1. Spara con l'illuminazione giusta:
* Fonte a luce singola: Punta a una singola sorgente di luce relativamente morbida proveniente da un lato, posizionata leggermente sopra il soggetto. Funzionerà una luce della finestra, un grande softbox o persino un luce di velocità con un modificatore. Questo è cruciale per creare le ombre drammatiche.
* Luce direzionale: La luce dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa:la firma "Triangolo Rembrandt".
* Sfondo scuro: Idealmente, spara su uno sfondo scuro. Questo aiuta a creare separazione e accentua l'illuminazione drammatica.
* Posa: Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il viso dalla fonte di luce, creando più ombra su un lato del viso.
2. Regolazioni di importazione e iniziale in Lightroom (Sviluppa modulo):
* Correzioni del profilo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" in base alle correzioni dell'obiettivo.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco. Inizia con "As Shot" e perfezionalo. Potresti voler appoggiarti a toni leggermente più caldi.
* Esposizione: In generale, vorrai * leggermente * sottovalutare per enfatizzare la sensazione oscura e lunatica. Non esagerare in questa fase; Lo perfezionerà più tardi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre ed evidenziare le aree luminose.
* Highlights: Tirare il cursore dei luci * verso il basso * per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Non vuoi momenti salienti.
* ombre: Tirare il cursore delle ombre * su * leggermente. Questo aiuta a rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure ma sii cauto per non appiattire l'immagine. L'obiettivo è mantenere ombre profonde.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Attento qui; Non vuoi ritagliare (aree completamente bianche).
* Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Spingilo verso il basso per approfondire le ombre, contribuendo all'atmosfera lunatica.
3. Fine-runing con la curva del tono:
* S-Curve: Applicare una sottile curva a S nel pannello della curva di tono.
* Abbattere leggermente la parte di evidenziazione della curva.
* Solleva la parte dell'ombra della curva.
* Ciò aumenta il contrasto ammorbidendo anche l'atmosfera generale. Un leggero effetto "simile a un film".
4. Regolazioni HSL/Color:
* Saturazione: Desaturare alcuni colori per migliorare il look silenzioso e classico. Presta particolare attenzione a blu, verdure e gialli.
* Luminance:
* toni della pelle (arancione e rosso): Regola la luminanza delle tonalità arancione e rossa per illuminare sottilmente i toni della pelle o scuri. Essere cauto; Troppo può sembrare innaturale.
* sfondo (se applicabile): Se il tuo sfondo ha un colore distinto, puoi usare i cursori di luminanza e saturazione per oscurarlo e disattivare ulteriormente.
5. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere dettagli. Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per applicare l'affilatura solo sul viso, gli occhi e altri dettagli importanti del soggetto. Ciò impedisce l'affilatura sullo sfondo, che può introdurre rumori indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se hai rumore nella tua immagine (specialmente nell'ombra), applica una piccola quantità di riduzione del rumore. Troppo ammorbidirà l'immagine.
6. Filtro graduato/filtro radiale:
* Filtro graduato (opzionale): Usa un filtro graduato per oscurare la parte superiore o i lati dell'immagine, sottolineando ulteriormente il soggetto. Applicare una leggera esposizione negativa e possibilmente un tocco di chiarezza negativa.
* Filtro radiale:
* Illuminazione del soggetto: Usa un filtro radiale per illuminare selettivamente il viso del soggetto. Applicare una piccola regolazione di esposizione positiva e possibilmente un sottile spinta alla chiarezza. Piume i bordi del filtro ampiamente per una miscela senza soluzione di continuità.
* Sfondo scuri: Utilizzare un filtro radiale negativo per oscurare ulteriormente lo sfondo. Questo attira più attenzione alle parti illuminate del soggetto.
7. Calibrazione (calibrazione della fotocamera):
* Primarie rosse, verdi e blu: Sperimenta con la regolazione delle tonalità primarie rosse, verdi e blu nel pannello di calibrazione della fotocamera. I turni sottili qui possono influenzare drasticamente il cast e l'umore complessivi. Spostare la tonalità primaria blu verso il lato blu può migliorare la freddezza e la profondità.
8. Esperimento e perfezionamento:
* Questo è un processo soggettivo. Sperimenta diverse posizioni di scorrimento per ottenere il look esatto che desideri. Non aver paura di rivisitare i passi precedenti e apportare modifiche necessarie.
* Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali, anche nell'ambiente buio e lunatico.
* Prendi in considerazione l'uso di un preimpostazione come punto di partenza. Ci sono molti preset in stile Rembrandt disponibili online, sia gratuiti che a pagamento.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Mantienilo sottile: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è un ritratto dall'aspetto naturale e lunatico, non dall'aspetto artificiale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Un po 'di schivare (illuminamento) solo sugli occhi usando lo strumento di pennello di regolazione può aggiungere molto impatto.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle possono essere difficili in questo stile. Assicurati che sembrino naturali, anche se l'immagine generale è scura.
* meno è spesso più: Non aver paura di apportare sottili aggiustamenti. Piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Studia i dipinti di Rembrandt per comprendere l'illuminazione, la composizione e la tavolozza dei colori che ha usato.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano l'essenza di questo stile artistico classico. Ricorda che la chiave è controllare attentamente la luce e l'ombra per creare un'immagine drammatica e avvincente. Buona fortuna!