i. Comprendere le basi:
* Cos'è un preimpostazione Lightroom? Un preimpostazione è un insieme salvato di regolazioni nel modulo di sviluppo di Lightroom. Può includere modifiche all'esposizione, al contrasto, ai luci, alle ombre, al bilanciamento del bianco, alla classificazione dei colori, all'affilatura e altro ancora.
* Perché usare i preset?
* Coerenza: Applica facilmente lo stesso look a una serie di foto.
* Efficienza: Accelera il tuo processo di editing.
* Ispirazione: Sperimenta rapidamente con stili diversi.
* Apprendimento: Sezionare i preset esistenti per capire come le regolazioni influenzano un'immagine.
* Inizia con una solida base: Un buon preimpostazione del ritratto migliora la bellezza naturale del soggetto. Non esagerare. La sottigliezza spesso vince.
ii. Il processo:costruire un preimpostazione del ritratto
1. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto ben esposto e acuto che rappresenta il tipo di foto che in genere modifichi. Idealmente, dovrebbe essere girato in formato grezzo per la massima flessibilità.
2. Regolazioni di base (la fondazione):
* White Balance: Correggi prima il bilanciamento del bianco. Sperimenta diverse impostazioni (come scatto, auto, personalizzato tramite l'occhio). Prendi in considerazione i toni più caldi per un tono della pelle più lusinghiero o toni più freddi per un aspetto più moderno. I turni sottili sono fondamentali. Temperatura e tinta sono i tuoi strumenti.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta in cui i dettagli non vengono persi nelle ombre o nei luci. Spesso, i ritratti leggermente sottoespositivi possono essere lusinghieri.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere profondità o ammorbidire l'immagine. Una leggera spinta al contrario spesso aiuta i ritratti a distinguersi.
* Highlights: I luci di domare possono recuperare i dettagli in aree luminose, come la pelle o l'abbigliamento. Ridurre i punti salienti crea spesso un aspetto più morbido.
* ombre: Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree più scure e creare un'esposizione più equilibrata. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre rumore.
* Bianchi e neri: Questi cursori influenzano i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Regolali per perfezionare l'intervallo dinamico.
3. Curva di tono (aggiunta di profondità e stile):
* La curva del tono è uno strumento potente per controllare il contrasto e aggiungere un look unico.
* Curva punti: Regolare i singoli punti sulla curva per perfezionare la gamma tonale.
* S-Curve (classico): Aggiunge contrasto da ombre oscurate e luci illuminanti. Regola la forza delle "S" per diversi livelli di contrasto.
* look opaco/film: Sollevare la parte inferiore (ombre) della curva e abbassare la parte superiore (punti salienti) per creare una sensazione vintage sbiadita.
* Tone diviso: Puoi usarlo per colorare le luci e le ombre in modo indipendente, creando un effetto di colore a colori
* Curva parametrica: Più facile da usare rispetto alla curva dei punti, permettendo di regolare le luci, le luci, i scure e le ombre in modo più ampio.
4. Regolazioni del colore (creazione di un umore):
* Pannello HSL/colore: È qui che puoi mettere a punto i singoli colori (tonalità, saturazione, luminanza).
* Tone della pelle: Regola i cursori arancione, rosso e giallo.
* * Hue:* Sposta leggermente il colore (ad esempio, rendere l'arancione un po 'più rossastro o giallastro).
* * Saturazione:* Controlla l'intensità del colore. La desaturazione leggermente arancione può ridurre il rossore nella pelle.
* * Luminance:* Regola la luminosità del colore. L'aumento della luminanza di arancione e giallo può far apparire la pelle più luminosa e più liscia.
* Altri colori: Regola altri colori per integrare il soggetto o creare un umore specifico. Ad esempio, è possibile desaturare blu e verdure per far risaltare il soggetto sullo sfondo.
* Pannello di classificazione del colore: Un modo sofisticato per aggiungere calci di colore a diverse gamme tonali (punti salienti, medili, ombre).
* Sperimenta con sottili turni di colore.
* Utilizzare i cursori di "miscelazione" e "bilanciamento" per controllare il modo in cui i gradi di colore interagiscono.
* Prendi in considerazione i colori complementari (ad es. Teal e arancione) per un aspetto visivamente accattivante.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Usa un raggio piccolo e una quantità moderata. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore "mascheramento" per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raspazio.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, usa i cursori di riduzione del rumore "luminanza" e "colore" per ridurla. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida.
6. Pannello di effetti (aggiunta di vignette e grano):
* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sperimentare con vignette positive (alleggerire i bordi) o negative (oscurate i bordi).
