prima di iniziare:preparazione
* Importa le tue foto: Importa le tue immagini in Lightroom.
* Culling: Attraversa le tue foto e seleziona quelle migliori. È molto più efficiente modificare solo le foto che prevedi di utilizzare.
* Valutazione di base: Guarda l'esposizione complessiva, il bilanciamento del bianco e la composizione. Nota mentalmente le regolazioni di cui pensi che l'immagine abbia bisogno.
Il processo di editing Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida presuppone che tu stia usando sviluppare Modulo in Lightroom Classic o nella sezione "Modifica" in Lightroom (basato su cloud). Noterò differenze se sono significativi.
Passaggio 1:regolazioni di base (trovate nel pannello "base")
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): (Classico) Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo". Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom applicherà automaticamente correzioni in base all'obiettivo utilizzato. Questo corregge la distorsione e la vignettatura. (Lightroom Cloud:questo viene spesso applicato automaticamente, controlla la sezione ottica).
* White Balance (WB): Questo è cruciale per i toni della pelle.
* Usa i preset: Prova l'impostazione "Auto" come punto di partenza.
* Strumento per gli occhi: Fai clic sull'entusiasmante e assaggia un'area grigia neutra nella foto (se esiste). Questo può essere un buon punto di partenza, ma non è sempre accurato per i toni della pelle.
* cursori temp/tinta: Attirare manualmente l'equilibrio del colore.
* troppo cool (blu): Aumenta il cursore della temperatura verso il giallo/arancione.
* troppo caldo (arancione/giallo): Diminuire il cursore della temperatura verso il blu.
* troppo verde: Aumenta il cursore tinta verso Magenta.
* troppo magenta: Diminuire il cursore tinta verso il verde.
* Obiettivi del tono della pelle: In generale, vuoi che i toni della pelle siano naturali e sani. Evita la pelle troppo gialla, arancione, rossa, verde o blu. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre).
* istogramma: Usa l'istogramma come guida. Punta ad avere dati in tutta la gamma, ma evita di ritagliare le due estremità.
* Usa con cautela: Evita i cambiamenti di esposizione drastica in questo passaggio, in quanto può avere un impatto su altre impostazioni.
* Contrasto: Aggiungi o riduci la differenza tra le luci e le ombre.
* troppo piatto: Aumenta il contrasto per una gamma più dinamica.
* Troppo duro: Diminuire il contrasto per un aspetto più morbido.
* Sottili regolazioni: Un po 'fa molta strada con il contrasto.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* Recupera i dettagli: Highlights inferiori per riportare i dettagli nelle aree colpite (ad es. Un cielo luminoso o luci sul viso).
* Brighten delicatamente: Aumenta i punti salienti per aggiungere un bagliore sottile, ma fai attenzione a non tagliare.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Apri le ombre: Aumenta le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree scure.
* Approfondisci le ombre: Riduci le ombre per creare un aspetto più drammatico.
* Bianchi: Regola il punto più luminoso * bianco * nell'immagine.
* Imposta il punto bianco: L'aumento dei bianchi renderà le aree più luminose pura bianche.
* Guarda per il clipping: Fai attenzione a non tagliare le luci. Premere ALT (opzione su Mac) mentre trascini il cursore dei bianchi per vedere quali aree si stanno ritagliando (diventando rosso).
* Blacks: Regola il punto più scuro * nero * nell'immagine.
* Imposta il punto nero: I neri in diminuzione renderà le aree più scure pure nere.
* Guarda per il clipping: Premere ALT (opzione su Mac) mentre trascini il cursore neri per vedere quali aree stanno ritagliando (girando blu).
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio.
* Aumenta sottilmente: L'aumento della chiarezza può rendere l'immagine più nitida, ma può anche creare un aspetto duro e grintoso se esagerato, specialmente sulla pelle. Spesso è meglio usato minimamente sui ritratti.
* Riduci per la morbidezza: La chiarezza negativa può creare un effetto sognante e morbido, che può essere ottimo per i ritratti. Usa con cautela.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica.
* Riduci la durezza: Può essere usato per rimuovere la foschia e anche ridurre leggermente la durezza dell'immagine.
