1. Concettualizza il tuo stile
* Ispirazione: Prima di iniziare a modificare i cursori, chiediti:
* Che tipo di umore vuoi evocare? (ad esempio, caldo e sognante, fresco e spigoloso, vintage, cinematografico, naturale, ecc.)
* Che tavolozze di colori ammiri? (Pensa ai tuoi film preferiti, dipinti o opere di altri fotografi.)
* Quali sono gli elementi chiave che vuoi sottolineare? (Toni della pelle, nitidezza, tono generale, ecc.)
* Abook target: Chi fotograferai? (I preset per i bambini potrebbero differire significativamente dai preset per soggetti maturi.)
* Stile di tiro: Tendi a sovraesporre o sottoesporre? Le tue immagini sono ad alto contrasto o a basso contrasto dall'inizio? Ciò influenzerà le tue regolazioni di base.
* Considerazioni sul colore: Decidi una messa a fuoco del colore primario e colori complementari secondari. Questo guiderà le decisioni sulla curva del tono e sulla classificazione dei colori.
2. Scegli un'immagine di base
* Rappresentante: Seleziona un'immagine tipica dei ritratti che di solito prendi. Dovrebbe essere ben esposto (o almeno recuperabile) e avere una buona concentrazione e composizione.
* Schema pulita: Una foto che non è già stata pesantemente modificata ti darà un senso più accurato di come le tue regolazioni stanno influenzando l'immagine.
3. Sviluppa le regolazioni del modulo:il nucleo del tuo preimpostazione
Ecco una scomposizione degli aggiustamenti comuni e di come influenzano l'immagine finale:
* Pannello di base:
* White Balance: Fondamentale per toni accurati della pelle. Sperimenta con temperature più calde o più fredde per impostare l'umore generale. La tinta può aiutare a correggere per i cast verdi o magenta.
* Esposizione: Adatta per raggiungere il livello di luminosità desiderato. Fai attenzione a non tagliare le luci o perdere i dettagli dell'ombra.
* Contrasto: Controlla la differenza tra luce e buio. Un maggiore contrasto può creare un aspetto drammatico; Il contrasto più basso può sembrare più morbido.
* Highlights: Recupera le aree colpite o crea un aspetto più luminoso ed etereo.
* ombre: Metti in evidenza i dettagli nelle aree scure, ma fai attenzione a evitare di introdurre il rumore.
* bianchi/neri: Affina gli estremi della gamma tonale. Usa questi cursori per impostare un vero punto nero e un punto bianco brillante.
* Clarity: Aggiunge la definizione ai toni medi, rendendo le trame pop. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro.
* Vibrance: Aumenta sottilmente i colori silenziosi senza influire su toni già saturi. Più sicuro dell'uso del cursore di saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela.
* Curva di tono: È qui che puoi diventare molto creativo con contrasto e classificazione dei colori.
* Curva punti:
* S-Curve: Aumenta il contrasto mediante ombre oscurate e luci leggi.
* Curve S inversa: Diminuisce il contrasto mediante le ombre alleggerite e le luci oscurate. Dà un aspetto più piatto e più opaco.
* Canali RGB individuali: La vera magia! Regola i canali rossi, verdi e blu separatamente per spostare l'equilibrio del colore in luci, toni medi e ombre.
* Curva del tono della regione: Più facile da usare rispetto alla curva dei punti e consente di colpire specifici gamme tonali.
* Pannello HSL/colore: Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Hue: Sposta i colori lungo la ruota dei colori (ad es. Rendi i rossi più arancione o più magenta). Ottimo per alterare sottilmente i toni della pelle o cambiare il colore degli indumenti/sfondi.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Controlla la luminosità di colori specifici. Darken Blues per creare un cielo lunatico; Alleggerisci i gialli per un effetto baciato dal sole.
* Classificazione del colore: (precedentemente di split tonificante) Questo ti consente di aggiungere cast di colore ai punti salienti, mezzoni e ombre in modo indipendente. Sperimenta i colori complementari per un aspetto sofisticato. Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle. Valori più alti possono richiedere una riduzione del rumore.
* Riduzione del rumore: Ridurre la granulosità, specialmente nelle ombre. Troppa riduzione del rumore può rendere le immagini cerose.
* Riduzione del rumore del colore: Bersagli artefatti a colori (Speckling).
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base al profilo dell'obiettivo.
