i. Preparazione e organizzazione
* Importa foto: Importa le tue immagini in Lightroom e organizzale in una cartella dedicata.
* Culling: Attraversa tutte le immagini e seleziona quelle migliori per la modifica. Cerca buone espressioni, focus acuto e pose lusinghiere. Usa bandiere, stelle o etichette di colore per contrassegnare le selezioni.
* Metadati: Aggiungi metadati pertinenti, come il nome del fotografo, il client, la data e le parole chiave, alle tue foto. Questo li rende ricercabili in seguito.
ii. Regolazioni di base (modifiche globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
1. Correzioni del profilo:
* Vai al modulo Sviluppa e scorri verso il basso fino al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare le caselle per "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura.
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare lo "strumento per occhiali" (selettore di bilanciamento del bianco) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una parete grigia o una camicia bianca se si suppone che sia bianco puro).
* In alternativa, regolare manualmente i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per ottenere un tono naturale della pelle e un equilibrio del colore. I toni più caldi sembrano spesso più invitanti, ma evita di far apparire il soggetto arancione.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire correttamente l'immagine. Punta a un'immagine ben esposta in cui i dettagli sono visibili sia in luci e ombre. Usa l'istogramma come guida.
4. Contrasto:
* Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione, ma fai attenzione a non esagerare. L'alto contrasto può rendere la pelle dura.
5. Highlights &Shadows:
* Utilizzare i cursori "Highlights" e "Shadows" per recuperare i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte. Questo aiuta a creare una gamma dinamica più equilibrata.
* Ridurre i punti salienti per rivelare i dettagli nelle aree più luminose (ad es. Fronta, guance).
* Aumenta le ombre per alleggerire le aree scure (ad es. Sotto gli occhi, nel collo).
6. Bianchi e neri:
* Imposta i punti "bianchi" e "neri" per aggiungere un pugno all'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione di questi cursori per vedere quando si verifica il ritaglio (aree che diventano bianche pure o puro nere). Vuoi solo un tocco di ritaglio per un buon contrasto, ma evita di perdere dettagli significativi.
7. Clarity &Dehaze:
* Aumenta sottilmente "chiarezza" per migliorare la trama e la definizione. Sii cauto, poiché troppo può accentuare le imperfezioni della pelle. Un valore da +5 a +15 è spesso un buon punto di partenza.
* Usa "Dehaze" con parsimonia per ridurre la foschia atmosferica e migliorare il contrasto. Un po 'fa molta strada.
8. Presenza (vibria e saturazione):
* Aumenta la "vibrazione" per migliorare i colori senza toni della pelle troppo saturati.
* Evita eccessivamente saturante l'immagine. Mantenere le regolazioni della "saturazione" minime.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate)
Utilizzare questi strumenti per apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Strumento di rimozione spot (guarigione/clone):
* Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre distrazioni dal viso del soggetto. Utilizzare la modalità "Guarisci" per la miscelazione e la modalità "clone" per la copia della trama. Regola le dimensioni, la piuma e l'opacità dello strumento secondo necessità.
2. Rilement pennello:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa, una piccola quantità di nitidezza negativa e una leggera riduzione delle luci per ammorbidire la pelle. Spazzola attentamente sul viso, evitando aree come sopracciglia, ciglia e labbra. Sperimenta anche lievi regolazioni nella riduzione del rumore. Il piume di spazzola è importante.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con una maggiore esposizione, contrasto e nitidezza per far scoppiare gli occhi. Spazzola intorno all'iride ed evita i bianchi degli occhi.
* Dodge &Burn (sottile): Usa due pennelli separati. Una spazzola con esposizione leggermente aumentata per i punti evidenziali (illuminazione) e un'altra spazzola con esposizione leggermente ridotta per le ombre di bruciore (oscuramento). Usalo per scolpire il viso, migliorando sottilmente gli zigomi o i jawlines. Mantenere bassi il flusso e la densità dei pennelli.
