i. Pianificazione e ispirazione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore o estetica vuoi creare? Considera questi fattori:
* caldo vs. cool: Preferisci un aspetto dorato baciato dal sole o un aspetto più fresco e più lunatico?
* Soft &Dreamy vs. Sharp &Contrasty: Stai mirando a un effetto romantico, etereo o a un'immagine audace e di impatto?
* naturale vs. altamente stilizzato: Fino a che punto vuoi deviare da una rappresentazione realistica del soggetto?
* Palette a colori: Graviti verso colori vibranti, toni silenziosi o look desaturati?
* Raccogli l'ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri. Analizzare la classificazione dei colori, il contrasto e lo stile generale. Usa i blog di Pinterest, Instagram e fotografie per raccogliere immagini di riferimento. Non copiare direttamente, ma usali come punto di partenza per i tuoi esperimenti.
* Identifica i problemi comuni: Pensa ai problemi comuni che affronti durante la modifica dei ritratti, come:
* Toni della pelle che sembrano innaturali
* I punti salienti di essere troppo colpiti
* Le ombre sono troppo scure
* Mancanza di dettagli
ii. Impostazione in Lightroom:
1. Scegli un'immagine di base: Seleziona un'immagine grezza ben esposta che rappresenta il tipo di ritratti che ti scatti in genere. Una varietà di situazioni di illuminazione (luce naturale, luce da studio) è benefica.
2. Sviluppa il modulo: Apri l'immagine prescelta nel modulo di sviluppo di Lightroom.
iii. Il processo di modifica (Pannello Sviluppa):
Qui è dove accade la magia creativa! Sperimenta con questi cursori, rilevando come ciascuno influenza l'immagine:
* Pannello di base:
* White Balance (temp &tint): Fondamentale per i toni della pelle. Regola per ottenere un calore/freddezza naturale o stilizzato. Presta molta attenzione all'effetto sulla pelle.
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra aree di luce e scura. Un cambiamento sottile può influire drammaticamente sull'umore.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose, spesso cruciali per i ritratti. Non esagerare o l'immagine sembrerà piatta.
* ombre: Apri le aree oscure per rivelare maggiori dettagli. Ancora una volta, usa con parsimonia per evitare un aspetto fangoso.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Colpisce la luminosità e il contrasto complessivi.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Contribuisce al contrasto e all'umore.
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, migliorando i dettagli e la trama. Usa con cautela, in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Dehaze: Riduce o aggiunge la foschia, che può essere utile per creare un effetto sognante o drammatico.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui, rendendoli più vibranti senza saturi colori vibranti esistenti. Più sicuro da usare della saturazione per i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di tutti i colori. Usa con parsimonia, specialmente con i toni della pelle.
* Curva di tono:
* Curva punti: Consente un controllo preciso sulle gamme tonali. Utilizzare la curva S per il contrasto (sollevare le ombre e ridurre le luci) o invertirla per un aspetto opaco (sollevare i neri e ridurre i bianchi).
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola il bilanciamento del colore e crea effetti di colore unici. Surti sottili in queste curve possono avere un impatto significativo.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta i colori lungo lo spettro dei colori (ad es. Cambiare l'arancione in rosso). Può essere utile per modificare i toni della pelle o cambiare il colore degli indumenti.
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici. Desaturare colori indesiderati o aumentare quelli desiderati.
* Luminance: Controlla la luminosità di colori specifici. Rimuovere i toni della pelle (arancione/giallo) o cieli scuri (blu).
* Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Aggiungi una tinta di colore specifica a ciascuna gamma tonale. Questo è uno strumento potente per creare un aspetto di colore unico. Prova un sottile ghoccante di colori per un aspetto cinematografico. Sperimenta i colori complementari per effetti interessanti.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può introdurre artefatti. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi.
* Riduzione del rumore (luminanza e colore): Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO. La riduzione del rumore della luminanza può ammorbidire la pelle, quindi usalo con giudizio.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce il colore che si sta francando attorno ai bordi.
* trasformazione:
* verticale/orizzontale: Problemi di prospettiva corretti.
* Ruota: Raddrizza orizzonti o altre linee.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto.
IV. Idee e considerazioni specifiche preimpostate:
* Black e nero classico: Desaturare l'immagine e regolare la curva del tono per il contrasto. Sperimenta diverse miscele B&W nel pannello HSL per variazioni tonali uniche.