* Vibrance e saturazione: Controlla l'intensità dei colori.
* Vibrance: Colpisce i colori meno saturi più dei colori già saturi. Più sicuro da usare che saturazione, specialmente per i toni della pelle.
* Saturazione: Colpisce tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
* Inizia con la vibrazione: Di solito è meglio regolare la vibrazione prima.
Passaggio 2:curva di tono (regolazioni al tono generale)
* Accedi alla curva del tono: Trova il pannello "Tone Curve".
* Curva punto vs. Curva della regione: Lightroom Classic offre entrambi. La curva della regione offre impostazioni predefinite per luci, luci, scure e ombre che sono spesso più facili da usare. Lightroom (basato su cloud) ha una curva di regione simile.
* S-Curve (Regolazione comune):
* Crea contrasto: Una curva a S aggiunge contrasto oscurando le ombre e illuminando i punti salienti.
* Curva delicata: Usa una curva a S molto delicata per i ritratti. Troppo estremo di una curva può creare ombre aspre.
* look opaco (opzionale):
* Solleva i neri: Sollevare leggermente il punto in basso a sinistra della curva per sollevare i neri e creare un effetto opaco. Non esagerare.
* Considerazioni: La curva del tono è potente, ma le regolazioni sottili sono le migliori per i ritratti.
Passaggio 3:HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza)
* Accedi al pannello HSL/Color: Trova il pannello "HSL/Color" (spesso diviso in pannelli separati nell'app mobile/Lightroom Cloud).
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione o il magenta). Utile per una sottile correzione del colore o effetti creativi.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Aiuta a perfezionare l'equilibrio del colore e ridurre le aree eccessivamente sature.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Può illuminare o scurire aree specifiche senza influire sull'esposizione complessiva.
* Modifiche al tono della pelle:
* Luminanza arancione/rosso: Questi sono i colori chiave per le tonalità della pelle. La luminanza arancione leggermente crescente può illuminare la pelle e dargli un bagliore sano.
* Saturazione arancione/rosso: Fai attenzione a non saturare i toni della pelle. La riduzione leggermente di saturazione arancione può aiutare.
* Saturazione gialla: Spesso riducendo un po 'la saturazione gialla può aiutare a migliorare gli skintones.
* Verdi/Gialli Hue &Saturation: Regola questi se vedi lanci verdi o gialli indesiderati sulla pelle.
* Colore degli occhi: Aumenta molto sottilmente la saturazione del colore degli occhi (di solito blu, verde o marrone) per un sottile pop.
Passaggio 4:dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore)
* Accedi al pannello di dettaglio: Trova il pannello "dettaglio".
* Affilatura:
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area affilata attorno ai bordi. Un raggio inferiore (0,5-1,0) è di solito il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Le impostazioni più basse sono spesso migliori per i ritratti per evitare la pelle eccessiva.
* mascheramento: Il cursore più importante per i ritratti. Controlla quali aree sono affilate. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Affila solo bordi e dettagli, non aree lisce come la pelle. Generalmente, un valore di mascheramento più elevato è ideale per i ritratti.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate). Generalmente sicuro per aumentare la riduzione del rumore del colore più della luminanza.
* dettaglio (riduzione del rumore): Simile ai dettagli nell'affilatura. Inferiore è più aggressivo.
* Contrasto (riduzione del rumore): Simile al contrasto nell'affilatura. Inferiore è meno aggressivo.
* Best Practices: Zoom al 100% per valutare accuratamente la nitidezza e la riduzione del rumore. Err sul lato del sottovalutazione ed evitare l'eccessiva riduzione del rumore sulla pelle.
Passaggio 5:Regolazioni selettive (perfezionamenti aree specifiche)
Lightroom fornisce diversi strumenti per effettuare regolazioni selettive:
* Brush di regolazione (molto importante per i ritratti): Ti consente di dipingere regolazioni su aree specifiche.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa, nitidezza negativa e una leggera riduzione della consistenza alla pelle delicata. Evita troppo liscia, che può sembrare innaturale. Utilizzare un flusso e una densità molto bassi per regolazioni graduali e costruibili.