* trasformazione: (Opzionale) può essere utilizzato per correggere i problemi di prospettiva se necessario, ma generalmente non parte di un preimpostazione del ritratto.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro.
* Dehaze: Può rimuovere la foschia atmosferica o aggiungere un effetto sognante e lavato (valori negativi).
4. Esempi di idee preimpostate creative
* caldo e sognante:
* WB:temperatura più calda
* Contrasto:ridotto
* Punti salienti:aumentato
* Ombre:sollevato
* Curva del tono:curva a S delicata, toni leggermente più caldi nei luci
* HSL:saturazione leggermente aumentata in gialli e arance, ridotta saturazione in blu e verdure
* Classificazione del colore:tinta calda in luci, sottile tinta fredda nelle ombre
* Cool &Moody:
* WB:temperatura più fredda
* Contrasto:aumentato
* Highlights:abbassato
* Ombre:scuri
* Curva tono:curva appiattita, toni leggermente più freddi nelle ombre
* HSL:ridotta saturazione in arance e gialli, aumento della saturazione in blu e verdure
* Classificazione del colore:tinta fredda in luci e ombre
* Film vintage:
* WB:temperatura leggermente più calda
* Contrasto:moderato
* Highlights:abbassato
* Ombre:sollevato leggermente
* Curva del tono:sottile curva a S, colori leggermente silenziosi
* HSL:ridotta saturazione complessiva, specialmente in blu e verdure
* Grano:quantità moderata
* Vignette:sottile vignetta scura
* High-Key (luminoso e arioso):
* WB:accurato o leggermente più caldo
* Esposizione:aumento
* Contrasto:ridotto
* Punti salienti:aumentato significativamente
* Ombre:sollevato in modo significativo
* Bianchi:aumentato
* Neri:sollevato leggermente
* Curva di tono:curva molto sottile, per lo più illuminando l'immagine.
5. Raffinando il tuo preimpostazione
* Test su immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di foto con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle. Questo è fondamentale per garantire la sua versatilità.
* modifica e iterazione: Non aver paura di regolare le impostazioni preimpostate in base ai test. Le modifiche minori possono fare una grande differenza.
* Controlli del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani. Usa il pannello HSL per perfezionare i colori della pelle se necessario.
* Highlight and Shadow Detail: Assicurati di non perdere troppi dettagli né nei punti salienti né nelle ombre.
6. Salvando il preset
1. Sviluppa il modulo: Nel modulo di sviluppo di Lightroom, fai clic sull'icona "+" accanto a "preset" nel pannello sinistro.
2. Crea preimpostazione: Scegli "Crea preimpostazione ..."
3. Nome preimpostazione: Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Film vintage").
4. Gruppo preimpostazione: Scegli un gruppo preimpostazione o creina uno nuovo per organizzare i preset.
5. Controlla le impostazioni: * Questo è importante!* Seleziona le impostazioni specifiche che desideri includere nel preset. è generalmente meglio * deselezionare * le impostazioni che dipendono fortemente dalla singola immagine, come l'esposizione, il bilanciamento del bianco (a meno che tu non stia mirando a un aspetto WB * molto * molto specifico), rimozione spot e filtri graduati/filtri radiali/regolazioni del pennello di regolazione. Di solito ti consigliamo di includere impostazioni come:
* Regolazioni del tono di base (contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione)
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Correzioni delle lenti
* Effetti (Grain, Vignette, Dehaze)
6. Crea: Fai clic su "Crea".
7. Suggerimenti per il successo preimpostato
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con sottili regolazioni e costruisci da lì. I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali.
* Comprendi i cursori: Sperimenta ogni cursore e osserva come influisce sull'immagine.
* Usa maschere e regolazioni locali: Per un editing più avanzato, prendi in considerazione la creazione di preimpostazioni che includono regolazioni locali specifiche utilizzando il pennello di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale. (Nota:questi sono meno universalmente applicabili).
* Mantienilo semplice: Concentrati su alcune regolazioni chiave che definiscono il tuo stile.
* Organizza i tuoi preset: Usa nomi e gruppi significativi per trovare e gestire facilmente i preset.
* Considera la vendita dei tuoi preset: Dopo aver sviluppato una raccolta di preset di alta qualità, puoi prendere in considerazione la vendita online.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset Lightroom creativi ed efficaci.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare preset Lightroom belli e unici che miglioreranno la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!