* caldo e dorato: Aumenta il cursore della temperatura, aggiungi calore alle luci e medi nel pannello di classificazione dei colori e aumenta leggermente la vibrazione.
* Cool &Moody: Riduci il cursore della temperatura, aggiungi una tinta blu o ciano alle ombre nel pannello di classificazione del colore e abbassa l'esposizione.
* Look opaco: Sollevare il cursore nero nel pannello di base e creare una sottile curva a S invertita nella curva di tono. Riduci la chiarezza per un aspetto più morbido.
* Emulazione del film: Ricerca i profili di colore di stock specifici per film (ad es. Kodak Portra 400, Fujifilm Provia). Usa il pannello di classificazione a colori e i cursori HSL per replicare quei colori. Aggiungi grano sottile per un look da film più autentico.
* Focus tone della pelle:
* pelle neutra: Inizia con l'equilibrio bianco, mirando a un tono della pelle naturale nelle attuali condizioni di illuminazione. Usa il pannello HSL per perfezionare le tonalità arancione e gialla e la luminanza.
* Tanning/Bronzing: Aumentare leggermente la saturazione e la luminanza dei canali arancioni e gialli. Aggiungi calore ai punti salienti nel pannello di classificazione dei colori.
* Desaturate/Amorbimento della pelle: Ridurre la saturazione e la luminanza dei canali arancioni e gialli, aumentare la riduzione del rumore della luminanza e ridurre leggermente la chiarezza.
v. Salvare il preimpostazione:
1. Crea una nuova preset: Nel modulo Sviluppa, fai clic sull'icona "+" nel pannello PRESET e scegli "Crea preimpostazione".
2. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile e il suo scopo (ad esempio, "ritratto caldo", "B&W Moody", "Skin morbida").
3. Scegli un gruppo: Seleziona un gruppo per organizzare i preset (ad es. "Ritratti", "i miei preset"). Puoi creare un nuovo gruppo.
4. Seleziona Impostazioni per includere: importante! Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere:
* Tone base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione
* Curva tono
* HSL/Color
* classificazione del colore
* Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Correzioni dell'obiettivo
* trasformazione
* Effetti (grano, vignetta)
* do * non * include: Bilancio bianco, rimozione di spot, raccolto (a meno che tu non desideri * tutte * le immagini vengano ritagliate allo stesso modo), regolazioni locali (pennelli, gradienti). Il bilanciamento del bianco può variare ampiamente da un'immagine a immagine e deve essere regolato manualmente.
5. Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preimpostazione.
vi. Utilizzando e raffinando i preset:
1. Applica il preimpostazione: Seleziona un'immagine e fai clic sul preimpostazione nel pannello Preset per applicarla.
2. Fine-tune: I preset sono un punto di partenza, * non * una soluzione con un clic. Avrai quasi sempre bisogno di apportare ulteriori aggiustamenti:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva per adattarsi all'immagine.
* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e regola i cursori HSL secondo necessità.
* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro graduato per apportare regolazioni mirate su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, gli occhi illuminanti, levigare la pelle, oscurare uno sfondo distratto).
3. Iterazione e migliora: Mentre usi i tuoi preset, prendi nota di ciò che funziona e cosa no. Regola il preimpostazione e salvalo con un nome leggermente diverso (ad esempio, "Warm Portrait V2") per tenere traccia delle modifiche.
vii. Considerazioni chiave:
* Coerenza: Sviluppa uno stile coerente utilizzando preset simili attraverso il tuo lavoro.
* Condizioni di illuminazione: I preset appariranno diversi a seconda dell'illuminazione. Crea preset separati per diversi scenari di illuminazione (ad es. Luce naturale, ora dorata, luce da studio).
* Tone della pelle soggetto: Considera il tono della pelle del soggetto. Alcuni preset possono avere un aspetto migliore su toni della pelle più chiari rispetto ai toni della pelle più scuri e viceversa.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale. Non aver paura di sperimentare!
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare preset adatti al tuo stile.
In sintesi:
Creare preset Lightroom per i ritratti è un viaggio di sperimentazione e scoperta. Comprendendo i diversi cursori e i loro effetti e, considerando attentamente il tuo stile desiderato, puoi creare preset che miglioreranno il tuo flusso di lavoro e ti aiuteranno a raggiungere la tua visione creativa. Ricorda di iniziare con un'immagine di base solida, perfezionare le impostazioni e essere sempre disposto a sperimentare!