1. Inizia con un'immagine di base:
* Scegli un ritratto rappresentativo: Seleziona un ritratto che ha una buona illuminazione, nitidezza e bilanciamento del colore. Dovrebbe essere un argomento tipico che spari, con toni della pelle che si desidera migliorare.
* Evita casi estremi: Non usare un'immagine che abbia gravi problemi come estremo sottoesposizione o calci di colore.
2. Regolazioni di base (la fondazione):
* Correzione del profilo: Sotto il pannello di correzione dell'obiettivo, abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica (frange a colori). Scegli il profilo dell'obiettivo corretto se non viene rilevato automaticamente.
* White Balance: Regola i cursori di temperatura e tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra (se disponibile) come punto di partenza.
* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine. Punta a una buona luminosità generale senza momenti salienti o perdendo i dettagli dell'ombra.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto a seconda dell'aspetto desiderato. Le regolazioni sottili sono generalmente le migliori per i ritratti.
3. Tono (aggiunta di umore e profondità):
* luci, ombre, bianchi, neri: Questi cursori sono potenti per modellare i toni della tua immagine.
* Highlights: Controlla la luminosità delle parti più luminose dell'immagine, prevenendo il ritaglio e il recupero dei dettagli. Spesso i punti salienti riducono leggermente aiutano la pelle a sembrare più fluida.
* ombre: Controlla la luminosità delle parti più scure, rivelando i dettagli nelle ombre e aggiungendo profondità.
* Bianchi: Regola la luminosità dei bianchi più luminosi, influenzando la brillantezza generale.
* Blacks: Regola l'oscurità dei neri più scuri, influenzando il contrasto e l'umore. Abbassare i neri può creare un aspetto più sbiadito e opaco.
* Curva di tono: La curva di tono offre un controllo più preciso sulla gamma tonale. Sperimentare:
* S-Curve: Aggiunge contrasto e vivacità. Una curva a S delicata è un classico punto di partenza.
* ombre appiattite: Sollevare il punto in basso a sinistra della curva per creare un aspetto opaco o sbiadito.
* Curve di canale individuali (rosso, verde, blu): Regola i colori aggiungendoli o sottraendoli da specifiche gamme tonali. Ad esempio, l'aggiunta di blu alle ombre può creare un effetto più fresco e più lunatico.
* Considera queste direzioni stilistiche comuni:
* Chiave alta: Bright e arioso, con molti toni della luce e ombre minime. Raccogli punti salienti, bianchi e ombre.
* Tasto basso: Dark e lunatico, con ombre profonde e punti salienti limitati. Neri e ombre inferiori.
* opaco: Sbiadito e morbido, con neri sollevati e ridotto contrasto.
4. Colore (dando vita alla tua visione):
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori più silenziosi, rendendoli scoppiati senza saturazione di aree già vibranti (più sicure della saturazione).
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori allo stesso modo. Usalo con parsimonia per evitare risultati innaturali, specialmente con i toni della pelle.
* Mixer a colori (hsl/color/b &w): È qui che puoi davvero essere creativo. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Hue: Sposta i colori a una tonalità diversa (ad esempio, spostando arancione verso il rosso o il giallo).
* Saturazione: Controlla l'intensità del colore (ad es. Rendere il blues più o meno intenso).
* Luminance: Controlla la luminosità del colore (ad esempio, rendendo le verdure più chiare o più scure).
* Tone della pelle: Concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione, rossa e gialla, saturazione e luminanza per toni della pelle naturali e lusinghieri.
* Orange Hue: Regolando questo può riscaldare o raffreddare la pelle. Spostarla verso il rosso rende la pelle più calda, spostandola verso il giallo, la rende più fresca.
* Saturazione arancione: Regola questo attentamente. Troppa saturazione rende la pelle innaturale; Troppo poco può farlo sembrare lavato.
* Luminanza arancione: Alleggerisci o scuri la pelle. L'illuminazione può creare un aspetto più fluido.
* Classificazione del colore:
* ombre/mezzitoni/punti salienti: Aggiungi una tinta a colori a ogni gamma tonale. Questo è ottimo per calci di colore sottili e stilistici.
