1. Comprensione dell'attrezzatura:
* Speedlight (flash): La fonte luminosa. Scegli uno con il controllo del potere manuale per i migliori risultati.
* Small Softbox: Pensa a 12x16 pollici a 24x24 pollici. Più grande di quello potrebbe diventare ingombrante da gestire e richiedere più potenza. Cerca uno che è appositamente progettato per collegarsi al flash.
* staffa (opzionale, ma consigliato): Una staffa aiuta a posizionare la fotocamera softbox, in genere sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo è molto meglio che avere il softbox direttamente sulla scarpa calda della fotocamera.
* Sostino luce (se si utilizza una staffa): Per tenere la staffa e il softbox.
* trigger remoto (opzionale, ma altamente consigliato): Ti consente di attivare il flash in modalità wireless. I trigger di TTL (misurazione attraverso la lente) offrono comodità, ma i trigger manuali sono più economici e spesso perfettamente adeguati per le situazioni di ritratti controllate.
* Accessori opzionali:
* Filtri gel: Per aggiungere colore alla tua luce.
* Grid: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare un raggio più mirato.
* Snoot: Per creare un raggio di luce molto stretto.
2. Impostazione dell'attrezzatura:
1. Collega il softbox al flash: Segui le istruzioni di SoftBox per attaccarlo al tuo Speedlight. Assicurati che sia saldamente fissato.
2. Mount Flash e softbox per staffa (se si utilizza): Fissare il flash (con il softbox collegato) alla staffa. Quindi, montare la staffa sul supporto della luce.
3. Connetti trigger (se si utilizza): Attacca il trasmettitore alla scarpa calda della fotocamera. Collega il ricevitore al flash. Testare la connessione.
4. Posizionare la luce: Questa è la chiave. Inizia con queste posizioni e esperimento:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona il softbox ad un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente al lato e sopra il loro livello degli occhi. Questa è una posizione di illuminazione di ritratti classica e lusinghiera.
* leggermente a lato: Un piccolo turno di lato crea una buona dimensione e ombra.
5. Posizionare il soggetto: Abbi il tuo soggetto o siedi dove vuoi che siano.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M). Questo ti dà il massimo controllo sull'esposizione.
* Apertura: Inizia con f/5.6 o f/8. Ciò fornisce una buona profondità di campo per i ritratti. Regola per il controllo Blur in background. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) offuscano lo sfondo di più ma richiede una messa a fuoco più precisa.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questo è il tuo controllo della luce ambientale. Inizia da 1/200 di secondo (o velocità di sincronizzazione della fotocamera) e regola * verso il basso * (ad esempio, 1/160, 1/125, 1/60) per oscurare lo sfondo. * Non* andare più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera o otterrai banding nelle tue immagini.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la tua situazione di illuminazione (ad es. Flash, luce diurna, nuvolosa).
4. Impostazioni flash e regolazione della potenza:
* Modalità manuale (sul flash): Questo è altamente raccomandato per la coerenza. Il TTL può essere imprevedibile, specialmente con piccoli softbox.
* Avvia basso: Inizia con la potenza flash molto bassa (ad esempio, 1/64 o 1/32 potenza).
* Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera.
* Regola la potenza del flash:
* Se l'immagine è troppo scura: Aumentare la potenza del flash (ad es. Da 1/32 a 1/16 o 1/8).
* Se l'immagine è troppo luminosa: Diminuire la potenza del flash.
* Esposizione perfetta con apertura o potenza flash: Una volta che sei vicino all'esposizione desiderata, puoi perfezionarlo regolando leggermente l'apertura o la potenza del flash. La modifica dell'apertura influisce sulla profondità di campo, quindi consideralo.
* Usa l'istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
5. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Distanza conta: Più si avvicina il softbox al soggetto, più morbida sarà la luce. Spostarlo più lontano rende la luce più dura (più ombre più severe).
* Feathing the Light: "Feathering" si riferisce alla cabina leggermente lontana dal soggetto in modo che il * bordo * della trave di luce cada su di loro. Questo può creare una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Catchlights: Presta attenzione ai catline (i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto). Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Regola la posizione del softbox per ottenere i calcoli piacevoli.
* Diffusione: La qualità del materiale di diffusione nel tuo softbox influisce sulla morbidezza della luce. Sperimenta con diversi diffusori se li hai.
* Sfondo: Uno sfondo scuro farà risaltare il soggetto. Uno sfondo leggero rifletterà più luce sul soggetto.
* Luce ambientale vs. Flash: L'equilibrio tra luce ambientale (luce della stanza) e flash è cruciale. La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, mentre l'apertura e la potenza del flash controllano il contributo del flash.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimentare con posizioni, poteri e impostazioni della fotocamera diverse. Più ti pratichi, meglio capirai come controllare la luce.
Problemi e soluzioni comuni:
* ombre aspre:
* Sposta il softbox più vicino al soggetto.
* Utilizzare un softbox più grande (se possibile).
* Aggiungi un riflettore per riempire le ombre.
* Highlights sovraesposti:
* Ridurre la potenza flash.
* Aumentare l'apertura (numero F più alto).
* Sposta più il softbox.
* Immagini sottoesposte:
* Aumenta la potenza flash.
* Diminuire l'apertura (numero F inferiore).
* Sposta il softbox più vicino.
* Eye rosso:
* Sposta il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo (ecco perché una staffa aiuta).
* Usa la modalità di riduzione degli occhi rossi sul flash. (Tuttavia, evitare l'occhio rosso è meglio che fare affidamento sulla correzione del software.)
Comprendendo questi principi e esercitandosi regolarmente, puoi usare un piccolo softbox con il tuo flash per creare ritratti belli e dall'aspetto professionale. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.