i. Comprensione dei fondamentali:
* Lightroom Basics: È essenziale una presa ferma del modulo di sviluppo di Lightroom. Sapere come regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la temperatura, la tinta, la vibrazione, la saturazione, le curve, HSL/colore, tonificazione split, dettagli (affilatura e riduzione del rumore), correzioni dell'obiettivo ed effetti (grano, vignetta).
* Nozioni di base sulla fotografia di ritratto: Comprendi cosa rende un buon ritratto. Considera fattori come:
* Tone della pelle: Le tonalità della pelle realistiche e piacevoli sono di solito una priorità.
* Numpness: La nitidezza sufficiente negli occhi è fondamentale.
* Clarity: Usa la chiarezza con giudizio; Troppo può invecchiare il soggetto.
* Light and Shadow: Come luce e ombra modellano il viso.
* Umore generale: La sensazione che vuoi evocare con il ritratto.
* Struttura preimpostata: I preset salvano specifici sviluppare impostazioni del modulo. Puoi scegliere quali impostazioni includere o escludere in un preset.
ii. Definizione del tuo stile:
* Identifica la tua visione: A che tipo di estetica punta? Considerare:
* pulito e naturale: Si concentra su colori accurati, regolazioni sottili e preservando i dettagli.
* caldo e dorato: Crea un'atmosfera soleggiata e romantica con toni caldi.
* cool e lunatico: Enfatizza toni freschi, contrasto e un senso del dramma.
* B&W (bianco e nero): Classico e senza tempo, enfatizzando la forma e la trama. Esplora diverse opzioni di tonificazione (seppia, selenio).
* Vintage/ispirato al film: Imita l'aspetto delle scorte di film classici, spesso con toni sbiaditi, grano e getti a colori.
* High-Key: Bright e arioso, con ombre minime.
* basso: Dark e drammatico, con ombre forti.
* Classificazione del colore specifica: Enfatizzare colori specifici o creare una tavolozza di colori distinta.
* Trova ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti di cui ammiri lo stile. Analizza le loro immagini:i colori, il contrasto, la nitidezza e l'umore generale. Usalo come punto di partenza, ma non copiare direttamente.
iii. Creazione del preimpostazione:
1. Inizia con un'immagine rappresentativa: Scegli una foto di ritratto che è benesposta e rappresenta le tipiche condizioni di illuminazione e i toni della pelle con cui lavori. Questa sarà la tua immagine di test.
2. Sviluppa le regolazioni del modulo:
* Pannello di base:
* White Balance (WB): Ottieni la temperatura del colore giusta. Regolare la temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta). Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (eyedropper) per fare clic su un'area grigio neutra se disponibile nell'immagine.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta un viso ben esposto senza momenti salienti o ombre.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre la differenza tra aree di luce e scure. Fai attenzione a non esagerare, poiché un contrasto eccessivo può sembrare duro.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose, come i punti salienti della pelle.
* ombre: Apri le aree oscure per rivelare i dettagli.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa. Tenere premuto Alt (opzione su Mac) durante la regolazione di questi cursori per vedere quando si verifica il ritaglio (compaiono i colori).
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per la definizione, ma evita di esagerare, specialmente sulla pelle.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione aggiunge saturazione ai colori tenui, mentre la saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo. La vibrazione è spesso preferita ai ritratti per evitare di rendere innaturali i toni della pelle.
* Curva di tono:
* Curva dei punti o curva della regione: La curva di tono consente un controllo preciso sul contrasto e sulla gamma tonale. Le curve a S generalmente aumentano il contrasto, mentre le curve a S invertite lo riducono.
* Regolazioni mirate: È possibile colpire aree specifiche della gamma tonale (luci, luci, scure, ombre).
* HSL / Color:
* Hue: Spostare il colore di colori specifici.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di colori specifici. Sii cauto con i toni della pelle (arancione, rosso, giallo).
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Questo è potente per i toni della pelle di messa a punto (ad esempio, rendere le toni arancioni leggermente più luminose).
* Toning diviso:
* Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare effetti unici e interessanti.
* Dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura migliora i dettagli. Usalo con parsimonia e solo dove necessario. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raping. Tenere premuto Alt (opzione su Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (granine) nell'immagine, specialmente nelle ombre. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e artificiale.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per le distorsioni delle lenti e la vignettatura. Questo di solito è un buon punto di partenza.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Aiuta a rimuovere la frange di colore.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare il film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurata attorno ai bordi) per attirare l'attenzione sul soggetto.
3. Iterazione e perfezionamento: Applicare le regolazioni, quindi ingrandire al 100% ed esaminare attentamente i risultati. Presta molta attenzione ai toni della pelle, alla nitidezza e alle aree che sembrano innaturali. Fai piccole regolazioni e ripeti fino a quando non sei soddisfatto.
