prima di iniziare:
* Scatto in Raw: Le riprese in formato grezzo sono altamente raccomandate. I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una flessibilità e un controllo significativamente maggiore durante l'editing.
* Lightroom Classic vs. Lightroom (basato su cloud): Mentre i principi di base sono gli stessi, potrebbero esserci lievi differenze di interfaccia tra le due versioni di Lightroom. Questa guida è scritta supponendo che tu stia usando Lightroom Classic, ma i concetti si applicano ad entrambi.
il flusso di lavoro di modifica del ritratto Lightroom:
Passaggio 1:importazione e organizzazione
1. Importa: Apri Lightroom e vai su File> Importa foto e video. Seleziona la cartella contenente il ritratto e scegli le impostazioni di importazione che si adattano (copia file, aggiungendo parole chiave, ecc.).
2. Culling (scegliendo le tue migliori immagini): Usa il modulo della libreria per rivedere rapidamente le tue immagini. Usa scorciatoie da tastiera come 'P' (pick) e 'x' (rifiuta) per contrassegnare i tuoi preferiti. Filtro di "scelto" per vedere solo le immagini che si desidera modificare.
3. Organizzazione di base (opzionale): Usa raccolte o cartelle per raggruppare immagini simili insieme. Questo ti aiuta a rimanere organizzato, soprattutto quando si lavora su grandi progetti.
Passaggio 2:regolazioni di base (sviluppare modulo)
È qui che accade l'editing principale. Inizia con gli aggiustamenti globali e spostati verso le regolazioni locali in seguito.
1. White Balance (WB):
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali nella sezione WB e fai clic su un'area grigia neutra nella foto (se ne hai una). Questo può spesso essere un buon punto di partenza.
* Preset: Sperimenta con "As Shot", "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" e "tungsten".
* Sliders temperatura e tinta: Attivare il bilanciamento del bianco usando i cursori di temperatura (caldo/più fresco) e tinta (più verde/magenta) fino a quando i colori non sembrano naturali e piacevoli. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
2. Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine generale. Obiettivo per un'esposizione ben bilanciata in cui i punti salienti non sono tagliati (completamente bianchi) e le ombre non sono schiacciate (completamente nere). Utilizzare l'istogramma (il grafico in alto a destra) come guida. Se hai dei luci o le ombre tagliate, regola prima le luci e le ombre per provare a recuperare alcuni dettagli.
* Highlights: Abbassa il cursore dei luci per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o il cielo.
* ombre: Solleva il cursore delle ombre per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nell'ombra.
* Bianchi e neri: Questi cursori influenzano le estremità estreme della gamma tonale. Usali con parsimonia per aggiungere contrasto. Spostare il cursore bianco fino a poco prima che un pixel venga tagliato è spesso un buon punto di partenza.
3. Contrasto: Il cursore del contrasto regola la differenza tra le aree luminose e scure. Un leggero aumento spesso aggiunge pugno e profondità. Evita impostazioni estreme.
4. Presenza:
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli. Usalo con cura, poiché troppo può rendere la pelle dura. Abbassare leggermente la chiarezza può anche ammorbidire la pelle, ma è meglio fare con strumenti mirati.
* Dehaze: Usa Dehaze per ridurre la nebbia o la foschia, specialmente nei ritratti all'aperto. Può anche essere usato in modo creativo per aggiungere un effetto lunatico.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione aggiunge saturazione ai colori meno saturi nell'immagine, rendendo più sicuro l'uso della saturazione, che colpisce tutti i colori allo stesso modo. Aumenta la vibrazione per rendere i colori più vibranti e vivaci, senza rendere innaturali i toni della pelle. Usa la saturazione con parsimonia.
Passaggio 3:curva di tono
La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto e sulla gamma tonale.
1. Curva punti: La curva di tono è rappresentata da un grafico. La parte in basso a sinistra rappresenta le ombre, in alto a destra rappresenta i luci e il centro rappresenta i mezzitoni.
2. Regolazioni di base: Una tecnica comune è quella di creare una curva "S" per aggiungere contrasto. Abbassa leggermente sul lato sinistro della curva verso ombre scuri e tirali leggermente sul lato destro per illuminare i luci. Sii sottile.
3. mixer canale (opzionale): È possibile regolare la curva per i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per una correzione del colore avanzata, ma spesso non è necessario per i ritratti di base.
Passaggio 4:HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza)
Questa sezione fornisce un controllo preciso sui singoli colori.
1. Hue: Regola il cursore della tonalità per ogni colore per spostarlo lungo lo spettro del colore (ad esempio, cambiando un tono di pelle leggermente arancione in una tonalità più gialla o rossa). Usalo con parsimonia e solo se vedi calci di colore.
2. Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione dei singoli colori. Ad esempio, potresti ridurre la saturazione dei gialli se sono troppo importanti nella pelle.
3. Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Ad esempio, potresti aumentare la luminanza delle arance per illuminare i toni della pelle.
Considerazioni sul tono della pelle in HSL/Color:
* Orange: I toni della pelle sono generalmente situati all'interno della gamma di colori arancione. La regolazione della luminanza arancione e della saturazione è fondamentale per il perfezionamento della pelle. Aumentare leggermente la luminanza spesso illumina bene la pelle. La riduzione della saturazione arancione può ridurre il rossore.
* rosso: La regolazione della saturazione rossa e della luminanza può anche influire sui toni della pelle, specialmente nelle guance e nelle labbra.
* giallo: A volte, i gialli leggermente desaturanti possono migliorare i toni della pelle, soprattutto se sembrano troppo gialli.
