1. Inizia con una solida base:l'immagine giusta
* L'illuminazione è la chiave: Idealmente, la tua fotografia iniziale dovrebbe già avere alcune ombre esistenti e una singola e forte sorgente di luce. Cerca una sorgente luminosa che proviene dal lato e leggermente sopra il soggetto. Ciò creerà naturalmente il caratteristico triangolo Rembrandt di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* posa ed espressione: Considera la posa e l'espressione. Un'espressione ponderata o contemplativa funziona bene con questo stile. Evita sorrisi luminosi o pose eccessivamente energiche.
* pulito e acuto: Un'immagine ben focalizzata e ragionevolmente affilata ti darà sempre un punto di partenza migliore.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Abbassa il cursore dell'esposizione per approfondire l'umore generale. Punta a un'immagine generalmente più scura di quanto tu possa di solito preferire. Inizia con una leggera riduzione, quindi ulteriori regolazioni in seguito.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per accentuare la differenza tra luce e ombra. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre troppo inizialmente.
* Highlights: Riduci i punti salienti del cursore. Ciò recupererà alcuni dettagli nelle aree più luminose dell'immagine e impedirà loro di essere espulsi.
* ombre: Sollevare leggermente il cursore delle ombre. Non si tratta di illuminare l'immagine; Si tratta di rivelare una * sottile * quantità di dettagli nelle aree più scure. L'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre, ma di dare loro un po 'di consistenza e profondità.
* Bianchi: Regola attentamente il cursore dei bianchi. Probabilmente vorrai ridurlo leggermente per evitare luci troppo luminose.
* Blacks: Abbassa il cursore dei neri per approfondire le aree scure e creare un aspetto più ricco e drammatico.
3. Curva del tono:ottimizzare il contrasto
* S-Curve (sottile): La curva del tono è essenziale per mettere a punto il contrasto. Una curva a S molto sottile funzionerà spesso bene:
* Punto inferiore: Tirare il punto in basso a sinistra della curva * leggermente * verso il basso e verso destra. Questo approfondisce i neri.
* Punto superiore: Tirare il punto in alto a destra della curva * leggermente * verso l'alto e a sinistra. Questo illumina i punti salienti * senza * renderli eccessivamente luminosi.
* Curve specifiche del canale (opzionale): Sperimenta i canali rossi, verdi e blu nella curva di tono. Regolazioni sottili possono aggiungere calore o freschezza a diverse parti della gamma tonale. Per esempio:
* Rosso Channel: Solleva leggermente i rossi nei luci e li abbassa leggermente nell'ombra per una sensazione più calda nelle aree più luminose e una sensazione più fredda nelle aree più scure.
4. Pannello HSL/Color:migliora le tonalità dell'umore e della pelle
* Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità dei toni della pelle (cursori arancione e rosso). Sperimenta il passaggio leggermente più caldo o più fresco per trovare ciò che sembra meglio.
* Saturazione: Abbassa la saturazione nella maggior parte dei colori. I ritratti in stile Rembrandt hanno spesso colori tenui e desaturati. Presta molta attenzione a:
* Orange: Ridurre la saturazione nel cursore arancione per ammorbidire i toni della pelle e ridurre qualsiasi durezza.
* giallo: Riduci la saturazione nel cursore giallo, soprattutto se c'è una forte luce gialla nella scena.
* Altri colori: Generalmente, ridurre la saturazione di tutti gli altri colori per creare una tavolozza più muta.
* Luminance: Regola i cursori di luminanza per perfezionare la luminosità dei colori specifici:
* Orange: Regola la luminanza del cursore arancione per controllare la luminosità dei toni della pelle. Potresti illuminarlo leggermente per far emergere la pelle.
* Altri colori: Apportare sottili regolazioni alla luminanza di altri colori, se necessario.
5. Pannello di dettaglio:nitidezza e riduzione del rumore
* Affilatura: Aumenta la quantità di scorrimento per affinare l'immagine, ma fai attenzione a non troppo bloccare. Usa il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi e impedirgli di influenzare aree lisce come la pelle. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento ti mostrerà l'area affilata in bianco.
