fronte) e sollevare aree scure (come le prese oculari). Usa luci negativi e ombre positive.
* Bianchi e neri: Sottrarre la gamma tonale complessiva. Regola per creare un buon equilibrio tra aree luminose e scure.
* Clarity: Aggiungi una trama sottile ma fai molta attenzione. Troppo può accentuare le imperfezioni della pelle. Spesso una leggera riduzione è migliore per i ritratti.
* Dehaze: Può aggiungere un tocco di contrasto, specialmente in situazioni di illuminazione nebulosa o piatta. Usa con parsimonia.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione è generalmente preferita in quanto influisce di più i colori meno saturi, portando a tonalità della pelle più naturali. La saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo e può facilmente rendere la pelle innaturale.
* Curva di tono:
* Curva punti: Consente un controllo preciso sulle regolazioni tonali. La classica "S-Curve" aumenta il contrasto, ma può anche essere utilizzata per creare umori diversi. Una curva più piatta può provocare un aspetto più morbido.
* Curve specifiche della regione (punti salienti, darks, luci, ombre): Darvi ancora più controllo su diversi gamme tonali.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Sposta il colore lungo lo spettro del colore. Utile per sottili regolazioni per i toni della pelle (ad es. Spostamento di arancione verso il rosso o il giallo). Ottimo anche per regolare il colore di abbigliamento o sfondi.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Abbassare la saturazione di rossi e arance può ammorbidire i toni della pelle. Fai attenzione a non desatura troppo.
* Luminance: Controlla la luminosità dei colori. L'aumento della luminanza di arance e gialli può illuminare i toni della pelle. Il blues oscuro può aggiungere umore.
* Clavation Color (precedentemente diviso):
* Highlights: Aggiunge una tinta ai punti salienti.
* ombre: Aggiunge una tinta alle ombre.
* Balance: Determina quali aree sono influenzate di più.
* Consente combinazioni di colori sottili e creativi, come verde acqua e arancione (popolari nei ritratti cinematografici) o toni dorati più caldi.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Essenziale per mettere in evidenza i dettagli, ma l'eccesso di razza può accentuare le imperfezioni della pelle. Utilizzare con una maschera per affinare solo le aree importanti (ad es. Occhi, capelli). Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del mascheramento per vedere le aree affilate.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità nelle immagini, in particolare quelle scattate all'alto ISO. Attento a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine e perdere dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi il colore che si frantuma attorno ai bordi.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* Calibrazione:
* cursori primari rossi/verdi/blu: Per una modifica avanzata di colore. Può creare cast e umori di colore unici. Spesso usato per look vintage.
iii. Creazione di un preimpostazione:passo per passo
1. Importa un'immagine di prova: Scegli un'immagine di ritratto che sia rappresentativa delle condizioni di tiraggio e del soggetto tipico.
2. Inizia con il bilanciamento del bianco: Regola prima l'equilibrio bianco per ottenere un buon tono della pelle di base.
3. Esposizione e aggiustamenti di base: Attivare l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottenere la luminosità generale desiderata e la gamma tonale.
4. Regolazioni HSL/Colore: Affronta sottili regolazioni alla tonalità, alla saturazione e alla luminanza dei singoli colori, prestando molta attenzione ai toni della pelle e ai colori di sfondo.
5. Regolazioni della curva di tono: Affina il contrasto e la gamma tonale usando la curva di tono.
6. Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere un cast di colori unico alle luci e alle ombre.
7. Regolazioni dei dettagli: Aggiungere l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità. Utilizzare il cursore di mascheramento nella sezione di affilatura per indirizzare l'affilatura verso le aree chiave.
8. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
9. Test su immagini diverse: Applicare il preimpostazione su diversi ritratti per vedere come si comporta e identificare qualsiasi aree che necessitano di regolazione.