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare una trama simile a un film all'immagine.
7. Pannello di calibrazione (controllo del colore avanzato):
* Regola i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare l'equilibrio del colore complessivo. Questa è una tecnica avanzata, ma può essere utilizzata per creare effetti di colore unici.
8. Correzione dell'obiettivo (opzionale ma consigliato):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
9. Salvando il preimpostazione:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al preimpostazione un nome descrittivo (ad es. "Ritratto - caldo e morbido", "ritratto - alto contrasto B&W").
* Fondamentalmente, controlla le caselle per tutte le impostazioni che si desidera includere nel preset. Scaccia le scatole per le impostazioni che si desidera * escludere * dal preset (ad esempio, se si desidera sempre regolare manualmente il bilanciamento del bianco, deseleziona la casella "bilanciamento del bianco").
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione per (o creare un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti).
* Fai clic su "Crea".
iii. Considerazioni chiave per i preset di ritratti:
* Tone della pelle: Questo è l'aspetto più cruciale di un preimpostazione del ritratto. Punta a toni della pelle naturali e dall'aspetto sano. Evita di rendere la pelle troppo arancione, rossa o gialla.
* sottigliezza: Un grande preimpostazione del ritratto migliora l'immagine senza essere troppo ovvio.
* Flessibilità: Un buon preset dovrebbe essere un punto di partenza, non il risultato finale. Preparati a apportare piccole regolazioni dopo aver applicato il preimpostazione alle singole immagini.
* Condizioni di tiro: Prendi in considerazione la creazione di preset diverse per diverse condizioni di illuminazione (ad es. Luce naturale esterna, illuminazione da studio, luce artificiale interna).
* Caratteristiche del soggetto: Regola i preset a seconda dell'etnia, del tono della pelle e del colore dei capelli del soggetto. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
IV. Idee ed esempi creativi preimpostati:
* caldo e dorato: Enfatizza i toni caldi con un'esposizione e un contrasto leggermente aumentati.
* Bilancio bianco:temperatura più calda, tinta leggermente aumentata.
* Curva di tono:curva S delicata.
* HSL/Colore:aumento della luminanza di rosso arancione e giallo, leggermente desaturati.
* Classificazione del colore:toni caldi nei punti salienti, sottili toni dorati nelle ombre.
* Cool &Moody: Crea un aspetto più scuro e più drammatico con toni più freddi.
* Bilancio bianco:temperatura più fredda.
* Curva di tono:ombre leggermente scure.
* HSL/colore:verdure e blu desaturati, ciano leggermente potenziati.
* Classificazione del colore:toni freddi nell'ombra, sottili blu nei luci.
* opaco/vintage: Dà un aspetto sbiadito e simile a un film.
* Curva di tono:neri sollevati, luci abbassate.
* HSL/colore:colori leggermente desaturati.
* Effetti:grano aggiunto, sottile vignetta negativa.
* Black &White ad alto contrasto elevato: Classico e senza tempo.
* Pannello di base:desaturare l'immagine interamente (mix in bianco e nero).
* Contrasto:aumentato in modo significativo.
* Curva di tono:Strong S-Curve.
* Affilatura:aumento dell'affilatura.
* Dreamy/Soft Focus: Riduce la durezza e crea un aspetto etereo.
* Chiarezza:ridurre la chiarezza.
* Highlights:sollevare le ombre e ridurre i punti salienti
* Affilatura:ridurre l'affilatura.
* Riduzione del rumore:aumentare la riduzione del rumore.
v. Suggerimenti per la sperimentazione e il raffinamento:
* Sezionare i preset esistenti: Scarica preset gratuiti o pagati ed esamina le impostazioni per capire come funzionano. Non solo usarli alla cieca; Impara da loro.
* iterazione: Non aspettarti di creare il preimpostazione perfetta al primo tentativo. Sperimenta le diverse impostazioni e perfezionano le preset nel tempo.
* Usa i pennelli di regolazione: Per le regolazioni localizzate, utilizzare lo strumento di pennello di regolazione per perfezionare le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, pelle liscia). Puoi salvare anche queste impostazioni di pennello come preset.
* Pratica: Più modifichi i ritratti e sperimentano stili diversi, meglio diventerai nel creare preset efficaci e creativi.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sui tuoi preset.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare preimpostazioni di sviluppare Lightroom personalizzate che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro. Ricorda di dare la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale, alle sottili regolazioni e all'adattabilità a diverse immagini. Buona fortuna!