i. Fondazione:regolazioni di base e comprensione della tua immagine
1. Importazione e valutazione iniziale: Importa il tuo ritratto in Lightroom. Prima di immergersi negli effetti del grunge, valuta l'immagine:
* Che tipo di grunge vuoi? Sottile, pesante, vintage, industriale? Questo guiderà le tue scelte.
* Quali sono i punti di forza e di debolezza dell'immagine? Beneficerà di ombre illuminanti, correggere i colori, ecc.?
2. Regolazioni del pannello di base: Inizia con gli elementi essenziali. Non saltarli, anche se stai cercando un look "sporco":
* Esposizione: Ottieni la luminosità complessiva corretta. Leggermente sottoesposizione può spesso migliorare la sensazione del grunge.
* Contrasto: Un po 'più di contrasto può aiutare a enfatizzare la trama. Fai attenzione a non esagerare.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci se necessario e apri un tocco per evitare che diventino fangosi.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa. Ancora una volta, sottilmente può essere la chiave.
ii. Presentazione del grunge:le tecniche di base
1. Curva di tono (cruciale): La curva del tono è il tuo migliore amico per un look grunge.
* S-Curve (modificato): Una curva S standard aumenta il contrasto. Per il grunge, prova una curva S * appiattita. Abbatti i luci e solleva leggermente le ombre. Questo dà un'atmosfera silenziosa e quasi filmica.
* Curva punti: Puoi ottenere un controllo più preciso. Sperimenta l'aggiunta di alcuni punti e il tiro verso il basso o il sollevamento di ombre in aree specifiche.
* Curve del canale (RGB): Regola i singoli canali rossi, verdi e blu nella curva di tono per cambiamenti di colore e effetti interessanti. Tirare verso il basso il canale rosso nelle luci può creare un aspetto più fresco e desaturato.
2. Pannello HSL/Color (la sottigliezza è la chiave): Usalo per manipolare i colori.
* Hue: Le sfumature di spostamento leggermente per creare un'atmosfera invecchiata o innaturale. Ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione per una tinta vintage.
* Saturazione: Desaturating Alcuni colori può contribuire all'estetica del grunge. Concentrati su gialli desaturanti e verdure, poiché questi sono spesso percepiti come colori "puliti". Potresti * leggermente * aumentare la saturazione di altri colori (come i rossi) per creare contrasto.
* Luminance: Regola la luminanza per illuminare i colori specifici o scuri. I gialli e le verdure oscurati completano spesso la desaturazione.
3. tonificazione divisa (essenziale): Qui è dove inietti davvero il personaggio.
* Evidenzia Hue e la saturazione: Aggiungi una sottile tinta di colore alle luci (ad esempio, un arancione caldo o giallo). Mantenere la saturazione molto bassa (ad es. 5-15).
* ombre tonalità e saturazione: Aggiungi un colore complementare alle ombre (ad esempio un blu fresco o verde). Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa.
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire i luci o le ombre, a seconda dell'effetto desiderato. Un equilibrio negativo favorisce le ombre, che possono creare un'atmosfera più scura e più lunatica.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: L'affilatura leggermente crescente può migliorare la consistenza. Usa il cursore * mascheramento * per proteggere le aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Grunge incorpora spesso il rumore! Non esagerare con riduzione del rumore. In effetti, potresti anche * aggiungere * un po 'di rumore (vedi sotto).
5. Pannello Effetti (Grain &Vignetting):
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano simula il grano del film e può migliorare la sensazione vintage o approssimativa. Sperimenta la quantità, la dimensione e la rugosità. Avvia bassa (ad es. Importo 10-20) e adattati a gusto.
* Vignetting: Una vignetta scura (valore negativo) può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e creare un aspetto più chiuso e grintoso. Sperimenta con il *importo *, *punto medio *, *rotondità *e *piuma *cursori.
