1. Comprendi i tuoi obiettivi e visione
* Definisci il tuo stile: Che tipo di ritratti vuoi creare? Preferisci:
* caldo e dorato: Pensa alle serate estive, alla pelle baciata dal sole.
* Cool &Moody: Ombre drammatiche, colori desaturati, atmosfera cinematografica.
* Bright e arioso: Luce morbida, toni pastello, atmosfera eterea.
* audace e vibrante: Alto contrasto, colori saturi, estetica moderna.
* Vintage/ispirato al film: Grano sottile, toni sbiaditi, look classico.
* Abook target: Considera l'argomento dei tuoi ritratti. Un preimpostazione per un servizio fotografico per bambini sarà diverso da uno per un editoriale di moda.
* Coerenza: Avere una serie di preset che funzionano bene insieme ti consente di mantenere uno sguardo coerente attraverso il tuo portafoglio.
2. Chiave Lightroom Sviluppa le impostazioni per regolare (e perché)
* Pannello di base:
* White Balance: Fondamentale per impostare la temperatura di colore generale. Spostati verso toni più caldi (giallo/arancione) per una sensazione di sole o toni più freddi (blu) per un umore più drammatico. Prendi in considerazione l'utilizzo del bilanciamento del bianco "auto" come punto di partenza.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Controlla la differenza tra aree di luce e scure. Aumenta per un aspetto più pungente, diminuisci per una sensazione più morbida.
* Highlights: Riduce le aree luminose, aiutando a recuperare i dettagli in punti salienti.
* ombre: Rimuovere le aree scure, rivelando i dettagli nelle ombre.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, influenzando la nitidezza e la consistenza. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendo i colori pop senza toni della pelle in modo eccessivo. Spesso una scelta migliore della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a una pelle dall'aspetto innaturale.
* Curva di tono:
* Curva punti: Consente un controllo preciso sulla gamma tonale. Le curve S aumentano il contrasto; Le curve S inversa diminuiscono il contrasto. La regolazione dei singoli punti può creare un aspetto unico. Sperimenta con le curve RGB per la classificazione dei colori.
* Curva parametrica: Regola luci, luci, scure e ombre in un modo più globale. È utile per apportare modifiche globali.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Sposta il colore di tonalità specifiche (ad es. Cambia arancione a leggermente più rosso o giallo). Potente per la classificazione del colore sottile o la correzione di corsi di colore.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione in rossi e arance per un tono della pelle più naturale.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Rimuovere i toni della pelle (rossi e arance) per un aspetto più morbido. Darken Blues per cieli più drammatici.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* Highlights: Aggiunge una tinta a colori alle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Aggiunge una tinta a colori alle aree più scure dell'immagine.
* Balance: Sposta la distorsione del colore verso le luci o le ombre.
* Flending: Regola il modo in cui i colori si fondono insieme.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Utilizzare con parsimonia e prestare attenzione al cursore "mascheramento" per evitare l'affilatura in aree indesiderate (ad esempio, pelle liscia).
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità o il rumore nell'immagine. Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per levigare la pelle. La riduzione del rumore del colore aiuta a rimuovere il colore indesiderato nelle ombre.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore. Quasi sempre una buona idea da abilitare.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente. Lightroom di solito rileva automaticamente l'obiettivo.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film. Può essere utilizzato per creare un look vintage o strutturato.
* Vignette: Oscura o illumina i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul centro. Usa una sottile vignetta negativa (oscuramento) per enfatizzare il soggetto.
3. Il processo creativo:costruire un preimpostazione
1. Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto e correttamente focalizzato come punto di partenza. Idealmente, dovrebbe essere simile ai tipi di immagini su cui prevedi di utilizzare il preimpostazione.
2. Regolazioni globali:
* Bilancio bianco ed esposizione: Regola prima per ottenere un tono e una luminosità complessivi piacevoli.
* Contrasto e presenza: Imposta l'umore generale con questi cursori.