* Riduzione del rumore: Se hai aumentato l'ISO per ottenere una velocità dell'otturatore più veloce, potrebbe essere necessario applicare un po 'di riduzione del rumore. Regolare il cursore della luminanza per ridurre il rumore di luminanza (grano). Fai attenzione a non appianare troppi dettagli.
6. Pannello di effetti:vignetting e grano
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa per oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare il cursore della quantità per controllare la resistenza della vignetta, il dispositivo di scorrimento del punto medio per regolare le dimensioni della vignetta e il cursore della rotondità per regolare la forma. Presta attenzione al cursore della piuma per ammorbidire il bordo della vignetta.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare l'estetica simile al film del ritratto e aggiungere consistenza. Essere sottile; Troppo grano può sembrare innaturale. Regola la quantità e le dimensioni dei cursori a tuo piacimento.
7. Calibrazione (correzione del profilo - opzionale ma potenzialmente utile):
* Correzione del profilo: Lightroom ha una correzione del profilo della fotocamera che può far scoppiare di più le immagini. Prova alcuni di loro. Spesso Adobe Color è un buon punto di partenza.
8. Regolazioni locali (pennelli e filtri graduati):
* Dodge and Burn (sottile): Utilizzare i pennelli di regolazione con impostazioni * molto * a basso flusso e densità per alleggerire selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Questo è un passo cruciale per scolpire la luce e le ombre.
* Dodge: Alleggerisci le aree che dovrebbero naturalmente catturare la luce, come il ponte del naso, gli zigomi e la fronte.
* Burn: Le aree scuri che dovrebbero essere in ombra, come i lati del viso, sotto il mento e intorno agli occhi.
* Evidenzia gli occhi: Usa un pennello di regolazione per illuminare selettivamente e affinare gli occhi. Aumenta leggermente l'esposizione, la chiarezza e la nitidezza.
* Filtri graduati: Usa un filtro graduato per scurire ulteriormente la parte superiore o i lati dell'immagine, creando una vignetta più drammatica.
9. Pannello di classificazione a colori (sottili turni per umore):
* Midtones: Aggiungi un sottile turno di tonalità ai medili. Un leggero spostamento verso un tono di marrone o seppia calda può migliorare la sensazione vintage. Usa la miscela e l'equilibrio cursori per perfezionare l'effetto.
* ombre: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono fresco (blu o verde) alle ombre per il contrasto. Ancora una volta, sii molto sottile.
* Highlights: Mantieni i punti salienti relativamente neutri o leggermente caldi.
10. Raffiniture finali:
* Zoom dentro e fuori: Ingrandire e uscire per controllare l'immagine in diversi ingrandimenti per garantire che le regolazioni abbiano un bell'aspetto a tutte le dimensioni.
* Fai un passo indietro: Fai una pausa e torna all'immagine con gli occhi freschi. Potresti notare cose che ti sei perso prima.
* sperimenta e fidati del tuo occhio: Queste sono solo linee guida. Le impostazioni specifiche varieranno a seconda della singola immagine. Fidati del tuo occhio e apporta regolazioni che trovi piacevoli.
Suggerimenti chiave per i ritratti in stile Rembrandt:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. I migliori ritratti in stile Rembrandt sembrano naturali, non eccessivamente elaborati.
* Concentrati sulla luce e sull'ombra: L'interazione della luce e dell'ombra è l'aspetto più importante di questo stile.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani, ma non eccessivamente saturi o luminosi.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto di Rembrandt.
Regolazione del punto di partenza di esempio:
* Esposizione:da -0,5 a -1.0
* Contrasto:da +15 a +30
* Punti salienti:da -50 a -80
* Ombre:da +10 a +25
* Bianchi:da -10 a -20
* Blacks:da -15 a -30
* Curva del tono:curva a S molto leggera
* Saturazione:ridurre la saturazione complessiva, in particolare arancione e giallo
* Vignette:da -10 a -30
* Affilatura:importo 50-70, mascheramento 50-70
Ricorda di adattare queste impostazioni in base all'immagine specifica. Buona fortuna!