* Miscelazione ed equilibrio: Regola questi cursori per controllare l'intensità e la distribuzione della classificazione del colore.
5. Dettaglio (nitidezza e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non sovraccaricare, il che può creare artefatti. Utilizzare il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi del soggetto (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere la maschera).
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, usa i cursori di riduzione del rumore di luminanza e del colore. Fai attenzione a non esagerare, il che può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Effetti (sottili miglioramenti):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per creare una trama simile a un film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine. Utilizzare un valore negativo per oscurare i bordi e un valore positivo per illuminarli.
* Dehaze: Usa attentamente. Aggiunge contrasto e profondità, ma può anche introdurre artefatti se abusati. Spesso utili per i ritratti all'aperto con foschia.
7. Calibrazione (colori perfetti):
* Rosso/verde/blu tonalità primaria/saturazione/luminanza: Questo pannello può apportare regolazioni a colori su una scala più ampia di HSL. Spesso lasciati a impostazione predefinita, ma può essere utile per raggiungere stili di colore molto specifici.
8. Salvare il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello dei preset.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad esempio "Ritratto morbido caldo", "alto contrasto B&W", "Cool Moody").
* Scegli una cartella per salvare il preset su. Puoi creare una nuova cartella per i tuoi preset di ritratti.
* Seleziona le impostazioni che desideri includere nel preset. È generalmente una buona idea per * deselezionare * le impostazioni specifiche per l'immagine individuale, come ad esempio:
* Esposizione
* Bilancio bianco (a meno che tu non stia creando un look di temperatura del colore molto specifico)
* Correzioni dell'obiettivo (a meno che non si spara sempre con lo stesso obiettivo)
* Trasformazioni (se hai effettuato un ritaglio specifico o aggiustamenti delle prospettive)
* Fare clic su "Crea."
Idee e stili creativi da esplorare:
* caldo e dorato: Aumenta i gialli e le arance nel pannello HSL, aggiungi un grado di colore caldo alle luci e usa una curva a S morbida.
* Cool &Moody: Sposta il blu e i cani nel pannello HSL, aggiungi un grado di colore fresco alle ombre e usa una curva di tono opaca.
* bianco e nero: Converti in B&W e sperimenta i cursori della miscela B&W per controllare la gamma tonale di ciascun colore. Usa il contrasto e la chiarezza per creare un aspetto drammatico.
* Vintage/ispirato al film: Aggiungi grano, vignetting sottile e una tavolozza di colori leggermente silenziosa. Sperimenta con diverse emulazioni di titoli (cerca online l'ispirazione).
* alto contrasto: Usa una forte curva a S, aumenta il cursore della chiarezza e scuri i neri.
* Soft &Dreamy: Abbassare il contrasto, ridurre la chiarezza e aggiungere un tocco di dehaze negativo. Ammorbidire i toni della pelle riducendo leggermente la nitidezza.
* Pastel: Ridurre la saturazione in generale e spostare le tonalità verso tonalità più chiare.
* Orange e Teal: Un look cinematografico popolare ottenuto enfatizzando i toni della pelle arancione e contrastandoli con verde acqua o blu sullo sfondo e le ombre.
Suggerimenti per il successo:
* Avvia sottile: Crea piccoli regolazioni e accumula gradualmente l'aspetto desiderato.
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle naturali e lusinghieri sono cruciali per i preset di ritratti.
* Usa saggiamente il mixer HSL/Color: Qui è dove puoi davvero perfezionare i colori nella tua immagine.
* Testa i tuoi preset: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle per vedere come si comporta. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* iterare e perfezionare: Non aver paura di sperimentare e modificare le preset nel tempo.
* Crea varianti: Crea versioni diverse dei preset per diversi tipi di ritratti (ad es. INVOOR vs. Outdoor, luce solare brillante contro Overcast).
* I preset sono un punto di partenza: Ricorda che i preset sono pensati per essere un punto di partenza. Dovrai comunque apportare modifiche individuali a ciascuna immagine per ottenere i migliori risultati.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri e cerchi di replicare il loro look.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare preset di ritratti Lightroom unici e personalizzati che miglioreranno il tuo flusso di lavoro e ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata. Buona fortuna!