1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Storytelling: Che storia vuoi raccontare? È petto, fiducioso, misterioso, giocoso? Definisci l'umore generale che vuoi evocare.
* Palette a colori: Pensa a colori complementari o contrastanti per abbigliamento, oggetti di scena e potenziali fonti di luce.
* Immagini di riferimento: Raccogli ispirazione dalla fotografia, dai film o dai dipinti che catturano la sensazione che stai mirando. Studia come Light and Shadow giocano attraverso i ciechi.
* Posizione e tende per finestre:
* Blinds esistenti: L'opzione più semplice! Valuta il tipo di persiane:veneziano (orizzontale), verticale, rullo, ecc. Considera il colore e la condizione. Pulirli se necessario.
* Blinds fai -da -te: Se non hai le tende, crea una versione improvvisata:
* Cardboard o Foamcore: Tagliare le strisce di cartone o schiuma alla larghezza desiderata. Usa spago o nastro per collegarli, creando blinds orizzontale finto.
* strisce di tessuto: Simile al cartone, ma usando strisce di tessuto. Consente più trama e movimento.
* strisce di carta: Un'opzione economica, ma meno resistente.
* Sfondo: Cosa verrà visto * attraverso * i ciechi? Una vera vista all'aperto è l'ideale. Se in casa, considera:
* Sfondo artificiale: Appendere uno sfondo stampato (paesaggio, paesaggio urbano, arte astratta).
* Proiettore: Proietta un'immagine su un muro semplice dietro le tende.
* illuminazione semplice: Usa le luci colorate per creare un effetto astratto o sognante sul muro.
* illuminazione:
* Luce naturale: Ideale se hai una finestra nelle vicinanze. Sperimenta l'angolo e l'intensità della luce solare. Le riprese durante l'ora d'oro (alba o tramonto) sono spesso le migliori.
* Luce artificiale: Se la luce naturale è limitata, usa:
* softbox o diffusore: Crea morbido, uniforme per imitare la luce della finestra.
* Luce ad anello: Crea un fallo circolare negli occhi.
* Gel colorati: Attacca gel alle luci per creare un umore specifico. Sperimenta con blu, arance o rosa.
* Luce dura: Può essere usato per creare ombre drammatiche, ma richiede un controllo attento.
* oggetti di scena e stile:
* Abbigliamento: Scegli vestiti che completino l'umore e la tavolozza dei colori. Considera le trame e il modo in cui interagiscono con la luce.
* Accessori: Un cappello, una sciarpa, gioielli o persino un semplice sostegno come un libro o una tazza da tè può aggiungere alla storia.
* Trucco: Mantienilo naturale o drammatico, a seconda del concetto. Considera l'illuminazione e come influenzerà la pelle.
* Modello (o autoritratto):
* Posa: La pratica pone in anticipo. Considera l'angolo delle tende e come la luce cadrà sul viso. Sperimentare con espressioni diverse.
* Comunicazione: Se lavora con un modello, comunicare chiaramente la tua visione e fornire indicazioni.
2. Esecuzione e tiro:
* Setup:
* Posizionare i bui: Mettili tra la fotocamera e il soggetto.
* Regola le doghe: Sperimenta l'angolo delle stecche per controllare la quantità di luce e ombra.
* Posizionamento di sfondo: Assicurati che il tuo background (se presente) sia nella posizione giusta.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Aperture più alte (f/8 o superiore) metteranno a fuoco più scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, tungsteno, fluorescente).
* Shoot:
* Focus: Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti.
* Composizione: Usa la regola dei terzi o altre linee guida compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Esperimento: Prova diverse angolazioni, pose e configurazioni di illuminazione. Non aver paura di essere creativo.
* Variazione di acquisizione: Fai molti colpi con lievi variazioni in posa, espressione e illuminazione.
3. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (Free) o Luminar AI.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Regolazioni selettive:
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la forma e la dimensione. Usalo sul viso per migliorare le caratteristiche.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Effetti creativi:
* Aggiungi grano: Può aggiungere un aspetto vintage o simile a un film.
* Blur: Aggiungi sfocatura sullo sfondo per un effetto sognante.
* Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Aggiungi perdite di luce (digitalmente): Può imitare le perdite di luce da una fotocamera del film, aggiungendo un tocco nostalgico.
* Pulisci:
* Rimuovere le imperfezioni: Se lo si desidera, rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Rimozione del punto di polvere: Rimuovere eventuali punti di polvere dall'immagine.
Suggerimenti e trucchi:
* retroilluminazione: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto e brillare attraverso le tende può creare un drammatico effetto di silhouette.
* Silhouettes: Usa i bui come cornice per creare una silhouette del soggetto.
* Riflessioni: Sperimenta i riflessi su vetro o altre superfici per aggiungere profondità e interesse.
* Movimento: Chiedi al tuo soggetto di interagire con le tende. Attrarli delicatamente, sbirciare o toccarli può aggiungere un senso di movimento e connessione.
* Considera il modello: Il modello creato dai bui può essere un elemento potente nella composizione. Usalo per guidare l'occhio dello spettatore o creare un senso di ritmo.
* sperimenta con Focus: Prova a concentrarti sulle tende anziché sull'argomento per creare un effetto astratto e sognante.
* MACRO SHOTS: Avvicinati ai bui e cattura la trama e i dettagli.
Scenari di esempio:
* Scena romantica: Illuminazione morbida, colori pastello, un abito fluente e uno sguardo diretto dalla finestra.
* Portratto misterioso: Ombre scure, un'espressione focalizzata e un accenno di sfondo nascosto.
* Ritratto giocoso: Colori vivaci, un soggetto sorridente e una finestra aperta che rivela una scena vibrante.
* Autoriflessione: Un'espressione pensierosa, colori tenui e una finestra chiusa o blinds.
Pianificando attentamente la tua configurazione, sperimentando l'illuminazione e la posa e utilizzando tecniche di post-elaborazione, puoi creare ritratti "spazio con vista" incredibili ovunque, trasformando le normali finestre in uno strumento artistico accattivante. Buona fortuna e divertiti!