i. Comprensione della fondazione:cosa rende un buon ritratto preimpostata?
* Concentrati sui toni della pelle: I preset di ritratti dovrebbero dare la priorità ai toni della pelle lusinghieri e realistici. Evita toni eccessivamente arancioni, verdi o grigi.
* La sottigliezza è la chiave: Evita le regolazioni esagerate che sembrano innaturali. Punta a sottili miglioramenti che tirano fuori il meglio nel tuo argomento.
* Versatilità: Mentre puoi creare preset altamente specifici, quelli più utili offrono un buon punto di partenza per varie condizioni di illuminazione e toni della pelle.
* Coerenza: Sviluppa uno stile e crea un insieme coeso di preset che si completano a vicenda.
* Non distruttivo: Ricorda che Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre regolare ulteriormente un preset dopo averlo applicato.
ii. Lightroom essenziale Sviluppare impostazioni per i preset di ritratti
Questi sono i pannelli chiave con cui lavorerai:
* Pannello di base:
* White Balance (WB): Cruciale per colori accurati. Sperimenta preset come "As Shot", "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" e "tungsteno". Prendi in considerazione l'uso dei cursori di temp e tint per la messa a punto. I toni caldi spesso creano un aspetto lusinghiero.
* Esposizione: Regola la luminosità senza luci di ritaglio o ombre di schiacciamento. Punta a un'esposizione equilibrata.
* Contrasto: Aggiungi profondità e definizione. Spesso una leggera riduzione del contrasto funziona bene per i ritratti, ammorbidendo l'immagine.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. Riduci i punti salienti per prevenire la pelle spazzata via.
* ombre: Apri le aree oscure per rivelare i dettagli. Aumenta le ombre per ammorbidire l'immagine.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri. Le regolazioni sottili possono aggiungere profondità.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge micro-contrasto. Usa con parsimonia, poiché troppo può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. Una leggera chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui, portando a un'immagine più naturale e vibrante. Più sicuro della saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa attentamente, in quanto può sembrare rapidamente innaturale.
* Curva di tono:
* Curva punti: Offre un controllo più preciso sul contrasto. La S-Curve è una tecnica classica per aggiungere contrasto. Sperimenta con diverse curve per ottenere un aspetto unico. Prendi in considerazione l'uso delle curve di canale rosso, verde e blu separatamente per la classificazione dei colori.
* Curva parametrica: Più facile da usare per ampie regolazioni su luci, luci, scure e ombre.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambiando in rosso in arancione). Le sottili regolazioni alle arance e ai gialli possono avere un impatto significativo su toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione dei rossi per un aspetto vintage.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Il rallentamento della luminanza arancione e gialla può creare un effetto pelle luminoso.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti di Lightroom):
* Evidenzia la tonalità/saturazione: Aggiungi una tinta a colori ai punti salienti. Toni caldi sottili possono essere belli.
* ombre tonalità/saturazione: Aggiungi una tinta a colori alle ombre. I colori complementari alle luci spesso funzionano bene (ad esempio, luci calde, ombre fresche).
* Balance: Determina l'enfasi di luci o ombre.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per compensare eventuali effetti di ammorbidimento. Inizia con una quantità bassa e aumenta se necessario. Prendi in considerazione l'uso del cursore di mascheramento solo per affinare i bordi ed evitare il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore indesiderato. Aumenta la riduzione del rumore della luminanza alla pelle liscia, ma fai attenzione a non esagerare, poiché può rendere l'immagine artificiale. La riduzione del rumore del colore è cruciale per la pulizia di artefatti a colori.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge automaticamente la frange a colori.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base al profilo dell'obiettivo.
* trasformazione:
* Questo di solito non è toccato per i ritratti a meno che non sia necessario risolvere problemi di prospettiva specifici o allineamento verticale/orizzontale.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un look da film.
* Vignette: Aggiungi un sottile oscuramento o illuminante attorno ai bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
iii. Creare i tuoi preset di ritratti creativi:passo per passo
1. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto benesposto e in-focus che rappresenta il tipo di immagine con cui si lavora in genere.
2. Apporta regolazioni globali: Inizia con il pannello di base. Regola l'esposizione complessiva, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottenere una base equilibrata.
3. Concentrati sui toni della pelle: Raffina il bilanciamento del bianco e usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle. Presta molta attenzione alle tonalità arancione e gialla, alla saturazione e alla luminanza.