3. Regolazioni mirate:
* Tone della pelle: Usa il pannello HSL per perfezionare le tonalità della pelle. Spesso, ridurre la saturazione di rossi e arance e aumentare leggermente la luminanza può creare un aspetto più lusinghiero. Sii sottile!
* Classificazione del colore: Sperimenta con l'aggiunta di sottili tinte di colore alle luci e alle ombre per creare un umore unico.
4. Raffinamento:
* Affilatura e riduzione del rumore: Applicali se necessario, facendo attenzione a non esagerare.
* Correzioni ed effetti dell'obiettivo: Aggiungi le correzioni delle lenti e una sottile vignetta, se lo si desidera.
5. Salva il preset:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Bright &Ariry - Outdoor").
* Fondamentalmente: Seleziona * solo * le impostazioni che si desidera applicare il preset. Ad esempio, se si desidera essere in grado di regolare separatamente l'esposizione e il bilanciamento del bianco, * deseleziona * quelle impostazioni durante la creazione del preimpostazione. Ciò è particolarmente importante se vendi o condividi preset. Le cose che sono quasi sempre buone da includere sono:equilibrio bianco, tono, HSL, classificazione dei colori, dettagli e correzioni delle lenti.
6. Test e iterazione:
* Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti diversi (con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle, ecc.).
* Apportare le regolazioni in base alle necessità. Non aver paura di modificare il preimpostazione per renderlo più versatile.
* Salva versioni aggiornate del preimpostazione con nomi leggermente diversi (ad esempio, "ritratto caldo - v2").
Esempio di preset e idee
* caldo e dorato:
* Bilancio bianco:leggermente più caldo (spostarsi verso giallo/arancione).
* Punti salienti:ridotto.
* Ombre:leggermente aumentate.
* Vibrance:aumentata
* Saturazione:leggermente diminuita
* Classificazione del colore:luci:giallo/arancione, ombre:arancione/rosso, con una piccola miscela.
* Cool &Moody:
* Bilancio bianco:leggermente più fresco (spostarsi verso il blu).
* Contrasto:aumentato.
* Ombre:ridotto
* Chiarezza:aumento.
* Classificazione del colore:punti salienti:blu scuro, ombre:verde scuro/blu, con una piccola miscela.
* Bright e arioso:
* Esposizione:aumento.
* Punti salienti:aumentato.
* Ombre:aumentata.
* Contrasto:diminuito
* Vibrance:aumentata
* Chiarezza:diminuita
* Curva di tono:regolata per un aspetto meno contrastato.
* bianco e nero (alto contrasto):
* Trattamento:bianco e nero
* Contrasto:significativamente aumentato
* Punti salienti:ridotto
* Ombre:aumentata
* Bianchi:ritagliati per creare bianchi puri
* Blacks:ritagliato per creare neri puri
* Chiarezza:aumentata per la trama
Suggerimenti per il successo
* Sii sottile: I preset troppo aggressivi spesso sembrano innaturali. Inizia con sottili regolazioni e costruisci da lì.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle. I toni della pelle lusinghieri sono essenziali per i ritratti.
* meno è di più: È spesso meglio avere una base pulita su cui apportare regolazioni. Non sentirti come se dovessi cambiare * ogni * cursore.
* Impara a decostruire: Esamina i preset che ti piacciono (gratuiti o acquistati) per vedere come sono stati creati. Questo è un ottimo modo per imparare nuove tecniche.
* Pensa olisticamente: Considera come il tuo preimpostazione funzionerà con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Esperimento con pennelli di regolazione/filtri graduati: Per regolazioni molto specifiche (ad es. Occhi illuminanti, pelle ammorbidita), i pennelli di regolazione sono tuo amico. Questi aggiustamenti non saranno salvati con il preset ma possono darti idee su quali tipi di aggiustamenti potrebbero essere utili.
* Back It Up: Salva i tuoi preset in un luogo sicuro in modo da non perderli.
* Parole chiave: Usa le parole chiave pertinenti nei nomi preimpostati, quindi sono facili da trovare in seguito.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preimpostazioni di sviluppo Lightroom personalizzate che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare uno stile unico e riconoscibile. Buona fortuna!