i. Preparazione e organizzazione iniziale:
* Importa e organizzare:
* Importa i file RAW in Lightroom.
* Usa una convenzione di denominazione chiara (ad es. "LastName_Firstname_headshot").
* Crea collezioni o cartelle per ogni germoglio o soggetto.
* Culling (selezionando il meglio):
* Usa il tasto "P" (pick) e il tasto "x" (rifiuta) per contrassegnare rapidamente i tuoi scatti preferiti.
* Utilizzare un sistema di valutazione (1-5 stelle) per una selezione più sfumata.
* Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa:è qui che accade la magia.
ii. Regolazioni di base (globale):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e formano le basi per la modifica.
* Correzione del profilo:
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e correggerà la distorsione e la vignettatura.
* White Balance:
* Strumento per gli occhi: Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) per fare clic su un'area grigia neutra (se presente nella foto, come una parete grigia o una carta grigia).
* Sliders temperatura/tinta: Attivare i cursori di temperatura (calore/freddezza) e tinta (verde/magenta) per ottenere un tono naturale della pelle. Err sul lato di toni leggermente più caldi.
* Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere la luminosità desiderata. Evita le luci sovraesposte (esploderli al bianco puro) o ombre sottoesposizione (schiacciandole in nero puro).
* Contrasto:
* Un piccolo aumento del contrasto può aggiungere definizione, ma esagerare può rendere il viso duro. Una sottile regolazione è di solito migliore.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.
* ombre: Aumenta le ombre per sollevare aree scure sotto gli occhi e nei capelli. Questo può anche aiutare a ridurre l'aspetto di linee sottili.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per aggiungere un tocco di luminosità e separazione.
* Blacks: Diminuire leggermente i neri per aggiungere profondità. Tenere il tasto "alt/opzione" durante la regolazione per vedere il ritaglio (aree che girano bianco o nero). Punta ad avere solo un po 'di clipping * piccolo * in ciascuno.
* Clarity:
* Usa molto con parsimonia! La chiarezza migliora il contrasto di medio tono, che può enfatizzare la consistenza della pelle e i pori. Un valore di chiarezza negativo * lieve * (da -5 a -10) può ammorbidire sottilmente la pelle.
* Dehaze:
* Un tocco di dehaze (di solito un piccolo valore positivo) può aggiungere una definizione sottile, specialmente se la foto sembra un po 'piatta.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione solo nelle aree meno sature, rendendo i colori pop senza esagerare. Un leggero aumento è generalmente benefico.
* Saturazione: Aumenta la saturazione in tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
iii. Regolazioni locali (mirati):
Queste regolazioni consentono di perfezionare le aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione:
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con le seguenti impostazioni e dipingi sulla pelle (evitando gli occhi, le labbra, i capelli e i bordi affilati):
* Esposizione: Una leggera riduzione (ad esempio, da -0,10 a -0,20) per ridurre le luci sulla pelle lucida.
* Clarity: Valore negativo (da -15 a -30, a seconda della consistenza della pelle).
* Numpness: Valore negativo (da -15 a -30).
* ammorbidire le linee sottili: Usa lo stesso pennello ammorbidico con un flusso * molto * basso (ad es. 10-20%) e dipingi delicatamente su linee sottili e rughe. Non eliminarli del tutto:si tratta di ammorbidimento, non di rimuovere.
* Brighten Eyes: Usa un pennello con le seguenti impostazioni e dipingi sulle iridi:
* Esposizione: Leggero aumento (ad esempio, da +0,15 a +0,30).
* Contrasto: Leggero aumento (ad esempio, da +5 a +15).
* Saturazione: A * piccolo * aumento (ad esempio, da +3 a +8) per far emergere il colore degli occhi.
* Migliora le labbra: Usa un pennello con le seguenti impostazioni e dipingi sulle labbra:
* Esposizione: Un leggero aumento se necessario.
* Saturazione: Un leggero aumento per migliorare il colore delle labbra.
* Clarity: Un leggero aumento positivo (ad esempio, da +5 a +10) per aggiungere definizione.
* Riduci i cerchi scuri: Usa un pennello con le seguenti impostazioni e dipingi sui cerchi scuri:
* Esposizione: Aumenta (sottile, quanto basta per sollevare le ombre).
* ombre: Aumentare (per sollevare ulteriormente l'oscurità).
* Colore: Se i cerchi hanno una tinta bluastra, aggiungi una quantità * piccola di giallo per neutralizzarli.
