1. Il filtro graduato (per aree tonali specifiche):
Questo metodo consente di applicare una tonalità divisa in parti specifiche dell'immagine, come il cielo o il primo piano.
* Passi:
* Converti in bianco e nero: Se la tua immagine non è già in bianco e nero, convertila andando al pannello di base e trascinando la saturazione Slider a -100. In alternativa, utilizzare un profilo in bianco e nero nel browser del profilo .
* Seleziona il filtro graduato: Fai clic sul filtro graduato icona nella barra degli strumenti superiore (o premere g ).
* Disegna il gradiente: Fai clic e trascina sull'immagine per creare l'area del gradiente. Regola la posizione e la lunghezza del gradiente trascinando le maniglie.
* Regola tonalità e saturazione: Nel pannello del filtro graduato, trova il colore campione. Fai clic su di esso per aprire il selettore di colori. Scegli un colore per le luci o le ombre *all'interno di quel gradiente *.
* Fine-tune: Regola la saturazione Il cursore nel pannello filtrante graduato per controllare l'intensità del colore.
* Ripeti: Crea ulteriori filtri graduati per applicare toni diversi ad altre aree dell'immagine.
* Vantaggi:
* Controllo preciso sulla posizione dei toni divisi.
* Può essere utilizzato per colpire aree specifiche come cieli, acqua o tonalità della pelle.
* Svantaggi:
* Può richiedere molto tempo se è necessario applicare molti gradienti.
2. Il pennello di regolazione (per un controllo ancora più mirato):
Simile al filtro graduato, ma ti consente di dipingere nell'effetto tonificante diviso.
* Passi:
* Converti in bianco e nero: Come sopra.
* Seleziona il pennello di regolazione: Fare clic sul pennello di regolazione Icona nella barra degli strumenti superiore (o premere k ).
* Regola le impostazioni del pennello: Imposta la pennello size , Feather , flusso e densità a tuo piacimento. Una piuma più grande creerà transizioni più morbide. Usa la maschera automatica Opzione se stai lavorando con i bordi definiti.
* Dipingi sull'immagine: Dipingi sulle aree in cui si desidera applicare il tono diviso.
* Regola tonalità e saturazione: Nel pannello a pennello di regolazione, trova il colore campione. Fai clic su di esso per aprire il selettore di colori. Scegli un colore per le luci o le ombre *all'interno dell'area spazzolata *.
* Fine-tune: Regola la saturazione Il cursore nel pannello della spazzola di regolazione per controllare l'intensità del colore.
* Ripeti: Crea ulteriori pennelli di regolazione per applicare toni diversi ad altre aree dell'immagine.
* Vantaggi:
* Controllo estremamente preciso:dipingi esattamente dove si desidera l'effetto.
* Buono per colpire forme e dettagli complessi.
* Svantaggi:
* Può richiedere molto tempo e richiede una pittura attenta.
* Richiede la pratica per ottenere risultati dall'aspetto naturale.
3. Usando i preset:
* Sfoglia o crea: Esplora i preset tonificanti divisi pre-fatti (integrati o scaricati) o crei il tuo. Molte risorse online offrono preset Lightroom gratuiti e pagati.
* Applicare e regolare: Applicare il preimpostazione e quindi perfezionare le impostazioni nel modulo Sviluppa a tuo piacimento.
* Vantaggi:
* Rapido e facile da applicare un aspetto coerente.
* Buon punto di partenza per creare i tuoi toni divisi personalizzati.
* Svantaggi:
* I preset potrebbero non essere sempre perfettamente adatti ad ogni immagine. Richiede un certo aggiustamento.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con valori di saturazione molto bassi e aumentali gradualmente. I toni divisi eccessivamente saturi possono sembrare artificiali.
* Colori complementari: Prendi in considerazione l'uso di colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) per luci e ombre per un effetto più drammatico (ad esempio, luci calde e ombre fresche).
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori e livelli di saturazione per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Usa maschere: In combinazione con il pannello di tonificazione divisa, le maschere (in particolare le maschere di luminosità create con mascheramento della gamma in Lightroom Classic) possono darti un controllo ancora più sfumato su dove vengono applicati i toni.
* Considera l'argomento: Pensa all'umore e all'emozione che vuoi trasmettere con la tua immagine quando scegli i tuoi toni divisi.
* Affilatura: Il tono diviso a volte può ammorbidire leggermente un'immagine, quindi potrebbe essere necessario regolare l'affilatura di conseguenza.
* Usa il pannello di classificazione dei colori in Lightroom Classic (versione 9.0 e successiva): Questo è il metodo * preferito * per la maggior parte degli utenti dalla versione 9.0. Ti consente di regolare le ombre, i mezzitoni ed evidenzia separatamente con controlli di tonalità, saturazione e luminanza. È molto più intuitivo e flessibile del vecchio pannello tonificante diviso. Per utilizzare, trova il pannello di classificazione dei colori e seleziona la ruota dei colori pertinente (ombre, mezzitoni, luci o globali). Regola la tonalità e la saturazione della ruota dei colori per l'area tonale target.
* Pannello tonificante diviso (versioni precedenti di Lightroom): Se stai utilizzando una versione precedente di Lightroom (pre-9.0), utilizzerai il pannello "tonificante diviso" più vecchio. Si trova nel modulo Sviluppo. Questo pannello offre cursori separati di tonalità e saturazione sia per le luci e le ombre. È inoltre possibile regolare il cursore "bilanciamento" per favorire i luci o le ombre nell'effetto tonificante diviso. Mentre è più vecchio, è ancora capace, solo meno raffinato del nuovo pannello di classificazione a colori.
Comprendendo questi metodi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendide immagini in bianco e nero dai toni divisi in Lightroom. Ricorda di praticare e sviluppare il tuo stile!