10. Salva il preimpostazione: Una volta che sei soddisfatto, fai clic sul pulsante "+" nel pannello Preset e scegli "Crea preimpostazione".
11. Nome e organizzare: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "ritratto caldo", "cinematico cool", "pelle naturale"). Organizza i tuoi preset in cartelle per un facile accesso.
IV. Suggerimenti per preset di ritratti creativi ed efficaci:
* La sottigliezza è la chiave: Evitare le regolazioni esagerate. Un buon preimpostazione dovrebbe migliorare l'immagine, non trasformarla completamente oltre il riconoscimento. Dovrebbe essere un buon punto di partenza che richiede una modifica minima.
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle accurati e piacevoli sono cruciali per la ritrattistica. Presta molta attenzione al pannello HSL quando si regolano i toni della pelle.
* Aggiungi profondità e dimensione: Usa la curva del tono e le regolazioni di evidenziazione/ombra per creare un senso di profondità e dimensione nei tuoi ritratti.
* Sperimenta con la classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per aggiungere un umore e uno stile unici alle tue immagini.
* Considera il bianco e nero: I preset in bianco e nero possono essere potenti per la ritrattistica. Concentrati sulla gamma tonale e sul contrasto.
* Crea varianti: Crea diverse varianti dei preset (ad esempio, "ritratto caldo - basso contrasto", "ritratto caldo - alto contrasto") per adattarsi a diverse condizioni di illuminazione e materia.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili dei fotografi che ammiri e cerca di emulare il loro aspetto nei tuoi preset.
* Usa le regolazioni locali: Mentre i preset sono regolazioni globali, utilizzare il pennello di regolazione o il filtro graduato per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, levigando la pelle). Puoi persino salvare queste impostazioni di regolazione locale come preset separata!
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta e divertiti! I migliori preset nascono spesso dal provare cose nuove.
* Aggiorna regolarmente: Mentre impari nuove tecniche e sviluppi il tuo stile, aggiorna i tuoi preset di conseguenza.
* Parole chiave: Usa le parole chiave durante la denominazione e il salvataggio dei preset per renderle più facili da trovare.
v. Stili di preimpostazione del ritratto comune e come raggiungerli:
* naturale/pulito:
* Sottili aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco.
* Concentrati su toni accurati della pelle.
* Affilatura minima e riduzione del rumore.
* Poco o nessuna classificazione a colori.
* caldo e dorato:
* Bilancio bianco caldo (temperatura più alta).
* Aumento della luminanza e della saturazione di gialli e arance.
* Toni dorati nei punti salienti.
* cool e lunatico:
* Cool White Balance (temperatura inferiore).
* Saturazione ridotta.
* Toni blu o verde acqua nell'ombra.
* Vintage:
* Look opaco o sbiadito (curva tono più piatta).
* Tonificazione divisa con colori tenui (ad esempio, toni seppia).
* Grano aggiunto (usando il pannello Effetti).
* Utilizza spesso le regolazioni nel pannello di calibrazione per i cambiamenti di colore.
* Teal cinematografico e arancione:
* Teal nell'ombra e arancione nei punti salienti.
* Regolazioni del contrasto per creare un aspetto drammatico.
* Spesso desaturano altri colori oltre a verde acqua e arancione.
vi. Cose da evitare:
* ombre aspre: Presta attenzione alle ombre sotto gli occhi e il mento. Sollevali delicatamente.
* Over Sharpening: Può rendere la pelle dura e innaturale.
* toni della pelle innaturali: Evita di rendere la pelle arancione, rossa o gialla.
* Highlights tagliate: Le aree sovraesposte perdono dettagli e possono essere distrae.
* Virginamento pesante: Può essere distratto e innaturale se esagerato.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preimpostazioni Lightroom uniche ed efficaci che miglioreranno la fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro. Ricorda di testare sempre i tuoi preset su una varietà di immagini e di regolarle per adattarsi al soggetto specifico e alle condizioni di illuminazione.