Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
L'illuminazione di Rembrandt, caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia ombra, è una tecnica classica per creare ritratti drammatici e lunatici. Ecco una rottura di come ottenere questo look in Lightroom:
i. Punto di partenza:la tua immagine
* Immagine ideale: Inizia con un'immagine che ha già un po 'di illuminazione direzionale. Una singola sorgente luminosa leggermente su un lato del soggetto è l'ideale. I soggetti con forti caratteristiche facciali e struttura ossea tendono a funzionare meglio.
* Evita: L'illuminazione piatta, uniforme dalla parte anteriore o dura, la luce solare diretta renderà questo processo molto più difficile.
ii. Impostazioni di sviluppo Lightroom (pannello di base):
È qui che accade la magia. Punta a un alto grado di contrasto e ombre profonde.
* Profilo: Scegli un profilo che integra il soggetto e la luce esistente. Prova i profili "fotocamera Raw" (ad es. Standard della fotocamera, paesaggio della fotocamera, ritratto della fotocamera) o sperimenta i profili artistici di Adobe per un umore unico.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco per adattarsi all'umore. I toni più caldi (leggermente gialli/arancioni) possono migliorare la sensazione di "vecchio maestro". I toni freschi possono creare un umore diverso, anche se meno tradizionale. Usa l'occhio su un'area grigia neutra se ne hai uno, altrimenti regola per il gusto.
* Esposizione: In genere, ti consigliamo di diminuire L'esposizione per scurire l'immagine generale e accentuare le ombre. Non aver paura di diventare abbastanza buio.
* Contrasto: Aumenta il contrasto significativamente. Ciò separerà i punti salienti e le ombre, creando quell'atmosfera drammatica.
* Highlights: Diminuire i punti salienti. Questo riporta dettagli nelle aree luminose e impedisce loro di essere spazzati via.
* ombre: Aumenta le ombre, ma sottilmente. L'obiettivo non è quello di illuminare l'intera area ombra, ma di sollevare i dettagli * leggermente * per evitare l'oscurità completa. Un po 'di sollevamento qui può creare dettagli nelle regioni più scure senza perdere l'umore.
* Bianchi: Diminuire i bianchi. Simile ai punti salienti, ciò impedirà alle aree più brillanti di ritagliare e aggiungere più profondità.
* Blacks: Diminuire i neri. Questo approfondisce le ombre e migliora l'oscurità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri, perdendo tutti i dettagli.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: sottile aumento (o talvolta una * diminuzione * per un aspetto più morbido e più pittorico). Troppo può sembrare duro. Sperimenta per trovare ciò che funziona per la tua immagine specifica.
* Texture: sottile aumento per enfatizzare i dettagli della pelle. Ancora una volta, usa con parsimonia.
* Dehaze: Generalmente, Lascialo a zero o anche leggermente negativo. Dehaze non è di solito un componente chiave per questo stile.
* Vibrance/saturazione: Diminuire Saturazione leggermente per disattivare i colori e dare una sensazione più sommessa. La vibrazione può essere usata più liberamente se si desidera conservare un po 'di vivacità, ma in generale, meno è di più.
iii. Curva del tono:
La curva del tono è cruciale per mettere a punto il contrasto e creare un umore specifico.
* Curva punti (consigliata): Passa alla curva dei punti e crea una sottile curva "S". Ciò aumenterà ulteriormente il contrasto. Tirare la parte superiore della curva leggermente verso il basso verso luci scuri e sollevare leggermente la parte inferiore della curva per aprire un po 'le ombre.
* Curva della regione: In alternativa, è possibile utilizzare la curva della regione, ma la curva dei punti offre un controllo più preciso.
IV. Pannello HSL/Color:
Usa questo per regolare i singoli canali di colore.
* Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità delle tonalità della pelle o allo sfondo per ottenere una tavolozza di colori armoniosa.
* Saturazione: Diminuire La saturazione della maggior parte dei colori tranne forse le tonalità della pelle. Questo aiuta a desatura dell'immagine e a creare un aspetto più silenzioso e antico.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per scurire o illuminare le aree specifiche. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza di blu o verdure sullo sfondo.
v. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura secondo necessità. Inizia con una quantità bassa e aumenta fino a vedere il livello di dettaglio desiderato. Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura nelle aree in cui non lo si desidera (ad es. Pelle liscia).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore che potrebbe essere stato introdotto durante il processo di modifica, soprattutto se hai aumentato le ombre.
vi. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare la sensazione di "vecchio maestro". Sperimentare con quantità e dimensioni diverse di grano. Una piccola quantità è spesso sufficiente.
* Vignette: Aggiungi una vignetta scura Scaricare i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la resistenza della vignetta e il cursore "medio" per regolare le dimensioni. Usa "Feather" per creare una miscela morbida.
vii. Calibrazione (opzionale, ma potente):
Il pannello di calibrazione della fotocamera può avere un impatto significativo sul colore e sull'umore della tua immagine.
* Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. Piccole regolazioni possono alterare significativamente il tono generale. Spesso, tirare la primaria blu verso il lato giallo/arancione può creare una sensazione calda e vintage.
viii. Regolazioni locali (cruciali per l'illuminazione Rembrandt):
È qui che hai veramente scolpito la luce. Usa questi strumenti per creare o migliorare il triangolo Rembrandt:
* Rilevazione o filtro radiale:
* Darken Aree: Usa un'esposizione negativa e/o le ombre spazzole per scurire le aree attorno al soggetto, enfatizzando ulteriormente la luce. Contra
* Alleggerisci il triangolo: Usa un'esposizione positiva e/o ombre per illuminare sottilmente il triangolo Rembrandt sulla guancia ombra, se necessario. L'obiettivo non è quello di renderlo drasticamente più luminoso, ma solo di definirlo più chiaramente.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con regolazioni di esposizione molto sottili per Dodge (Lighten) e Burn (Darken) aree specifiche, creando luci sottili e ombre per una maggiore profondità e dimensione.
* Filtro graduato: Usa i filtri graduati per scurire la parte superiore o inferiore dell'immagine, creando un effetto più drammatico.
ix. Impostazioni di esportazione:
* Risoluzione: Assicurarsi che la risoluzione sia appropriata per l'uso previsto. Alta risoluzione per stampe, risoluzione inferiore per Web.
* Formato file: JPEG è adatto per l'uso web. TIFF è migliore per scopi d'archivio o ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB per Web. Adobe RGB 1998 per la stampa (se la stampante la supporta).
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali sono spesso più efficaci di quelli grandi e drammatici.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine particolare. Non esiste una ricetta unica per tutti.
* Studia dipinti di Rembrandt: Guarda gli esempi del lavoro di Rembrandt per comprendere meglio i modelli di illuminazione e l'umore che ha creato.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questi tipi di ritratti.
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se non ti piacciono i risultati.
* Scelta del soggetto: Considera la personalità e le caratteristiche del soggetto. L'illuminazione di Rembrandt può essere particolarmente lusinghiera sui volti con una forte struttura ossea.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e semplice aiuterà a enfatizzare l'argomento.
* Presta attenzione agli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Gli occhi sono la finestra dell'anima e dovrebbero essere un punto focale del ritratto. Una sottile schivata sull'iride può fare una grande differenza.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. L'obiettivo è raggiungere un aspetto naturale, ma leggermente silenzioso. Evita di rendere la pelle troppo arancione o gialla.
Seguendo questi passi e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti meravigliosi, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano l'essenza di questa classica tecnica di pittura. Buona fortuna!