Passaggio 5:dettaglio
Questa sezione controlla l'affilatura e la riduzione del rumore.
1. Affilatura:
* Importo: Aumenta la quantità di scorrimento per affinare l'immagine. Inizia con un valore basso (20-50) e aumentalo gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore (intorno a 1.0) è generalmente migliore per i ritratti per evitare eccessivamente.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. L'aumento di ciò può far emergere trame più fini, ma anche aumentare il rumore.
* mascheramento: Questa è l'impostazione più importante per i ritratti. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre si trascina il cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Aumenta il cursore di mascheramento fino a quando solo i dettagli importanti non vengono affilati (ad es. Occhi, labbra, capelli) e la pelle viene mascherata per prevenire il eccesso.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre il rumore della luminanza (granulosità) aumentando il cursore della luminanza. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduci il rumore del colore (macchie di colore) aumentando il cursore del colore. Questo di solito richiede una regolazione inferiore rispetto alla riduzione del rumore della luminanza.
* Dettaglio: Simile al dispositivo di scorrimento "dettaglio", questo cursore consente di preservare maggiori dettagli quando si utilizza la riduzione del rumore della luminanza. Aumenta leggermente per conservare i dettagli, ma sii consapevole di reintrodurre il rumore.
Passaggio 6:correzioni dell'obiettivo
1. Abilita correzioni del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo. Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Lightroom di solito rileva automaticamente l'obiettivo. In caso contrario, puoi selezionarlo manualmente.
2. Correzioni manuali (opzionale): Se le correzioni automatiche non sono perfette, è possibile regolare manualmente la distorsione, la vignetting e l'aberrazione cromatica.
Passaggio 7:trasformazione (opzionale)
Se il tuo ritratto ha problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati), è possibile utilizzare il pannello di trasformazione per correggerli. Questo è meno comune per la ritrattistica.
Passaggio 8:regolazioni locali
È qui che si rivolge a aree specifiche dell'immagine per la messa a punto.
1. Rilerazione spazzola (B):
* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione con chiarezza negativa, consistenza negativa e una leggera riduzione della nitidezza per ammorbidire la pelle. Il piume dovrebbe essere elevato (circa 70-90) per creare transizioni fluide. Dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli.
* schivare e bruciare (occhi, labbra): Usa un pennello con esposizione positiva agli occhi illuminati o aggiungi i luci. Usa un pennello con esposizione negativa alle ciglia scure o definire le labbra. Riduci la saturazione nei bianchi degli occhi.
* Burning attorno ai bordi (Vignetting): Usa un pennello con esposizione negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Impostazioni a pennello: Sperimenta le dimensioni del pennello, la piuma, il flusso e la densità per controllare l'applicazione delle regolazioni.
2. Filtro graduato (M):
* Aggiunta di vignette graduate: Utilizzare un filtro graduato per creare un graduale oscurità o un effetto illuminante, spesso usato per la vignettatura.
* Regolazione del cielo: Se hai il cielo nel tuo ritratto, puoi usare un filtro graduato per scurire o aggiungere colore.
3. Filtro radiale (shift+m):
* Attenzione dell'attenzione: Utilizzare un filtro radiale per creare un'area circolare o ellittica di regolazione. Puoi usarlo per illuminare il viso del soggetto o oscurare lo sfondo. Invertire la maschera per influenzare l'area al di fuori dell'ellisse.
Passaggio 9:rimozione spot (Q)
Utilizzare lo strumento di rimozione del punto per rimuovere le imperfezioni, i punti di polvere o altre distrazioni indesiderate. Seleziona l'opzione "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità.
Passaggio 10:esportazione
1. File> Esporta: Scegli le tue impostazioni di esportazione.
2. Formato file: JPEG è il più comune per l'uso web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing in altri software.
3. Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB o Profoto RGB sono migliori per la stampa, ma solo se la stampante e il monitor sono calibrati per supportare tali spazi di colore.
4. Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario.
5. Affilatura: Lightroom può applicare l'affilatura all'esportazione. Scegli il livello appropriato per l'uso previsto (schermata per Web, carta opaca o carta lucida per la stampa).
6. Metadati: Scegli se includere metadati (informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera, ecc.).
7. filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana se vuoi proteggere le tue immagini.
8. Esporta: Fai clic sul pulsante "Esporta".
Suggerimenti e trucchi:
* Usa i preset (con cura): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento completamente su di loro. Personalizzali sempre per adattarsi alla tua immagine individuale.
* prima e dopo: Premere il tasto "\" (backslash) per attivare l'immagine originale e modificata per vedere i tuoi progressi.
* Visualizza a 1:1 (zoom 100%): Ingrandisci 1:1 per verificare la riduzione della nitidezza e del rumore.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare indietro e apportare modifiche.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio ci diventerai. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Backup Il tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom (File> Catalogo di backup) per proteggere il tuo lavoro.
Considerazioni importanti:
* Ritocco etico: Sii consapevole delle implicazioni etiche del ritocco. Evita di apportare drastiche modifiche all'aspetto di qualcuno che potrebbe essere considerato fuorviante o irrealistico.
* Risultati dall'aspetto naturale: L'obiettivo è spesso quello di migliorare il ritratto, non di trasformarlo completamente. Punta a risultati dall'aspetto naturale che riflettono la personalità del soggetto.
* Stile individuale: Sviluppa il tuo stile di editing nel tempo. Sperimenta e trova quello che ti piace.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!