4. Salva il preimpostazione:
* Fai clic sul pulsante "+" nel pannello Preset e scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad esempio, "Portrait - Warm Glow", "B&W - alto contrasto", "Film vintage").
* Fondamentalmente, scegli quali impostazioni includono:
* deseleziona: Impostazioni specifiche per una particolare immagine, come il bilanciamento del bianco (se l'immagine ha un'illuminazione insolita), esposizione (a meno che non si desideri un aspetto costantemente sovra o sottoesposto). Anche deseleziona le correzioni di trasformazione se si desidera mantenere i cambiamenti della prospettiva.
* Controlla: Impostazioni che fanno parte del tuo stile coerente, come contrasto, curva di tono, regolazioni HSL/colore, affilatura e riduzione del rumore.
* Salva il preimpostazione.
IV. Test e raffinazione:
1. Test su immagini diverse: Applicare il preimpostazione su una varietà di foto di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
2. Fai modifiche secondo necessità: Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni immagine. Preparati a apportare piccole regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco o ad altre impostazioni sulle singole foto.
3. Crea varianti: Una volta che hai un buon preimpostazione di base, sperimenta la creazione di varianti. Ad esempio, crea una versione "Portrait - Warm Glow (Strong)" e "Portrait - Warm Glow (Subtle)".
v. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle realistici e piacevoli. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare i toni arancione, rosso e giallo. Prendi in considerazione l'uso di un bersaglio di calibrazione del tono della pelle e un controllo a colori per calibrare la fotocamera e creare profili per un rendering di colori accurato.
* Classificazione del colore: Sperimenta la creazione di una tavolozza di colori specifica regolando la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Effetti tonificanti divisi: Usa il tono diviso per aggiungere sottili tinte di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare un look unico e atmosferico.
* Look ispirato al film: Ricerca le scorte di film classici e cerca di ricreare il loro look usando la curva del tono, la classificazione dei colori e il grano.
* Conversione B &W: Esplora diverse tecniche di conversione B&W, come l'uso del pannello B&W o l'utilizzo del mixer di canali. Sperimenta diverse opzioni di tonificazione (seppia, selenio).
* Vignetting: Usa le vignette per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un senso di profondità.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare il film e aggiungere la trama.
* Affilatura e riduzione del rumore: Usa l'affilamento con giudizio e solo dove necessario. Riduci il rumore nelle ombre, ma evita di esagerare.
* Concentrati sugli occhi: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e ben definiti.
* Sperimenta con chiarezza e trama: Usa questi cursori con parsimonia, in quanto possono facilmente creare un aspetto innaturale.
* Crea una raccolta: Organizza i tuoi preset in collezioni per un facile accesso.
vi. Tecniche avanzate:
* Calibrazione della fotocamera: Calibrare la fotocamera per ottenere colori accurati. Lightroom consente di creare profili della fotocamera in base a grafici a colori (ad es. X-Rite ColorChecker).
* luts (tabelle di ricerca): Mentre i preset Lightroom utilizzano le impostazioni di Lightroom native, puoi anche incorporare LUT (tabelle di ricerca) nel flusso di lavoro per una classificazione dei colori più complessa. I LUT sono essenzialmente tabelle di mappatura dei colori che possono modificare drasticamente l'aspetto di un'immagine. È possibile applicare LUTS utilizzando il browser "Profilo" nel pannello di base.
* Preset condizionali (usando maschere): Sebbene il sistema preimpostazione di Lightroom non sia veramente "condizionale" (non può attivare in base ai dati delle immagini), è possibile utilizzare maschere AI per selezionare rapidamente soggetti o sfondo e applicare un preset (o regolazioni) separato su ciascuna area. Questo è un modo potente per perfezionare i ritratti in modo non distruttivo.
vii. Cose da evitare:
* Ever-elaborazione: Evita un uso eccessivo di chiarezza, nitidezza e saturazione, che può portare a risultati innaturali e poco lusinghieri.
* Oligi o ombre del ritaglio: Sii consapevole di momenti salienti o ombre, che possono provocare una perdita di dettagli.
* Toni di pelle non realistici: Sforzati di toni della pelle realistici e piacevoli.
* Preset incoerenti: Assicurati che i preset siano coerenti in termini di stile e effetto generale.
* Creazione di troppi preset: Concentrati sulla creazione di alcuni preset di alta qualità che puoi usare regolarmente, piuttosto che un gran numero di preset mediocri.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preimpostazioni Lightroom uniche ed efficaci che miglioreranno la fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro. Ricorda di praticare e perfezionare le preset nel tempo per ottenere i migliori risultati.