* Filtro graduato:
* sfondo ammorbidito: Usa un filtro graduato per sfuggire leggermente o scurire sullo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto. Posizionare il filtro sopra o sotto il soggetto secondo necessità.
* Regola la luminosità dello sfondo: Se lo sfondo è troppo luminoso o scuro, utilizzare un filtro graduato per regolare l'esposizione.
* Filtro radiale:
* Vignette: Usa un filtro radiale con un'esposizione negativa per oscurare sottilmente i bordi del telaio, focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Enfasi del soggetto: Utilizzare un filtro radiale con un leggero aumento dell'esposizione per evidenziare il soggetto.
IV. Regolazioni dei dettagli (nitidezza e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Nel pannello "dettaglio", regola il cursore "quantità" per aggiungere nitidezza. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumenta gradualmente.
* raggio: Mantenere il raggio basso (intorno a 1.0) per evitare di introdurre aloni attorno ai bordi.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini che è affilato.
* mascheramento: Tenere il tasto "Alt/opzione" durante la regolazione del cursore di mascheramento. Ciò consente di mascherare aree come la pelle, quindi l'affilatura viene applicata solo a aree come capelli, occhi e vestiti.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se c'è un rumore eccessivo (grano) nell'immagine, aumentare il cursore "luminanza". Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Utilizzare il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (macchie di colori diversi).
v. Correzione del colore (opzionale):
* Pannello HSL/colore: Questo pannello ti dà un controllo preciso sui singoli canali di colore.
* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori (ad esempio, spostare la tonalità dei rossi verso l'arancione per un tono della pelle più caldo).
* Saturazione: Regolare la saturazione dei singoli colori (ad esempio, ridurre la saturazione dei gialli se sono troppo prepotenti).
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori (ad esempio, illumina la luminanza di arancione per illuminare i toni della pelle).
* Classificazione del colore: Questo pannello consente di applicare sottili getti di colore alle ombre, ai medili e ai luci, creando un aspetto coeso e stilistico. Usa con parsimonia per colpi alla testa aziendale.
vi. Tocchi finali ed esportazione:
* Crop e raddrizza: Assicurati che l'immagine sia correttamente ritagliata e che l'orizzonte sia a livello.
* Rimozione spot: Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere eventuali imperfezioni o elementi di distrazione.
* prima/dopo il confronto: Confronta frequentemente le versioni prima e dopo della tua immagine per assicurarti di non aver modificato troppo. Premere "\" (retroscena) per attivare rapidamente le versioni originali e modificate.
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è in genere adatto all'uso del web. Tiff è meglio per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso del web. Adobe RGB o PROWOTO RGB sono migliori per la stampa (ma richiedono una corretta gestione del colore).
* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
* Qualità: Impostare la qualità su un livello elevato (ad es. 80-100) per evitare artefatti di compressione.
Principi chiave per colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Punta a uno sguardo lucido e professionale, ma evita di far sembrare eccessivamente elaborato l'argomento o innaturale.
* Luce lusinghiera: Preservare e migliorare la luce esistente. Non cercare di cambiare drasticamente l'illuminazione.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione a dettagli come la consistenza della pelle, la nitidezza degli occhi e le distrazioni di sfondo.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di colpi alla testa, mantieni uno stile coerente e guarda attraverso tutte le immagini.
* Considerazioni etiche: Il ritocco dovrebbe migliorare l'aspetto del soggetto, non alterarlo fondamentalmente. Evita di apportare modifiche che potrebbero essere considerate ingannevoli. Ciò è particolarmente importante per i colpi alla testa professionali che vengono utilizzati per rappresentare gli individui e i loro ruoli.
Suggerimenti importanti:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere i risultati desiderati.
* Usa i preset come punto di partenza: Mentre dovresti personalizzare le tue modifiche, l'utilizzo di un preset ben progettato per colpi alla testa può risparmiare tempo e fornire una buona base da cui lavorare. Cerca preset che si concentrano sul tono della pelle e sul miglioramento dei dettagli.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Feedback del client: Quando possibile, ricevi feedback dal cliente per assicurarti di essere soddisfatti dei risultati.
Seguendo questi passaggi e principi, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare un aspetto professionale e lusinghiero che migliora l'aspetto del soggetto mantenendo un aspetto naturale e autentico. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e cercare sempre un approccio sottile ed equilibrato.