4. Aggiungi il tuo tocco creativo: Qui è dove personalizzi il tuo preimpostazione. Sperimentare:
* Curva di tono: Crea curve di contrasto uniche. Prova sottili curve a S o sperimenta il sollevamento dei neri per un look sbiadito.
* Classificazione del colore: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre per umore e stile.
* Grain: Aggiungi un tocco di grano per un'estetica simile a un film.
* Vignette: Usa una vignetta sottile per attirare la messa a fuoco.
5. DETTAGLI FUNZIONE: Regolare l'affilatura e la riduzione del rumore nel pannello di dettaglio. Usa il cursore di mascheramento in acrenatura per evitare la consistenza della pelle ad affilare.
6. Test e iterazione: Applica il tuo preimpostazione su una varietà di diverse immagini di ritratti. Nota eventuali regolazioni necessarie per garantire risultati coerenti in diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
7. Salva il tuo preimpostazione:
* Vai al modulo Sviluppa.
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset (di solito a sinistra).
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo.
* Scegli un gruppo per salvarlo (crea un nuovo gruppo "Portrait Preset" se necessario).
* Importante: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Evita di salvare le impostazioni specifiche per una singola immagine, come l'esposizione (a meno che tu non si stia creando un preset appositamente per immagini sottoesposte). Le correzioni delle lenti e le regolazioni della trasformazione sono generalmente specifiche per le impostazioni di immagine, lente e fotocamera utilizzate.
* Fai clic su "Crea".
IV. Idee creative per stili preimpostati di ritratti
* caldo e dorato: Contra
* Cool &Moody: Usa un bilanciamento del bianco più fresco, toni desaturati e un tocco di blu o verde acqua nelle ombre.
* opaco/sbiadito: Solleva i neri nella curva del tono per un aspetto morbido e sbiadito. Ridurre il contrasto e la saturazione.
* Vintage/Film: Aggiungi grano, una vignetta sottile e colori desaturati. Sperimenta con tonificazione divisa per imitare le scorte di film.
* B&W (bianco e nero): Inizia facendo clic su "Black &White" nel pannello di base. Quindi, usa il pannello B&W MIX per controllare la luminanza di diversi colori, creando drammatici contrasti tonali.
* Chiave alta: Luminoso, arioso e leggero. Richiede il sovraesposizione dell'immagine per cominciare. Sollevare i luci e i bianchi. Ridurre il contrasto.
* Tasto basso: Dark, drammatico e lunatico. Richiede la sottoesposizione dell'immagine per cominciare. Abbassa le ombre e i neri. Aumentare il contrasto.
v. Tecniche avanzate
* Utilizzo di pennelli di regolazione e filtri radiali: Crea più regolazioni localizzate * prima di * salvare il preset. Ad esempio, illumina gli occhi del soggetto o ammorbidisci la consistenza della pelle. Tuttavia, tieni presente che questi aggiustamenti locali si applicheranno in modo identico ad ogni immagine, quindi usa con cautela.
* Creazione di varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni modificando impostazioni specifiche per adattarsi a diverse condizioni di illuminazione o stili.
* Classificazione del colore con canali: Sperimenta con la regolazione dei canali rossi, verdi e blu indipendentemente nella curva del tono o nei pannelli di classificazione del colore per effetti di colore sfumati.
* Saving Profile Preset (Lightroom Classic CC 7.3 e successivo): Lightroom consente di salvare i preset come profili che vengono applicati prima di tutte le altre impostazioni. Questi profili possono essere più sottili dei normali preset e possono essere ottimi per stabilire un "look" di base all'immagine.
vi. Considerazioni importanti
* Differenze di esposizione: I preset sono più efficaci se applicati alle immagini che sono adeguatamente esposte. Potrebbe essere necessario regolare il cursore dell'esposizione dopo aver applicato un preimpostazione, soprattutto se le immagini variano in luminosità.
* Variazioni del tono della pelle: Diverse tonalità della pelle possono richiedere regolazioni leggermente diverse. Preparati a perfezionare i preset per i singoli ritratti.
* Considerazioni etiche: Evita di usare i preset per alterare in modo significativo l'aspetto di una persona in un modo irrealistico o fuorviante. Concentrati sul miglioramento della loro bellezza naturale.
* Pratica e sperimentazione: La chiave per creare grandi preset di ritratti è sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico.
Seguendo questi passaggi e incorporando la tua visione creativa, puoi creare una serie di preset di ritratti che ti farà risparmiare tempo e ti aiuteranno a ottenere risultati straordinari. Buona fortuna!