6. Pannello di calibrazione (avanzato):
* Primarie rosse/verdi/blu: La perfezione di questi cursori ti consente di manipolare il cast di colori complessivo e creare effetti sottili e unici. Sperimenta con desaturazione del blues o spostando la tonalità rossa. Questo pannello è potente ma può essere complicato da padroneggiare. Le piccole regolazioni sono fondamentali.
iii. Effetti a strati e regolazioni selettive
1. Filtri graduati: Usa filtri graduati per scurire o alleggerire le aree specifiche dell'immagine, creando un senso di profondità o focalizzare l'attenzione. Ad esempio, scurire il cielo o aggiungere una vignetta nella parte superiore della cornice.
2. Filtri radiali: Simile ai filtri graduati, ma circolare. Usali per illuminare o scurire il viso del soggetto o creare un effetto riflettore.
3. Rilevazione: Il pennello di regolazione è il tuo strumento per modifiche precise e localizzate.
* Imperfezioni della pelle: Non rimuoverli completamente! Lascia alcune imperfezioni per mantenere l'estetica del grunge. Se necessario, ammorbidili leggermente con il pennello.
* Highlights &Shadows: Usa il pennello per schivare e bruciare le aree dell'immagine, migliorando la trama e i dettagli. Ad esempio, scuri i bordi delle rughe o illumina gli occhi.
* Regolazioni del colore: Utilizzare il pennello per regolare selettivamente il colore di aree specifiche. Ad esempio, aggiungi un tocco di calore alle guance del soggetto.
IV. Tecniche avanzate (opzionali)
1. Trame di overlay: In Photoshop (o in un programma simile), puoi sovrapporre trame come carta grunge, graffi o polvere per aggiungere ancora più dettagli e realismo. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su "Overlay", "moltiplica" o "luce morbida" e regola l'opacità a piacere.
2. Aggiunta di rumore: Se si desidera migliorare l'effetto del grano, è possibile aggiungere rumore in Photoshop usando il filtro "Aggiungi rumore". Sperimenta la quantità, la distribuzione e le opzioni monocromatiche.
v. Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è la chiave: Grunge riguarda i dettagli sottili che si sommano. Esagerare con qualsiasi singolo effetto sembrerà artificiale.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse combinazioni di tecniche. Non esiste una singola "ricetta grunge".
* Immagini di riferimento: Guarda le foto del grunge che ti piacciono per l'ispirazione. Analizza la loro gamma tonale, la tavolozza dei colori e la consistenza.
* prima e dopo: Confronta regolarmente i tuoi progressi con l'immagine originale per assicurarti di muoverti nella giusta direzione.
* Preset: Mentre puoi trovare i preset di grunge online, è meglio imparare le tecniche sottostanti in modo da poterle personalizzarle sulle tue immagini.
* so quando fermare: Il grunge troppo editato sembra peggio di un'immagine pulita.
Flusso di lavoro di esempio:creazione di un ritratto vintage grunge
1. Regolazioni di base: Leggermente sottoesposto, aumenta leggermente il contrasto, regola i bianchi e i neri per una gamma tonale completa.
2. Curva di tono: Curve a S appiattita a luci muti e solleva le ombre.
3. HSL/COLORE: Yellows e verdure desaturati. Aumentare leggermente la saturazione dei rossi.
4. tonificazione divisa: Momenti salienti:tonalità gialla calda (bassa saturazione). Ombre:Cool Blue Hue (bassa saturazione). Regola l'equilibrio verso le ombre.
5. Dettaglio: Leggero affilatura e riduzione del rumore minima.
6. Effetti: Grano moderato (quantità 15-25), leggera vignetta scura.
7. Rilevazione: Amofizzare leggermente la pelle, fare selettivamente e bruciare le caratteristiche.
8. (opzionale - Photoshop): Sovrappone una sottile trama di carta con la modalità di fusione "multipla".
Padroneggiando queste tecniche e esercitandosi su immagini diverse, puoi costantemente creare incredibili ritratti grunge in Lightroom. Buona fortuna!