* Dodge &Burn: Usa un pennello con esposizione positiva alle luci illuminate (Dodge) e una spazzola con esposizione negativa alle ombre scure (brucia). Questo aiuta a scolpire sottilmente il viso. Utilizzare a basso flusso e densità.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello per illuminare gli occhi (aumentare l'esposizione e/o luci) e aumentare sottilmente nitidezza e saturazione. Sii molto sottile.
* Filtro graduato: Crea una regolazione graduale in un'area selezionata. Utile per oscurare un cielo luminoso o aggiungere una vignetta sottile.
* Filtro radiale: Crea una regolazione circolare o ellittica. Utile per attirare l'attenzione sul viso del soggetto o creare una vignetta.
* Selezione del soggetto (versioni più recenti di Lightroom): Ti consente di selezionare rapidamente l'oggetto della foto e apportare modifiche solo a quell'area.
Passaggio 6:rimozione spot
* Accedi allo strumento di rimozione del punto: Trova lo strumento "spot rimozione" (sembra una benda).
* Rimuovi imperfezioni e distrazioni: Fai clic sulle imperfezioni che si desidera rimuovere. Lightroom troverà automaticamente un'area di origine per coprire il punto. Regolare l'area di origine se necessario.
* Heal vs. Clone: La modalità "guarigione" fonde l'area corretta con i pixel circostanti. La modalità "clone" copia esattamente l'area di origine. La guarigione è di solito migliore per le imperfezioni.
* Sii sottile: Non cercare di rimuovere ogni singola imperfezione. Mantieni la pelle naturale.
Passaggio 7:Vignetting (opzionale)
* Accedi al pannello degli effetti: Trova il pannello "Effetti".
* Importo: Controlla la forza della vignetta. I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano.
* Midpoint: Controlla le dimensioni della vignetta.
* rotondità: Controlla la forma della vignetta.
* Feather: Controlla la morbidezza della vignetta. Un valore di piuma più elevato crea una transizione più morbida e più graduale.
* Best Practices: Usa la vignettatura sottilmente per attirare l'attenzione sul soggetto. Una leggera vignetta negativa è generalmente più efficace di una forte.
Passaggio 8:calibrazione (opzionale)
* Accedi al pannello di calibrazione della fotocamera (solo classico): Di solito nella parte inferiore dello stack del pannello.
* Profili: Sperimenta diversi profili della fotocamera per vedere se preferisci il punto di partenza che offrono. Ciò può influenzare il colore e il tono complessivi dell'immagine. Di solito Adobe Color è un buon punto di partenza.
Passaggio 9:esportazione della tua foto
* Formato file: JPEG è il formato più comune per la condivisione online. TIFF è migliore per scopi d'archivio o ulteriore editing.
* Dimensione dell'immagine: Scegli una dimensione appropriata per l'uso previsto. Per l'uso del web, 2000-3000 pixel sul bordo lungo sono generalmente sufficienti.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-100 per risultati ottimali.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
Suggerimenti generali per la modifica del ritratto:
* Avvia sottile: Effettuare piccole regolazioni e accumulare gradualmente l'effetto. È facile da eccedere.
* Zoom in: Ingrandosi regolarmente al 100% per verificare la nitidezza, il rumore e gli artefatti.
* Evita le tendenze: Non innamorarti di stili di editing alla moda che appariranno datati tra qualche anno. Concentrati sulla creazione di ritratti senza tempo.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Salva preset: Se trovi una serie di regolazioni che ti piacciono, salvali come preimpostazione da utilizzare su altre foto.
* Backup del tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e file di immagine.
* Usa prima/dopo le viste: Usa il tasto Backslash (\) per alternare tra le versioni modificate e inedite per vedere fino a che punto sei arrivato. Questo ti aiuta a evitare l'eccessivo editing.
* Regolazioni locali master: Le regolazioni selettive (pennello, filtro radiale, filtro graduato) sono fondamentali per portare il tuo ritratto a livello successivo.
* Considera l'intento: Qual è la sensazione che stai cercando? Usa gli strumenti di modifica per aiutare a creare quell'umore.
* Non aver paura di sperimentare: Queste sono solo linee guida generali. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
Questa guida completa dovrebbe darti una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Buona fortuna!