* sbiancamento dei denti: Utilizzare un pennello con saturazione leggermente ridotta e una maggiore esposizione ai denti illuminati. Fai attenzione a non farli sembrare innaturali.
3. Filtro graduato:
* Utilizza questo per regolare l'esposizione o il colore di un'area gradiente. Ad esempio, potresti usarlo per scurire leggermente lo sfondo o aggiungere un sottile cast di colori.
4. Filtro radiale:
* Usa questo per creare una vignetta o focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto. Puoi illuminare l'area all'interno del filtro o scurire l'area all'esterno.
IV. Dettaglio e affiliazione
1. Affilatura:
* Vai al pannello "dettaglio".
* Aumenta il cursore "quantità" per aggiungere nitidezza.
* Utilizzare il cursore "raggio" per controllare le dimensioni dell'effetto di affiliazione. Un raggio più piccolo è di solito migliore per i colpi alla testa.
* Aumenta il cursore "dettaglio" per controllare il livello di dettaglio che è affilato.
* Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree come la pelle. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono mascherate. Vuoi affinare gli occhi e i capelli, ma non la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Se noti il rumore nella tua immagine, specialmente nell'ombra, aumenta il cursore "luminanza" per ridurlo. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e innaturale. Potrebbe anche essere necessario regolare la riduzione del rumore "colore".
v. Classificazione dei colori (opzionale e sottile)
* Il pannello "Color Grading" ti consente di aggiungere sottili getti di colore ai luci, ai mezzitoni e alle ombre. Usalo con parsimonia per creare un umore o uno stile specifici. La sottigliezza è la chiave per i colpi alla testa aziendale.
vi. Esportazione
1. Impostazioni di esportazione:
* Vai a "File"> "Esporta."
* Scegli la tua posizione di esportazione.
* Selezionare il formato file appropriato (JPEG è comune).
* Imposta la "qualità" su un valore elevato (80-100).
* Imposta lo "spazio colore" su SRGB per l'uso Web o Adobe RGB per la stampa.
* Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate. Le dimensioni comuni per l'uso del web sono 800-1200 pixel sul lato più lungo.
* Controlla la casella per "Affila per:schermata" con un importo "standard".
* Rinomina i file utilizzando una convenzione di denominazione coerente.
Suggerimenti generali per colpi alla testa aziendale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto senza farli sembrare innaturali o eccessivamente elaborati.
* Conservare la trama: Non levigare completamente la pelle. Mantenere un po 'di trama renderà l'argomento più realistico.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un colpo alla testa. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Mantenere coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa azienda, assicurati che lo stile di editing sia coerente in tutte le immagini.
* Considera il marchio dell'azienda: Lo stile di editing dovrebbe allinearsi con il marchio e l'immagine dell'azienda. Un'azienda più tradizionale potrebbe preferire un aspetto più naturale, mentre un'azienda creativa potrebbe consentire una modifica più stilizzata.
* Test su schermi diversi: Controlla le immagini modificate su diversi schermi (desktop, laptop, mobile) per assicurarsi che appaiano coerenti su vari dispositivi.
* Ricevi feedback: Chiedi a un collega o amico di fiducia il feedback sulle tue modifiche. Un nuovo paio di occhi può spesso individuare aree che richiedono miglioramenti.
* Salva preset: Se stai modificando molti colpi alla testa con uno stile simile, salva le tue impostazioni come preimpostazione per accelerare il flusso di lavoro.
* prima e dopo il confronto: Usa il tasto "Backslash" (\) in Lightroom per alternare rapidamente tra le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera possono accelerare in modo significativo il flusso di lavoro di modifica.
* Rispetta l'argomento: Modifica sempre rispetto all'argomento. Evita di apportare modifiche che non li sarebbero poco lusinghieri.
Seguendo queste linee guida, è possibile modificare i colpi alla testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali, raffinate e coinvolgenti che rappresentano i tuoi clienti nella migliore luce possibile. Ricorda di dare la priorità ai risultati dall'aspetto naturale e di mantenere coerenza durante il processo di editing. Buona fortuna!